我为什么怀念九十年代的香港电影

《天若有情》

最近看了一部1990年拍摄的香港电影《天若有情》，陈木胜执导的处女作，也是吴倩莲的处女作。罗大佑和Beyond的配乐为这部电影增色不少，《灰色轨迹》的首唱，还有袁凤瑛的《天若有情》（国语版凤飞飞《追梦人》），都成了脍炙人口的经典歌曲。

八九十年代的香港电影有股气质，不同导演有各自的风格。不论是周星驰的无厘头，还是杜琪峰的社会，或者徐克的江湖、王家卫的森林，许鞍华的人间等等，有着各自的风采和魅力，这些优秀导演的电影是香港电影新浪潮中一朵朵瑰丽的浪花。相比之下，新晋导演陈木胜的这部处女作《天若有情》并没有什么号召力，甚至要靠监制杜琪峰的名头来宣传，但这大概是香港电影黄金时代最好的处女作了。

如今翻看这部电影，故事很俗套，一个单纯的富家小姐爱上黑社会小混混的故事。而一部好电影能把简简单单的故事讲的让人动容，比如小津安二郎的《东京物语》、《秋刀鱼之味》。这部电影的故事元素有很强的时代背景，香港黑社会的古惑仔江湖、跨阶级的爱恋、复仇、警匪，这些元素甚至一直延续到了当今的香港电影中。剧情简单、人物关系清晰、人物塑造简洁明了，主角和反派都有明显的性格特质，整部电影节奏紧凑，故事层层叠进，情节顺理成章，具备了一部好电影应有的元素。

但如果仅仅是这样，它是一部好电影，却并还不够让人记住她。每一部让人记忆深刻的电影都有让人难以忘怀的独特气质。《天若有情》中超脱世俗，义无反顾的爱恋，对父权的反叛，对上流阶层的暗暗嘲讽，为兄弟两肋插刀的江湖义气，爱过不悔的悲剧色彩，构成令人难忘的独属于青春的浪漫气质。

22岁的吴倩莲饰演17岁的富家女JOJO，青涩倔强的眼神，浓密乌黑的卷发，一袭修长的白裙，宿命般爱上与她差异巨大的底层古惑仔华弟。为了他，她满街地跑、四处打听他的消息，为他站上了赛车的车顶，为了他夜不归宿、为了他反叛父母……为了他，她愿意付出她能做的一切。爱了便爱了。这股不顾一切的倔强与执着，让人动容。

华弟知道自己没有守护这份执着的能力，同样,JOJO也没有，她有的只是冲破桎梏的冲动。也许，人世间最痛苦的莫过于彼此相爱的人却没有力量去拥抱对方，你的拥抱就是伤害！“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒”。

眼前是握不住的爱情，身后是摆不脱的江湖。

愤怒的华弟在醉后把JOJO收拾干净的房间砸个稀巴烂，他清楚自己改变不了这一切。他是黑社会，她是富家女，他无法给JOJO一个未来。

他带她砸开了婚纱橱窗，带她穿一次婚纱，带她驰骋在街头，带她在教堂前祈祷，这是他能为她做的最后一次浪漫。

之后，他要去了结他的江湖恩怨。

黑夜中飞驰的机车，没有退路。他是走上不归路的浪子。

仿佛一切好时光只留在脑海中泛黄的记忆底片，连带一去不返的青春，留下莫名的感动……

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如今的电影虽然特效绚丽，但能讲好一个故事的很少，很多电影更是隔着屏幕都能闻到一股满满的铜臭味。九十年代的香港电影，即使是底层人也有着自己的尊严。好电影同样要有尊严，即使在这以票房为导向的市场。

怀念九十年代的香港电影，也是怀念逝去的青春。没有轰轰烈烈的爱情，没有执着追求的梦想，没有肆无忌惮的荒唐，青春在平淡寡味中荒芜、老去。怀念九十年代的香港电影，从中找到曾经满腔热血的荷尔蒙冲动，黑白分明的爱恨情仇。人到中年，爱也爱不起，恨也无从说起，剩下自以为世事练达的人情世故，没有退路地将就、妥协。当浪漫只能用来礼物的价格标签去衡量，当爱情只是为了房子抉择，当生活只是为了生存奔波，不知从什么时候开始，这个社会早已丧失浪漫的品质，却美名其曰地称之为佛系。

当失去了爱恨的能力，只能凭着一腔悲愤与无助，在熟悉的老歌中，空余无奈的感伤……