音乐是你送给孩子最好的礼物——第一次酒吧之旅！

音乐是疗愈的疗药

      大理，在这个“风花雪月”的浪漫之地，第一次走进了一个音乐酒吧。进去之前还有些忐忑，但很快在迷离喧嚣的音乐中消融，身体开始不自觉跟随音乐舞动。舞台上有帅气又有着低沉富有磁性嗓音的酒吧驻唱，耀眼夺目闪烁的灯光，当极其优雅地端起着一杯鸡尾酒，情绪也很快被释放被点燃，暂时忘却了烦忧和压力。身在其中也就理解了为何那么多人喜欢烟、酒、重金属……这里能让人的自我暂时抽离，唤醒人最初的本能和欲望……

      第二天，回到托马斯老师的莱尔琴课上，当再听如清泉般流淌的莱尔音乐后，我开始有些恍惚，昨天酒吧肆意热烈欢呼舞动的我和清晨须刻意调整呼吸静心闭眼倾听的我是同一个人吗？

      带着这样的疑问，我开始向我的老师们请教这两种音乐的不同，开始回忆托马斯老师在课上讲到的主动倾听与被动倾听，开始思考音乐对于不同人的意义。

      在说不同音乐的意义之前，先来讲一个关于音乐之神的故事吧。

      在古希腊时期，有两个掌控不同音乐的神，太阳神阿波罗（Apollon）和地狱之神狄奥尼索斯（Dyonisos）。阿波罗每一次都会带来从宇宙而来的音乐，当他出现总带着太阳般的光芒，激起人们对诗歌和美好词语的灵感，当阿波罗开始弹奏音乐时，宇宙的规则便能带到地球运作。狄奥尼索斯和地球有着很深很深的连接，每一次他的出现，总是昏醉的模样，躺着喝酒，随手品尝甘甜的葡萄，当狄奥尼索斯开始弹奏，周围的人听到便也开始跟随音乐迷醉，跳舞狂欢。

      不同的音乐带着不同的音乐使命，也把人带向不同的方向。故事来自古希腊的神话，但其实在所有的文化里，也都有相似的两个流派的音乐同时发展。在我们当下生活的时代里，有人热爱古典乐、交响乐，从服装、行为、氛围等等都在以一种庄严的方式呈现，使我们不自觉以安静的方式去聆听，从外至内的平静去享受音乐，这类音乐的所有细节似乎都在告诉我们，这是来自宇宙的声音，音乐只是经由演奏者从天而降来到我们身边。在迪厅、酒吧、热烈的流行演唱现场，强烈的鼓点，喧嚷的人群，耀眼夺目灯光的闪现，这里似乎不需要规则，你只需要跟随鼓点摇摆跳跃，歌唱舞动就好了。如果在这样的场合你尝试静坐，恐怕耳朵会受损，这里就是需要你不停的唱跳。你可能感觉自己是出神的，但依然觉得很有乐趣，很快乐。这样的音乐环境真的会让人很容易进入到放松，释放的情绪状态。这类音乐在我们民族音乐里也很容易找到，还记得童年每逢春节，村子里的大鼓和镲就会被抬出来，全村人聚在一起热热闹闹过春节，现在最简单的就是晚上出门去公园散步时，你或许能在不算大的公园里听到各个民族的音乐舞曲，大人孩子都会不自觉的跟随去舞蹈。这一类音乐的所有细节似乎也在告诉我们，音乐从我们双脚踩踏的大地深处而来。

      我们人是两个世界的存在，音乐也是这两个方向。狄奥尼索斯会觉得阿波罗很无聊，阿波罗也会觉得狄奥尼索斯很乱很脏。可是每个人也都有有精神和物质的两面。狄奥尼索斯有太多的情绪，太多过度的行为，在当下的时代，节奏感强且快的流行乐确实占据主导，另一面也开始有越来越多的古典乐回归。我们是需要去做融合和平衡的，他们就像太极，属于彼此，如果一部分太强，另一部分就不能发展。

