我的朋友Dana，每年都会去画一幅油画，找一幅符合当年心情的油画临摹，今年已经是第四个年头。体验新鲜事物是我很喜欢做的事情，今年就跟她约好一同前往，也作为今年送给自己的生日礼物，开心无比。
体验新事物，大家会怎么做呢？
或许是先做homework，从理论层面掌握一些技巧，看看其他人的分享，然后去体验实战，达到最佳效果；
或许直接以全新的陌生姿态去体验，现场想办法最快的学习并掌握精髓；
又或许，无所顾忌的自行体验，在自己理解的范围内作出结果。
这次去之前，我想过第一种或许，不过采取了后者的方式。
总感觉艺术离我没有那么遥远，从小喜欢跳舞，是一个听到音乐就会起舞的人，美术课也是最喜欢的课程，我亦是老师最喜欢的学生之一。
高中以前的兴趣班参加了美术和竖笛课，课余时间参加了毛笔字培训班，那时喜欢的男同学首要满足条件是要写出一手漂亮的字，想一想这个标准也不知是受什么影响而形成的，倒是蛮有趣。还记得，参加过学校组织的画画和钢笔字比赛，从未获奖，也不曾过于失落，兴趣所致，没有家人或者比赛的压力，倒是乐于其中。
不知什么时候听说的梵高，记忆中应该是他那张包住耳朵的自画像让我对他产生了兴趣，在那个场景下还能够画一幅自画像，是多么的极端与疯狂。
前几年在喜马拉雅上听了张法中老师讲的《西方艺术史》，知道了听更多关于他的故事，大概10年前买了那本《亲爱的提奥》，再后来看了卷福本尼迪克出演的BBC版梵高纪录片，对他又了更多的敬畏和怜惜，那么的热爱生活，那么的孤独，也曾经那么的努力生活。
我有带梵高自画像的围巾、裙子和套头衫，也有一套他的画作为图片的碗垫，还有一个水杯是《杏花》图案。再作出去画油画的决定时，第一闪现的画是《星空》，不过很快就改变主意画《杏花》，两幅画共同的特点都是大量的蓝底背景，是我喜欢的蓝，而改变主意一方面觉得画《星空》的人太多，自己想画不一样的，另一方面想挑战难度。
直到那天才发现，自己以前都没有仔细观摩并记住画面的细节，而只是记住了画的蓝和美，更多的是那种蓝。在提笔开始描树干那一刻，就想到了放弃，因为自己不可能画出满意的临摹作品，那么多的细节，那么复杂的调色，如果要预估一个完成率，不到百分之一。
可能是为了坚持表达一种喜爱，也可能为了不在Dana和弟弟面前作出后悔的丢面子行为，坚持着一步一步完成。
画轮廓的时候还在想，老师应该会表扬我，描得不错，的确，因为这是最简单的一步。
接下来打底色，不规则的渐变蓝，下笔就是同一种深蓝色，涂满了右下角的版面。老师过来说，你不能只用一种颜色，要调色，加一些浅蓝，加很少一点黄，再加一些白色，这样的成色会看起来很高级，有些地方还可以上手指涂抹，看起来会是不一样的感觉。
听完他的指导，我自己操作调色，把不同模块的蓝调除了不同的颜色。快结束的时候，老师又说，你的过度需要再柔和一点，看起来更自然。请他接过画笔示范，他用了过度调色，使劲的把画笔在画板上涂抹，如同用橡皮擦搓泥一样的用劲。我才知道，原来画笔还能这样被“蹂躏”。我又继续按照他的操作完成打底。
最开始描出来的树枝被底色层层包围，感觉露白的地方过多，应该需要再完成一些细节，不然树枝可能挡不住留白的地方。就又问老师，那些留白的地方是否应该多涂一些。老师说，对，用小一点的笔涂抹细节的地方，减少留白。
然而在开始调树枝颜色的那一刻，整个人就石化了。仔细观察细节，几乎每一段树枝都是不同的颜色，由深到浅，由暗到明，墨绿色、土黄色、亮黄色、树枝的阴影色、纹路的颜色，树枝和花瓣连接的过度色等。还有各种树枝的细节，上延、下垂、扭捏、结痂、超细条、交叉部分等等。又看到了不同的花瓣、花瓣的细节纹路可比头发丝，每一簇花的颜色也各不相同。Oh My God，100次要放弃的念头伴随着每一次下笔。
