他的电影作品大多没有完整的故事和起承转合。
而是以波动的人物情绪和跳动的思维代替固有的情节，呈现出生活化、心理化、情绪化、个性化和风格化的趋向。
他的触角深入到社会的各个部分，寥寥数笔勾勒出情感世界的千沟万壑，轻而易举的把世间百态影射到人们心中。
他的所有电影都在传达一个意思，回不去了。
他就是王家卫。
镜头前，王家卫总是带着墨镜，因为这是他太太送他的定情信物，他要它一辈子都陪着自己。
但在一次采访中，关于他为什么老戴墨镜，他解释道：
“我相信这个就像你的制服一样，上班的时候穿这个东西，下班的时候，你就会有一些自己空间，比如我出去和孩子们、家人一起时，就不需要这个东西。因为基本上人家不会知道这个事。”
李安曾在演讲时提到过：
“我很嫉妒王家卫，也想像王家卫那样酷炫，没有剧本就请来一大堆明星拍戏，还可以拍了几周、几个月、几年，然后推倒重新来过。
或者演员离开了，然后请另一个演员来拍另一个结局，最后把所有奖都拿走，也想在夜里戴墨镜，但只有王家卫才会那么干。”
在国际上，尤其在欧洲和国内荣誉加身的王家卫，起初可不是那个为人称道的才华派导演。
在TVB不受重用后王家卫跳槽到新艺城当编剧，只是新艺城的格调与他根本不搭。
老板黄百鸣是个看重利益的商人，向来只拍流水线的喜剧片，所以特别讲究时效性和追热点。
《开心鬼》、《家有喜事》火了，就拍出了一系列续集；《最佳拍档》大卖，就有了铺天盖地的衍生品。
而王家卫，一直以来都有拖延的“毛病”，对细节要求极其严格，很明显戳中了黄百鸣的“七寸”，便炒了他的“鱿鱼”。
辞退的理由很简单：
“我也是个编剧，《搭错车》我只写了两天，《最佳拍搭》至多不过一个星期。你这么久都写不出来，就是没有料。
我有我的识人标准，是不是人才我一眼便知。兄弟，你明显达不到我的标准。”
后来黄百鸣提到这件事时大呼后悔，自己当时没能慧眼识珠，其实，黄百鸣错过的人才何止王家卫一人，周星驰的故事坊间早已传遍。
在刘镇伟的牵线搭桥下，王家卫签了邓光荣的影之杰电影公司，第一部电影便是《旺角卡门》。
或许你没有看过，或许你没有听过，但是天王张学友“食屎啦”的表情包，你肯定用过。
《阿飞正传》本来警察刘德华是主演，但是王家卫看到张国荣的表演后被深深迷住，一向做事随性的他愣是加戏把张国荣加成了主角。
电影上映后，赔了个底朝天，4000万的投资连一半都没有赚回。
《阿飞正传》最后一幕是梁朝伟在逼仄的房间里梳头，与前边的剧情相比显得很突兀，实则在为续集做铺垫。
只是邓光荣对差点让自己破产的王家卫心有余悸，紧急叫停了续集的计划，自然也没有后续那么多关于梁朝伟的解读。
对于王家卫来说，虽然票房惨淡但自己却一举成名，在金像奖上，《阿飞正传》包揽最佳导演、最佳电影在内的五项大奖。
一年后，王家卫出走，与刘镇伟合伙成立了泽东电影，为他人做嫁衣的影之杰退出了历史舞台。
当邓光荣去世时，王家卫说：“他是第一个支持我和鼓励我去做导演的人......我会永远怀念他。”
为什么要自己出来做，还不是因为王家卫是艺术家，并且是与商业相悖的艺术家。
商人看重的不是获了几个奖，但是赔的连内裤都不剩的自我升华，而是利益最大化的满足。
给王家卫投资预示着他的地位会更高，可是投资者却要面临破产的风险，盈利的企业从来不是慈善机构。
也难怪王晶在《圆桌派》上说：“现在王家卫都是用自己的钱在拍电影。”
而且王家卫的作品从来不是一个人的结晶，而是一群人努力的结果。
合作完《2046》后，杜可风离开了王家卫，对他说：“我也有自己的追求，年纪也不小了，想多拍几部电影”。
还有那些饱受他“折磨”，拿着半价还不一定到账的片酬，拍着周期是其他电影两倍甚至更长的明星们。
拍《春光乍泄》前，张国荣对王家卫说年底有演唱会，可是临近时王家卫却不肯放人。
