前言
西蒙内塔（Simonetta Vespucci 1453-1476）——文艺复兴时期最美的女人，她有两个广为人知的称号：
其一，“文艺复兴的缪斯”。
她的美貌冠绝一个伟大的时代，她的身影出现在一幅又一幅不朽的画作中。即便，美人早已不在，这些画作依然承载着她的容颜，颠倒众生五百多年。
其二，“波提切利的维纳斯”。
西蒙内塔1476年去世，波提切利活到了1510年。在西蒙内塔去世之后，她的身影依然不断出现在波提切利的画中。她在他的画中象征美，象征爱，象征圣洁，力量，勇气，真理......她的容颜被波提切利赋予了人间一切美好与神圣。
研究西蒙内塔的资料主要分为两个方面：一个是文字资料——诗歌，一个是视觉资料。诗歌方面是非常丰富的，在诗中涉及过西蒙内塔的包括Poliziano， Girolamo Benivieni, Luigi Pulci, Bernardo Pulci, Francesco Nursio Timideo, Tommaso Sardi,Baccio Ugolini等，而视觉方面最主要的就是波提切利的作品。
今天的内容是和大家分享波提切利那些有西蒙内塔出现的画作。
· 壹 ·
美人西蒙内塔
O Rosa Bella来自油画与艺术史00:0003:59
时光倒回五百六十五年前......
1453年，一对热那亚贵族夫妇Gaspare Cattaneo和Cattocchia Spinola迎来了他们的女儿，取名希蒙内塔。没有人知道，随着这个小婴儿的降生，一段不朽的美丽传说拉开了序幕。
又过了十几年，Cattaneo家有女初长成。
十五、六岁的时候，希蒙内塔嫁给了马可·韦斯普奇。婚礼在佛罗伦萨举行，那时候的她已然灿若春华，端丽冠绝。佛罗伦萨的统治者洛伦佐·美第奇和他的兄弟朱利亚诺·美第奇皆对她一见倾心。
1475年，佛罗伦萨圣十字广场举行了一场为了庆祝佛罗伦萨签订与威尼斯和米兰的条约而举行的格斗比赛。朱利亚诺入选了比赛名单，他手持一面画有希蒙内塔画像的旗帜出场，并赢得了比赛。希蒙内塔也因此冠名“美之女王（Queen of beauty）”。可惜那面旗帜找不到了。很多人愿意相信西蒙内塔是朱利亚诺的情人，但是证据非常少。
朱利亚诺手中旗帜的创作者这就是今天的男主角——画家桑德罗·波提切利（1445-1510）。
· 贰 ·
画中美人
Petrarch Sonnet No. 47: Benedetto sia 'I giornoRebecca Evans - Liszt Abroad
Liszt : 3 Petrarch Sonnets S158 : III No.123 I'vidi In TerraDaniel Barenboim - Daniel Barenboim - Live At La Scala
这两首选一个吧，一个是音乐，一个是歌曲。
直到今天，西蒙内塔在人们心中依然是“la musa del Rinascimento”（文艺复兴时代的缪斯），同时也是“la Venere del Botticelli”（波提切利的维纳斯）。而且，这些并非仅仅是后代人冠于西蒙内塔的称号，在当时这位佳人就已经被人们当成了维纳斯的化身。
西蒙内塔依然被今天的我们记得，很大的功劳属于与她同一时代的诗人波利齐亚诺。在玻利齐亚诺的笔下，西蒙内塔跟神没什么区别，或者说她是彼得拉克的劳拉和神话中众女神的结合体，她沉静，甜美、喜悦，充满智慧，她可以沉鱼落雁，移山蔽日，甚至能打开天堂之门。总之，她是完美的，或者比完美更加完美。
那时候没有网络，很多人和我们一样也没有亲眼见过西蒙内塔。所以，即使是在当时，西蒙内塔也是非常神秘的。玻利齐亚诺在诗中这样提起希蒙内塔：
海岸之上
严酷的利古里安
海神涅普顿愤怒地
捶打着礁石
......
