《了》。这三幅都是由八九个“了”字组成，一幅是一竖列的“了”，一幅是一横行的“了”，还有一幅是组成了一个圆圈的“了”。大家可以谈谈自己的感受。
学生：最吸引我的，是这幅围成一圈的《了》，感觉就像我们念佛经行一样，排着队围成一个圈，在绕佛、绕塔、念佛，走着了生死的路。而且“了”字有大有小，有粗有细，很有韵律。这和我们念佛的节奏非常契合，就是“阿弥陀佛、阿弥陀佛”一步一句地念着，很法喜。而且这一圈“了”字，不仅是书法，也像是一幅画。
申：这幅字本身很形象，每一个“了”字都像是一个站着的人，一个个排着队，围成个圆圈，像在转圈经行、在了生脱死，经行的目的就是为了成佛，成佛的目的就是为了度众生。而且这幅字本身就是由“了”字组成，所以形象和内涵就非常契合。而且最后围成了一个圆圈，象征着圆满，最后生死了了，圆满了。
这幅竖列的“了”字写得很放松，有高有低、有大有小，像人一样，很有性情。每个“了”代表一个人。而且这个“了”字笔画比较简单，写得也比较夸张，感觉就是真了了，了得很轻松、很自在。这么多“了”字在一起很有韵律感，很有节奏，一波三折，感觉法喜充满。为什么？因为它们是念着佛号的，是念着佛号了生死，念着佛号往生西方极乐世界，所以就得到了十方三世诸佛的加持，以及诸大菩萨的护佑。念佛法门是非常殊胜的法门，与通途的自立法门比较起来，是容易成就的法门，因此净土宗主张“万修万人去”，谁要是想去，谁就能往生极乐，非常适合现代众生的根器。因为大多数众生不能在一世之内通过修行尽除烦恼，要借佛的威神力出离六道轮回，往生极乐世界得不退转，直至圆满佛果。所以一看这个字就感觉很自信，今生念着佛就了了，走着路就了了！
横的这一幅写得非常有意思。从小到大，八九个“了”，从右到左，越来越斜，到最后这个“了”字躺下了，感觉这个“了”已经成了，往这一躺就往生了，神识就走了，往生西方极乐世界了。
学生：看了老师重复写的“了”字，让我眼前一亮，一下就记住了，这种书法和形式一下就印到脑子里了。
申：总的来讲，这几幅“了”字写得比较夸张，字也夸张、笔道也夸张。无论是转圈的、一纵列的，还是横着一排的，这种构图形式本身就很夸张，夸张之后给人的印象就深刻。每幅字都很有韵律，都在动。正是因为有这种动，就感觉是一个个鲜活的生命正在经行。
下面看重字书《人》，这三张写的都是“人”字的组合，用笔非常像竹叶或者兰草，笔道一波三折，按下去又挑起来，看了之后感觉很有变化、很有精神。
这一张上下两横行的“人”，看着感觉又是“人”、又是“从”，还像“众”。我是把这三种字的意义结合在一起了，但是单独写的时候是按照“人”字来写的。
我写的这个“人”是一种自然当中的人，没有受太多当代商业社会的世俗污染。这种无形当中写出来的字，就有一种很强烈的意象，特别像平常我们散步在燕山脚下看到的那种从雪里冒出来的干草，这种没有受到过污染、自然中的草，就感觉很有生命力、很有野趣。这就说明我骨子里面就喜欢这种没有受过污染，没有被商品社会、工业文明完全异化的自然当中的人，也自然会让我们想到山林里面的修行人，这些生活在山里面、大自然的人才接近人的本质。
这种像草、像兰花、像竹叶的用笔，就很有自然的情趣。而且整幅字写得比较疏松、松散，就感觉很自然、清净。虽然写的这些“人”有的组合起来像“从”字，但是字写得有大有小，还是感觉比较空旷，表达了一种回归、不被异化的自然的人生，因为这样才便于修道，所以这种人感觉还是比较自在、舒服。
我们现在来看这幅竖列的《人》，这幅字的意象特别明显，就是一个个“人”在不断往上走，而且越来越多，有的“人”字和“人”字之间还交叉了，所以看了之后感觉又像“从”又像“众”。还很像大雁的雁群，从整个大地上飞翔起来了，越飞越高。无论从人的意象，还是众生的意象，就是一群“人”不断地在超越，这种超越还很快乐，最后所有众生都超越了。飞翔代表着超越，也代表了生命的转换。
所以，这种重字书书法，既有书法的特点，又有画的特点，像画境。看了作品之后，不仅会给人带来一种扑面而来的感动，而且又增加了品的功能。因为每个字的味道都不一样，一个个组合起来的意象又不一样，这又会增加观者的触动，就像喝茶一样，它可以不断地品、不断地欣赏。
下面我们看看这几幅重字书《足》和《飞》。