这个声音开始大声说，
太难了！
这么难要不放弃吧！
画成翔怎么发朋友圈！
这是一个不可能完成的任务，自己那时为什么高估自己！
以后再也不要画油画了！
因为自己是一个不喜欢将就的人，做每一件事情即使不能做到卓越，也要达到一个让自己满意的标准，而那个标准并不低。
另一个声音也在劝说自己：
坚持画下去吧
能画成怎样就怎样
第一次尽全力了就不后悔
半途而废也不是我的作风
尽量，坚持
接下来的每一次调色，每一次下笔，每一次看着在指导别人的老师，就是这两个声音在对话。我的表情那时应该是全程对自己的嫌弃。
这个调色不太一样，要不要问老师，等了一会儿老师一直在忙，还是自己调吧！
这个树杈看起来好别扭，怎么转过去，问问老师吧！
这个花瓣的颜色怎么调，问问老师吧，等了一会儿老师一直在忙，还是自己调吧！
因为树枝的大部分已经偏离原画，花瓣的位置需要调整才行，花瓣放到哪里合适呢，问问老师吧，等了一会儿老师一直在忙，还是自己调吧！
花瓣放得差不多了，问问老师从整体格局上要不要仔补充一些。老实说，上面的位置可以再加一些。
有些树枝看起来的确太难看了，让老师修改一下吧。老师过来帮忙修了几根树枝。
有些底色没有完全被树枝盖住，就有些露白，要不要补色一些呢？老师说不用了。
在让老师帮忙描完树枝后，感觉这样应该差不多了。自己肯定无法画出梵高那样的树枝和花朵，只能在自己的水平上尽全力，看起来勉强像一幅是画的花的画，至于像不像杏花，当然看不出来。
在我刚开始画树枝不久，Dana就完成了她的《富士山》，我们原计划一起参加另一个活动，因为我还没有画完，就剩她独自前去。
在我还没有画完树枝的时候，弟弟也完成了他的《多彩的夕阳》，当时已经是下午3点多，没有吃午饭，我让他去买了2瓶水，他先回家。
后来有三对情侣/夫妻一起来画，其中两对是共同完成一幅画，一幅圣诞老人头像，那外国友人选的一幅温馨画，牛在湖边的苹果树下吃草，蓝天白云碧水、绿草和鲜红的苹果树。
另外一对各自作画，女生非常快的完成了一幅《流星》，让老师帮忙进行了调色等环节。男士来自日本，普通话说的很好，在听完老师说先描框架再画画之后，他的每一笔都是自己画。他坐在我旁边，在我看来，他没有画好过度色，也没有控制好留白的填补，有些调色的色差与原画很大。不过老师说正因为每个人对于事物的理解不一样，才产生了艺术。他完全靠自己完成了自己理解的那幅画，是非常独立且自主，让我也对自己没有那么的嫌弃。
到了下午5点，我的画还没有完成，这三对情侣/夫妻都相继画完、吹干和打包，留下我继续在那里惆怅。
回想起来，在这几个小时内，我不知花了多少时间后悔、迟疑、叹气、提问和观察别人，并没有全情投入到作画上。
这就是我，希望把所有事情都做到最好，当自己无法达到标准的时候，就会不停自责。
这就是我，很容易被身边的事物干扰，并去观察和分析，而难于专注一些当下的事情。
这也是我，尽全力去完成能力范围能达成的目标，不轻易放弃。
当自己觉得一幅画可能差不多完成的时候，总想修修补补。Dana说她第一次画时，直到画室打烊才离开。
自己做事时也要多次检查，总觉得会有错误，而不愿意犯错误。
多么有趣的一次体验，收获了些什么呢？
为什么做事情总是要谈收获，因为是成年人的世界吗？
越发变得不像自己，却不知认识的是哪个自己。
不凡的2020，经历的事情更加复杂，需要更强大的内心来接受，也需要更强大的自己来面对。
前行的路上还有什么不凡在等待着呢？