在那里
像维纳斯一样
她诞生于海浪中
——
波利齐亚诺
Angelo Ambrogini
《La Giostra di Giuliano de Medici》
Aphrodite Anadyomene
庞贝壁画 公元前1世纪左右
Venus Anadyomene
提香 1520
维纳斯的诞生
布格罗 1879
《维纳斯的诞生》
传说中，爱神阿弗洛狄特（维纳斯）诞生在大海中。自古以来，在以“维纳斯的诞生”为主题的画作中，维纳斯总是被海水环绕着。画家们在无数的作品中描绘过自己心中的维纳斯。
维纳斯的诞生
波提切利 c.1482-1486
对很多人来说（包括我），最美的维纳斯就是上面这幅波提切利的《维纳斯的诞生》：
来自古希腊雕塑的身姿，如此轻盈、端庄又优美；柔软的、金黄色的头发披散在温暖、平滑、柔润的肌肤上；坦培拉罩染闪烁着细腻的、如绸缎般的光泽；波提切利式的动人面容，带着忧郁、羞怯与初生的困惑；还有那只有波提切利才能创造出来的、古老梦幻般的场景构图。
画中的维纳斯的原型正是西蒙内塔。虽然现在看来，波提切利差不多是单枪匹马在视觉艺术领域呈现西蒙内塔（当然还有其他艺术家，比如皮耶罗·科西莫、达芬奇，但是他们的作品相比波提切利太少了），但丝毫不亚于诗歌的力量。
波提切利用最温柔的线条勾勒出了他的维纳斯，西蒙内塔的倾世容颜，就这样，定格在了画框中。
几个世纪的时光拂过她美丽的面颊，让她的美更加遥不可及。
维纳斯 波提切利 1482
之前好像在哪里看的说：人不能凭空想象出一个人的样子的。假如你在梦中梦到了一个美人，那她的样子你一定曾经在哪里见到过。可能她的特点来自不同的人，但是这些人你一定在生活中见到过。
根据西蒙内塔的生殁时间，波提切利创作《维纳斯诞生》的时候，西蒙内塔已经不在了，不可能做他的模特。还有很多画，虽然上面有美人的身影，但是创作时间都是在她去世之后。这样看来，这些幅画上的西蒙内塔应该仅仅是波提切利记忆的一部分——像梦一样的存在。
波提切利多幸运，别人画维纳斯，他也画维纳斯，可他画的是真的啊，他画的是那个时代的维纳斯，画的是他的梦中人。
《春》
下面这幅《春》可能创作于西蒙内塔还在世的时候，它被一些学者认为是文艺复兴第一大型绘画诗。
Primavera
波提切利 late 1470s or early 1480s
美惠女神
先介绍一下画中人物：
1. 中间位置站立的维纳斯看似是主角，细看就会发现她右边那位繁花簇拥的花神芙洛拉才是画家着墨最多的角色；
2 花神往右，分别是变成花神之前的春神克洛瑞斯和西风之神仄费罗斯（关于他俩的八卦大家可以自行百度）；
3. 左边翩翩起舞的三人是美惠三女神；
4. 再往左，手持节杖、抬头往画外看的是“五月之神”墨丘利，这里可能是参照了维吉尔的《埃涅伊德》——有一段描写墨丘利用手杖清理天上的云。
《春》的布局就像剧院舞台上的一幕场景：上面的人物穿的可能是那个时候佛罗伦萨的节日戏装；三位美惠女神让画面极具音乐感；退后站立的维纳斯赋予了画面稳定舒适的空间感；而右边从西风之神到克罗瑞斯，再到克罗瑞斯幻化的花神芙罗拉，又把时间的流动带入了二维的画面。
芙洛拉
细节
据说，最早这幅春是作为作为结婚礼物为美蒂奇家族创作的。最早把这幅画定名为《春》的是瓦萨里。这幅画在1890年修复之后，专家们曾对画中的植物进行的统计，一共辨认出了500多种植物，其中90%可以在春天的佛罗伦萨采集到。有学者认为这是受到了老普利尼《自然历史》的影响。
《春》中究竟哪位女神是以西蒙内塔为模特有很多说法，我也搞不清楚，除了右边的克洛瑞斯，我觉得都可能。虽然维纳斯站在画面中央，但整幅画最美的角色一定是落步生花的芙洛拉。姑且先不管其他的角色，把芙洛拉当做西蒙内塔的形象吧。
把自己倾慕的人画进画中，让她身披白花织就的衣衫、掌管着世间万紫千红，让她迈着轻盈的步伐，用鲜花播撒祝福，让她永远美丽地活着，无论时间怎样流逝，人们依然沉醉在她春天般温柔明亮的目光里..
克洛瑞斯和仄费罗斯
墨丘利
波提切利的画中，或者说文艺复兴的画作中都是会涉及到很多哲学、诗歌文学、古代神话传说之类的知识。当时的画家包括波提切利是没有这么高的学问（波提切利在当时也没有现在这么高的地位），他们在作画的过程中会接受一些文人学者的建议，也会参考自己喜欢的文学作品，比如上面提到的波利齐亚诺。
还有人说，《春》这幅作品的灵感来自卢克莱修的《物性论》。物性论的开头：
在你面前，女神啊，在你出现的时候，
狂暴的风和巨大的云块逃奔了，
为了你，巧妙多计的大地长出香花，
......
