喜大普奔！“小贱贱”终于来了！
上周，《死侍2：我爱我家》正式宣布内地定档1月25日。作为去年圣诞节在北美上映的合家欢版《死侍2》的加长版，《死侍2：我爱我家》不仅一刀未剪，还加入了大量新镜头。此消息一出，网友们纷纷表示“活久见”。
2016年，《死侍》横空出世，以5800万美元的成本在全球创造了7.83亿美元的票房成绩，净利润排名同年第二，成为了当之无愧的现象级电影。
2018年，《死侍2》继续强势出击，在全球再次狂揽超7亿美元的票房。
《死侍》究竟为什么如此受欢迎？今天，观著君想从人物塑造的角度入手，分享一下《死侍》在创作上为我们带来的启示。
给人物一个“反套路”的设定
死侍是漫威旗下的“反英雄”人物，初次登场于1991年2月出版的《新变种人》第98期。他原是一名身经百战的特种兵，为治疗癌症被不明组织绑架用来测试变种人基因。在被注入了金刚狼的基因饱受折磨后，他成功逃脱，并对将他毁容的阿贾克斯展开报复。
从剧情上看，《死侍》的故事非常普通，但主角死侍的人设却相当出彩。他与其他英雄最大的不同有两点：
第一点，死侍是一个非常话多且毒舌的逗比，他嘴炮连天，放荡不羁，喜欢搔首弄姿，耍贱卖萌，从不按常理出牌；
第二点，死侍知道自己身处漫画世界，他可以打破“第四面墙”，直接跟观众吐槽。
这两个特点，让死侍一反传统英雄的形象，成为了独一无二的存在。
死侍的灵感来源于1988年的喜剧电影《龙兄鼠弟》，在这部电影中，阿诺·施瓦辛格和丹尼·德维托饰演一对双胞胎兄弟，他们诞生于一项创造完美人类的实验，但由于实验中细胞分裂不均，导致施瓦辛格成了完美人类典型，德维托则是人类所有缺点的集合体。
在漫画中，尽管金刚狼和死侍都有自愈的能力，但是金刚狼多是直面迎击敌人，迫不得已才会被动挨打。死侍则反其道而行，挨打是他最擅长的事情，他常通过这种方法让敌人精疲力竭，再给予他们致命一击。
这就是“英雄”与“反英雄”的区别，我们看惯了英雄拯救世界的故事，死侍的“反套路”反而成了它的取胜之道。
设置冲突，深化人物性格
死侍并非天生的变种人，他的变种能力来源于被实验的痛苦经历。正是这段痛苦的经历，增强了死侍作为小人物的悲剧色彩，在这种悲剧色彩笼罩下，他的幽默诙谐就显得更加弥足珍贵。
这种幽默诙谐不仅体现在粗俗又搞笑的语言上，更体现在他戏谑的性格和对变种后人生的逐渐适应。
在《死侍》中，编剧巧妙的在剧情中设置了一系列的冲突，用来强调这一点。
当他被钢力士抓住的时候，他借助自己不死的特质，砍掉自己的一只手逃生；在盲老妪家里，手再生出来的时候却又用温情柔软的方式依靠着老妪聊天。
这种巨大的反差行为，使得死侍的人物形象更加立体，摆脱了固有的英雄模式，成为了反英雄的典型。
其实，死侍的心理是十分复杂的。他一方面想作为普通人过正常的生活，一方面又想利用自己的能力复仇，同时匡扶正义。
同时，对自己身份的不认同，又使他不愿意融入到X战警当中。正是这种不断的自我质疑、摇摆，才使得他的形象既带有英雄的特点，又带有反英雄的性质。
抓住人物的内在动机
从文学创作的角度来看，传统的英雄形象通常是一个近乎完美的“高、大、全”的“浑圆人物”，具有崇高的道德品质、坚定的意志和勇气、超凡的才能、不懈的追求和永不言弃的执着。
因为英雄往往肩负着解救人类、创造社会和谐，实现社会价值的重任，所以只有兼具超出凡人品质和能力的英雄才能胜任。
但在现实中，过于伟光正的人物可能会有一些失真，或者说塑造起来有很高的难度。因此，塑造亦正亦邪的人物或许是一个不错的解决方式。但这也有可能引起另一个问题，比如，很多人把握不好正邪之间的尺度把人物写成了精分。
想要解决这个问题其实也很简单，那就是明确的抓住人物的内在动机。对于死侍来说，他的动机很明确，不是保护世界，不是拯救地球，而是“不让自己爱的女人受苦”。
有了这个动机，所有围绕在死侍身上的剧情都变得有迹可循。
好了，观著君今天的分享就到这里。关于《死侍》，如果大家有什么不同的想法，也欢迎留言与观著君讨论~