喜欢一部电影的原因主要有二：一、被创作者的技巧所折服；二、被电影传达的情感所触动。
我对《狗脸的岁月》属于第二种的喜欢。
这并不代表电影中没有运用任何技巧，恰恰相反，其技巧的高明之处在于让观众感受不到技巧的存在。
电影讲述了瑞典男孩英格玛的成长，在儿童片中毫不避讳性与死亡这两大话题，拍出了一种纯度很高的忧伤。
英文片名 My Life as a Dog ，更直白地注释了英格玛那段被弃养的岁月。
尽管字面上看是如此落魄，但英格玛在舅舅所住的小镇寄养时，却收获了不少的快乐。
形形色色的居民拓展了他的世界观，在这里，时间变得比在母亲身边时更快了。
英格玛对成长充满好奇，但又拒绝成长。
他会在小镇之花给艺术家当裸体模特时爬上屋顶去偷窥，就算摔得遍体鳞伤也在所不惜。
但“假小子”莎嘉给他看自己初长成的胸部时，他却一把推开。
对英格玛来说，“成长”是未来的事，非常遥远，当他意识到“成长”离自己如此接近时，他本能地拒绝了。
小镇的回忆何其温馨，可是萦绕在英格玛脑海里的依然是过去与母亲在海边晒太阳的画面，那是一段不需要成长的岁月。
英格玛对太空狗莱卡饿死在太空的事件非常愤怒，明显是出于自怜。
人类并没有给莱卡准备足够的狗粮就把他送上了太空。如果直接用等式来体现的话，这件事或许可以等同于英格玛没有任何准备就被送到小镇寄养。
再往深处思考，太空亦可对应成长后的世界。英格玛拒绝成长，是因为他认为自己并没有足够的狗粮去应对成长。
至于狗粮，则来自于脑中那个挥之不去的画面，只有母亲才能给予他。
英格玛自己养的狗西卡，等同于他的母亲。
英格玛离开后，一直选择性地相信西卡在狗舍生活得很好，而他的愿望就是把西卡接过来这片乐土一起生活，亦即希望和母亲分享此间的快乐。
然而，西卡的死讯和母亲病危的消息几乎同时出现，给了英格玛一记重锤。他的童年就此宣告结束了。
《狗脸的岁月》如此动人，我想是因为这部电影如实地描绘了成长中的苦涩和阴暗的一面，但自始至终都以一个孩子的视角去看世界。
对比起来，许多儿童片反而一直是以大人视角来构筑影像世界。一些大人们认为儿童不宜接触的元素被排斥在外，只剩下一些虚假的，大而化之的空壳。
电影直接展现了英格玛对性的好奇，以及对（亲人）死亡的恐惧。但看完之后观众并不会认为这是“肮脏”的电影，反而感受到了近乎现实的童真。
这不禁让人思考，要表现所谓的童真，是简单粗暴地将孩子的思维封闭在一个没有“杂质”的世界里面，让他们按照预设的路线发展，还是展示孩子们面对真实世界所做出的种种纯真的反应？