学生：老师的这种重字书法，特别地形象化，就是不懂书法的人，乍一看，都会觉得太有意思了、太拟人了。而且通过书法本身的结构、布局，这种重字书法产生出很强的空间感。像《飞》《足》《人》它既是字，又像画，书法和绘画的界限都仿佛不存在了。这种重字书法，通过不断地重复写一个字，不断地增加内在的能量，这种一直持续的重复，一直持续的强调，极大地丰富了书法、文字本身的内涵和感受。书法艺术的张力、感染力被一而再再而三地强化，从而使得每个读者、观者，无论是何种的经历和境界，都能从书法作品中直接得到体会和感悟，并产生共鸣。
学生：看了《足》字很有感觉，每个“足”字都是昂着头挺着胸，卯足了劲往前跨越，有种坚定的精神。尤其中间的粗体字，走出了雄赳赳气昂昂的感觉，确实非常地拟人生动，万象丛生，观照着形形色色的众生，映出了千姿百态，每个人都能于自己或自己身边的人找到对应，使我们更加清楚、深刻地认识自己和这个世间。
《飞》字猛一看，感觉就像是凤凰，真的是飞天了，非常美妙、非常吉祥。通过“飞”繁体字的象形形象，加上笔道拉得很长、很飘，书写得非常优美、很有内劲，包括书法本身的构图：最上面的“飞”最大，笔道也最粗；而最下面的并排着的两个“飞”，笔道很细、很飘；中间的四五个“飞”分为三排，有大有小，错落有致，所以整体组合起来，向上飞天的这种不可阻挡的力量感扑面而来，而这种力量又是含蓄的、优美的、内敛的，轻柔缥缈，仿佛身处祥云，灿烂吉祥。
学生：看了《足》字，让我想起我们在上苑水库的坝上排队散步念佛的情景，有前有后，每个人都很自在、快乐、精气神十足。互相关爱、融洽自在，手也摆起来了，脚步也迈得很大、很轻快，都快跑起来了。而且最有意思的是，“足”字有大有小，感觉几个“大足”在推着“小足”，后面的“小足”紧跟着前面的“大足”，就像我们群落的几个天真烂漫的小孩子在散步念佛，非常可爱。
申：之前本来我想写的是“少欲知足”，突然这个“足”字引起了我很大兴趣，然后就写了一排“足”。写出来很高兴，写得很有意思。为什么这些“足”写得这么高兴？少欲知足，知足常乐。作为人来讲，知足了就高兴、快乐了！所以我写的这些“足”都像是人在那走，每个都高兴得不行。你细看，这里边有腿长的、有腿短的、有翘脚的、有挺肚的、有昂头的……尤其看这个腿短一点的“足”字，还挺着圆圆的肚，感觉骄傲得不行。我把每个“足”字拟人化、漫画化了，让人看了之后肯定会会心一笑。这幅作品中写了十几个“足”，细看每个“足”都是自己当时境界的一种表达。
这幅四尺竖列的《飞》，从上到下几乎都写满了，猛一看就是龙飞凤舞的感觉。再细看，是由十几个“飞”字组合起来的，就感觉是大家一起飞，很吉祥！这就是超越啊！画面的形象是“飞”，每个字写的又是“飞”，语义上也更增加这种感觉，就使画面更强烈、更耐看了。为什么我对“飞”这么感兴趣？实际上“飞”就是超越，我们本质的超越就是了脱生死，出离六道，回归自己本有的家乡西方极乐世界。
2021年1月27日（录）
申伟光先生简介
申伟光先生，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。
1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。
作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。
已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光谈话录（二）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。
北京普慧美术馆简介
北京普慧美术馆，是长期展示、收藏和研究申伟光先生艺术作品及文献资料，长期关注具有信仰及精神性的艺术家，并致力于其艺术作品的展示、研究、收藏、教育和传播的非营利性私立美术馆。
北京普慧美术馆主馆位于著名的北京市昌平区上苑艺术家村，占地面积2500平方米，对外展厅面积1100平方米。其前身为北京上乘艺术空间，最早成立于2012年，后与北京普慧艺术空间合并，于上苑艺术家村，以三个独立美术展馆院落和数个艺术家工作室院落为主体，共同组成了独具特色的群落式美术馆形态，构成了艺术展示、学术研究、修学生活体验、文化交流、艺术教育、艺术品收藏、图书编辑出版等一体化独特的艺术生态。