张国荣很生气，对当时监制说：“不是我不给王家卫面子，我跟家卫多年交情， 他实在太过分了。”
在阿根廷，由于环境恶劣，张国荣还感染了细菌，回港后，身形消瘦，不止身体上受到摧残，精神上也一度崩溃。
张国荣坦言：“在阿根廷拍完这部电影的时候，我再次下决心，我再也不和王家卫合作了！”
与他同为主演的梁朝伟也没有好到哪去。
梁朝伟曾发誓绝不演同性恋，王家卫用假剧本把梁朝伟“骗”到阿根廷，刚来就让他拍床戏，一时没有控制好情绪的梁朝伟拍完后三天没有说一句话。
甚至一个转身回头的动作足足让他重复近百遍，回到家梁朝伟边拖地边哭，刘嘉玲询问原因，他直言“王家卫好像不大喜欢我”。
后来，张国荣实在是等到没有耐心了便自己坐飞机飞回香港举办自己的复出演唱会。
提及此事，梁朝伟还抱怨张国荣没带自己一起溜，因为他不像张国荣一样能讲一口流利的外语。
当然，张国荣对电影还是热爱的，他也看重与王家卫的友情，忙完自己的事，立马返回阿根廷补拍，没有多收一分钱。
除了他俩，还有全组的工作人员以及其他演员，他们无法忍受阿根廷的环境，决定逃回香港。
但王家卫为了让电影更趋完美，扣了他们的护照，所以我们在电影中看到回香港的桥段，演员的表演很真实。
因为他们是真的高兴，毕竟这场戏拍完确实可以不用再留在阿根廷暗无天日。
张国荣也曾提到刘德华，说华仔一度很讨厌王家卫，他拍《阿飞正传》时在九龙城寨拍了三个月，每天都在跟老鼠躲猫猫，而华仔是最怕老鼠的。
可上映，王家卫却把华仔在九龙城寨的戏份全部剪掉，一个镜头都没留，而华仔还是他第一部电影《旺角卡门》的男主。
张曼玉与王家卫的合作是《花样年华》，如今来看，里边的张曼玉很美，电影也广受好评。
可当时的张曼玉却不这么想，因为电影的拍摄周期长达15个月，让她与巴黎无法相聚，导致感情变淡而离婚。
所以在拍摄《2046》时，张曼玉中途辞演，她说：“我已经无法像以前那样奉献了”。（《2046》1999年开拍，2004年年底上映）
《东成西就》的故事想必大多数人都了解，由于王家卫拍片进度实在太慢，投资人担心收不回成本。
刘镇伟才拉着原班人马，以27天的时间拍出了天马行空的《东成西就》，赶在春节档上映。
否则依照王家卫的秉性，泽东电影公司可能在这时就已经因为得罪太多投资人而倒闭或被拖垮。
连王家卫自己都说：“我拍片子经常一路拍一路改，好多演员都不愿意和我合作，因为我的片子时间太长，而且剪来剪去经常把好多人剪掉。”
而且他拍出来的东西不一定很多人都能看懂，可以一旦有人说了不合时宜的话便会招来口诛笔伐。
比如著名的“我喜欢”和“我不喜欢”。
《摆渡人》虽说是张嘉佳的电影，但影片大多镜头都是王家卫拍的，模式套路也与《天下无双》大同小异。
之所以恶评如潮，是因为现在的环境与十几年前大不同，而且梁朝伟早已不想再演苦情类的角色，金城武也对电影失了兴趣。
而且杨颖、鹿晗更加不是李嘉欣和刘德华，为了角色李嘉欣愿意在低拍的《堕落天使》中自慰，刘德华能忍受三个月与鼠为伴且戏份被全删，可他们不行。
梁家辉拍完《东邪西毒》以后大吐苦水，直言王家卫是个狠人，此后再无合作。
宋慧乔受不了王家卫的拖延，毅然决然的离组，因为她不想每天都在剧组无聊到打羽毛球。
诸如演员拒绝王家卫的事件可不止一人。
所以王家卫的口碑转变不是他一人所能扭转的，这个时代不会再有甘受苦难的张国荣和刘德华，以及愿意四五年才拍一部电影的杜可风。
那个时代的演员和从业者，对电影都是有敬畏心的，他们希望所做的事情能够成为一生的事业，所以他们懂得付出。
但现在擦破皮都能上热搜，一众粉丝和业内大咖都表扬其敬业，还会有匠人精神出来吗？
时代一直在变，王家卫早就回不去了。
因此，与其渴望他靠《繁华》的再回巅峰，不如回去重温他以前的经典。