跟随蒋勋，走进美学探索之路（二）

--读《蒋勋破解达芬奇之美》，来一场“孤独”的聆听

书的第一部是以画引人。

书的第二部是以人说画。

从西方的文字来看，“文艺复兴”的原文 Renaissance，有“再生”的意思，现今拉丁语系的字源 naissance，仍然可以翻译为“诞生”。在西方历史上，“文艺复兴特别指大约从一四〇〇年到一五〇〇年这一百年间文化上蓬勃发展的状态，建筑、美术、文学、音乐、戏剧、哲学，甚至庶民的生活，都起了很大的变化。达芬奇就出生在在这样的一个时代里。

一四五二年四月十五日凌晨三时，达芬奇(Da Vinci)诞生在距离佛罗伦萨大约六十英里的叫“芬奇”一个小村落。母亲是平凡的农家女子，父亲是律师，出生时取名为列奥纳多。后来长大，展现了多样的才华，荣耀了他出生的村落，原来默默无闻的村落永远和这位伟大人物的名字结合在一起，被称为--列奥纳多·达·芬奇。

大约在十四岁以前，他都生活在芬奇村，因为父亲是当地著名的律师，因此接受了良好的学校教育。他在有些贵族气的环境长大，喜欢穿华美的衣服，能够弹奏乐器，唱歌，喜欢数学研究，也展现了绘画的才能。他把蜥蜴、蛇、蝙蝠拿来解剖，局部切开之后，再以幻想的方式重新组合，蛇有了蝙蝠的翅膀，蝙蝠有了蜥蜴的头。他用素描画下这些组合的动物，结合了科学和艺术的想象。大约在十四岁左右，他的父亲发现了他绘画上的才华,带他到佛罗伦萨送他进入当时著名的韦罗基奥(Verrochio)画室学画。

文艺复兴时代，艺术家同时兼具着工匠的技术。韦罗基奥的“画室”可以说是一个教授技艺的“工作坊”。达芬奇十四岁开始了学徒的学习，一般学徒都必须会的扫地、洗画笔、做模特儿，慢慢地，才学习绘画，制作金属烛台，或者雕刻墓碑。因此，达芬奇的艺术学习中包含了许多属于工匠技术的才能，能够准确地掌握材料，能够熟练地运用技术。这为他后来的创造奠定的坚实的基础。

这位集绘画、科学、建筑、发明于一身的500多年来从未被超越的天才艺术家，在开时与保守，理性与蒙昧，自由与禁欲，人的尊严与权威展开拉锯战的时代，造就了他的伟大，也限制了他理想的实现。

    他以绘画为源点，探索宇宙一切未知的世界，他以严谨态度，懈而不舍努力 ，以科学论证进入对象的观察、研究与讨论。比如声、光、力学、解剖.....他把科学转换成诗、美学与哲学。

  《圣母、圣子、圣安妮与施洗约翰》在画面中他笔下四个人互相交错凝视-一圣安妮、圣母、耶稣与施洗约翰。在《圣经》故事中以后各有宿命的四个人物，在悲痛的宿命来临之前，似乎暂时有着一片宁静祥和。

    画，是画者感情的寄托，情绪的表达，是一种心灵的状态。

    画中圣安妮与圣母无限慈蔼地看着婴儿（耶稣与施洗约翰），她们知道孩子们的宿命，但她们脸上却露出如轻雾般淡淡的不可思议的微笑，仿佛一切领悟与启示尽在这微笑中，只显现给心里的默契。作为母亲，我为之而震撼，明知孩子宿命的悲剧如此凝重，但母亲却能淡然如水，并用毕生努力培养孩子的慈悲为怀。达芬奇创造了最宁静祥和、最具内敛气质的女性之美。

    《最后的晚餐》是预知死亡巨作。在生命被预先死亡之时，十二门徒表现的惊恐、慌张、痛苦、忧伤、逃避等种种表情，画中的耶稣却一清如水的平静。画面以耶稣为中心，丙边三人组，左右排开，上下左右律动有规则与呼应，展示着人生在信仰与怀疑、忠诚与背叛、圣洁与邪恶之中的对话，画面的情绪表达从骚动到静定，这或许真正信仰的力量吧。

    从达芬奇的身上，我们能感受到的不仅仅是画，而是他对生命创作的动力以及对生命的困惑、探究，最后或理解，或接纳，或放下。