紫藤花（花鸟专题之四）

老师的范画

      当初在“艺火人”公众号看到学姐们参照视频完成的这幅紫藤花，顿时惊艳到不行。我当时以为这就是花卉水彩画所能达到的最高成就了，可没想这是花鸟专题的第四幅作业，那应该还有更难的在后面。

      和前面的玫瑰花，康乃馨相似的地方是，花瓣都是一朵一朵精细描画出来，然后组成整体。这就仿佛是用一个方法，重复很多遍，把每一个小单元悉数画完就成了。当然，用这个方法绘画的过程中，千万不饿只见树木，不见森林。色彩的深浅明暗暗纯度是要整体考量的，画完一个花瓣就要抬起头来全篇审视一番。我前几天在画康乃馨时就犯了这个错误，把老师的范画局部放大，结果失去了整体的对比度，局部颜色过重。还好发现及时，做了调整，未影响大局。

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                        视频观摩

      花朵画法：紫藤花的中间有些黄色，先把这个颜色画出来。已经开放的紫藤花，花瓣颜色较浅，花苞则蓝紫色较重。花瓣边缘较重，中间位置较浅。注意干湿程度，水比较饱和时可以用点的办法上重颜色，太干的重色会不太像水彩。花瓣有一道道的纹理，大花瓣中间有如同叶脉一样的白色空隙，注意留出来。晕染时适当保留色彩浓淡差距，正好营造花瓣的自然纹理。花串中部开始能看到花萼，用暖红颜色。正好也起到颜色对比的效果。暖红加普蓝偏黑，加群青偏紫一点。普蓝和红更趋近补色关系。 画完花朵再画叶子，避免重复洗笔。

      叶子画法：用草绿，适当在不同位置加入其它绿色，增加变化。叶脉两侧朝向不同，颜色深浅也不一样。花粗茎颜色较深，可加紫色，越往上紫色越多。可以不考虑花茎的圆柱结构。细枝颜色较浅，接近叶子色。细茎的绿色也有深浅不同，先全部画好浅色，等干了再上深一点的颜色。往末梢方向颜色越来越淡。

      背景枝叶画法：由于不是主体，在细致程度上较放低些。近实远虚，有所为有所不为，保持好节奏，有松有紧。最上缘可刷水湿接，塑造远处几层的叶子，但保持叶尖的轮廓清晰。最粗的主干用普蓝加朱红。

      整理阶段：在细节上继续下点功夫，突出主体，重点在笔触，要自然。

      画花卉的心理状态是胆大心细（是李逵拿绣花针的意思吗？）。

                    视频观摩结束

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      看完视频我开始打线稿，足足花了一个晚上，估计得有三个小时吧。紫藤花朵簇拥，开的没开的，热热闹闹挤在一起，细节很多，看得有点费劲。加上不想省去一花一叶一茎，原原本本照搬，包括比例也力求和范画无限接近。这样的“不肯放过自己”，自然是非常耗时的。

紫藤花线稿

      内容在整个纸面占比还是略大了一点。我好像倾向于把图画大，之前的水彩作业中也时不时的出现这种情况，但好在不过分，基本是在与纸张尺寸整体协调的范围内。

      打完线稿，时间已经不早了，但想到与紫藤花花型相似的还有槐花，于是立刻上网找到一张合适的槐花图片，照样临摹了一幅线稿。图片中花朵没有太复杂，加之对这种花型有了一定的熟悉程度，于是较快完成。画完紫藤后会通过槐花再练习一遍相似的内容，只是用色不同。

      夜深了，明天再给紫藤上色，又将是一次艰苦卓绝的奋斗。老师都画了两三个小时，我的用时估计至少得乘以二，或以上。

      第二天把紫藤花的颜色画完后，发现色彩总有些灰扑扑的。自己分析是因为打完线稿后纸面有的地方因为用橡皮擦过，有的地方被手背蹭到发灰，再上色时，就损失了一部分水彩的纯净和透明度。

      画到最顶端时，笨拙地用湿画法营造远虚的效果，回想起老师视频中那娴熟即兴的运笔和用色，我脑海中突然冒出“东施效颦”这个词来。管它呢，先当一段时间的东施，等“效”得多了，没准就成“西施”了。

      完成色彩部分所花的时间也是很长，断断续续从中午画到晚上，当然中间干了很多其它事情。不知道是在家务活的空档画画呢，还是在画画的空档干家务呢。哈哈！

      暂时没有细细的勾线笔，用白象的2号水彩笔画的。精细度也算达标了。

      完成图如下。

紫藤花开