      说到这里就要说说儿童发展了，在合适的时间给到孩子合适的音乐是对孩子最好的音乐教育。为何在幼儿园里鲜少给孩子听流行乐，鲜少用到鼓乐，这是因为孩子就像是那个刚从天上下来到地球，他们是慢慢降落地球的，孩子在很小的时候，阿波罗音乐是主导的，因为这是来自宇宙之音，也是慢慢降落地球的。就像我们不会给一个六个月刚添加辅食的婴儿吃地球之盐，不会给一个四岁孩子喝酒一样，不会给一个孩子会让他醉倒的音乐，我们不会随意把流行音乐给到幼儿阶段的孩子，因为它很大声，很“大地”，等他们慢慢长大，他们自己会去寻找他们想听的大地般的音乐。

      上面的音乐（阿波罗音乐）是珍贵且难得的，这是孩子需要的音乐，如果孩子在他/她还小的时候没有这样的音乐帮助他缓缓落地，长大了就没有了，长大了再想像孩子般这么直接的聆听和汲取音乐营养就很难了。当下有一个这样的育儿现状：许多父母似乎都越来越“尊重”孩子，尊重孩子的建议，以孩子为主，孩子“喜欢”的就无条件给与……这是真正的爱和尊重吗？餐桌上有一桌子食物，其中一边有快餐例如麦当劳、糖果、饮料……另一边有有机食物、馒头、开水……让孩子选孩子很可能会选汉堡包，如果孩子每天选择吃汉堡，我们会每天给吗？很多父母会说不会，我们要给孩子健康的食物来支持孩子身体成长。音乐也是一样，如果在幼儿园放大鼓，孩子恐怕会每天都会敲，直到所有人都在震耳欲聋的声音中倒下。但是等孩子再大一些，我们可能就会给到孩子鼓了，比如在12－14岁，孩子通过练习鼓来练习节奏，同样的，青春期的孩子也喜欢摇滚、流行歌曲、节奏感很强的父母听不懂的音乐，这个阶段的孩子情绪多到外溢，他们也开始真正的需要双脚在大地上站立。如果在孩子3－6岁的时候给孩子鼓和敲击类乐器恐怕就有些为时尚早了。

      当今世界所有的乐器大概可以分为三大类：一类是敲击类，例如大鼓，这一类乐器是具有大地的属性，有很强的节奏感，和我们的手脚四肢相关联；第二类是吹奏类，例如小号、竖笛等，这一类乐器与“气”相关联，很有旋律；第三类乐器是弦乐类，例如琵琶、古琴、莱尔琴等，这一类乐器的重点是和声，与我们的“心”相关联。弦乐在中间，弹奏弦乐的位置也往往在我们的心脏附近或心脏周围，是心的乐器，莱尔琴弹奏恰恰是在我们心脏位置弹奏，其他弦类是去中心的（例如小提琴在肩膀，古琴在小腹部）。跟孩子在一起的时候需要一些纯粹的，与心连接的乐器。听，是音乐的开始，想要孩子理解音乐，第一个就是教会孩子聆听。聆听又分为主动聆听和被动聆听，主动聆听是一个选择，是行动，就像听莱尔琴或者听类似巴赫的一场音乐会，如果我们不调整自己身体姿态，用心聆听，我们是听不到，感受不到的；被动聆听是声音来到我们身边，是一个发生，当我们听到大的声音或音乐身体会自我保护，让耳朵不自觉的关闭，例如工地的装修声，妈妈的唠叨声，又或者酒吧的音乐，只是身体在跟随节拍舞动。

      第一次去酒吧的感受是很特别的，去酒吧的时间也很特别，恰好发生在学习期间，学习期间恰好每天清晨可以听托马斯老师弹奏的莱尔琴。清晰的感受到酒吧的音乐有巨大的魔力把我往下拉，最原始的冲动欲望和最简单的快乐被唤醒，而莱尔琴真如从天而降的甘露，我要自己平静才能听到，莱尔琴把我带到更大的图景和我鲜少感知到的感动中，莱尔带来的感受是深刻神奇又难以忘记的。孩子从天而降，他/她需要缓缓落地，身为父母和老师，我们在孩子独立成人之前是有责任有义务为孩子创造适合孩子成长的环境的，所有的音乐都是好的，我们需要阿波罗式的宇宙型音乐，也需要狄奥尼索斯式的大地音乐，只是要看什么样的音乐适合什么年龄段的孩子，让音乐真正的去支持孩子的成长发展。

托马斯老师说：当你进行音乐时，你不是老师，音乐是最好的老师，在你尊敬老师的时候！