而宁静的天宇也为你发出灿烂的光彩！
因为当春天的容貌刚一出现，
而养育万物的风也从西方无阻的吹来
......
译：方书春
（本来想给大家分享波利齐亚诺的诗，但是买的书还没收到。好像继续上学啊，没有图书馆可以用，经常感到很绝望。不是夸张，是真的很灰暗，很绝望，哎。）
其他画作
西蒙内塔的形象不断出现在波提切利的画中：弗洛拉，维纳斯，雅典娜，真理的化身，圣母玛利亚......
Venus and Mars, c 1485.
细节
Pallas and the Centaur
1482 波提切利
The calumny of apelles
c.1491-1495
Madonna della melagranal
看左边那个手持百合的男孩了吗？我觉得这是我在画和雕塑中见过的最俊俏的美少年之一。波提切利画中的人都水一样的柔美，再加上他的坦佩拉技法，加强了这种柔美。
坦佩拉的画面色泽极其优雅，丝绸一般，怎么形容呢，油画更有距离感，看油画的时候好像在用手去触摸一块宝石，而坦佩拉就像用手去触摸另一只手。
Madonna of Palazzo Medici-Riccardi
Fra Filippo Lippi 1466
Coronation of the Virgin 细节图
大家见过菲利波·利皮(Fra' Filippo Lippi,1406-1469)的画吗？我也很喜欢他的画。波提切利十几岁就开始在他的画室做学徒，他受到利皮的影响太大了。画中人物柔美诗意的风格如出一辙，尤其眼睛。只是利皮的画中人物更世俗气，波提切利画中人物更有古希腊的感觉。
拿前面那幅波提切利的Madonna della melagranal来说吧，说实话，所有的人都是一种气质，光看长相的画，我觉得所有人都是一个模特，包括那些小天使们，而不只是仅仅圣母玛利亚的模特是西蒙内塔。这样看来，画家画的只是自己而已，自己认为漂亮的样子。这么想还是有点小小的难过的..
再宽泛点说，政客像朱利亚诺有他的西蒙内塔，抗在他那面旗帜上；诗人玻利齐亚诺有他的西蒙内塔，写在他的诗歌里；而画家波提切利也有他自己的西蒙内塔，在他的画中。同样的西蒙内塔，不同的作用。你说他们爱她吗？这爱诚挚的没有一点杂念？还是跟多的是借用她来表达自己？这么多西蒙内塔，哪个又是美人本来的样子呢？恐怕没有人知道，也没有人在乎。
西蒙内塔画像 波提切利
细节
波提切利于1510年5月17日去世，按照本人的意愿，他被葬在了佛罗伦萨圣徒墓地，也就是西蒙内塔沉睡的地方。
一幅科西莫的西蒙内塔肖像
在西蒙内塔的肖像里面，除了波提切利的作品，还有一个我觉得特别好看。就是下面这幅，皮耶罗·德·科西莫的画作。
Portrait of a woman
Piero di Cosimo1490)
这幅科西莫的作品的底部的铭文是西蒙内塔的名字，西蒙内塔以古埃及的托勒密王朝最后一任女法老克利奥帕特拉的样子出现在画中。
但是从画作的创作时间来看，这幅画创作于西蒙内塔去世14年之后。西蒙内塔去世的时候科西莫才十四岁。所以，画中美人的样子可能只是画家根据一些信息想象出来的，还有人觉得，画作本身就是一个女子的肖像，画作底部的名字是后来添加上去的。
然后再看看下面这幅画，觉得眼熟吗？阿尼格尼的一幅肖像，不知道是不是参考的科西莫的西蒙内塔，实在太像了！刚发现这个的时候感觉好神奇啊。如果文艺复兴画家模仿古希腊，今天的画家模仿文艺复兴，未来的画家再模仿今天的画家，这样也很好啊！
阿尼格尼 1952
· The End ·
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这么晚才发出来，感觉很抱歉。
我对波提切利和西蒙内塔都是刚开始了解，希望没有让大家感到浪费时间。
另外，“绘画中的西蒙内塔”这个话题涉及到诗歌与绘画的关系，我挺感兴趣的。所以，把暂时找到的关于西蒙内塔的书和文章列了一个书单，下次发出来，因为这篇已经太长了。如果哪位朋友感兴趣可以参考一下。
以后还是每月至少发一篇。今天发的算是上个月的，这个月还会发新的；书单和小说不算，有主题的才算数。
关于侦探小说，谢谢大家的鼓励！由于写5000字才能在网站显示出来，我得写完第二章才能超过5000字。现在第二章快写完了，写完了就发出来，先大概介绍一下吧：
书名
《花神的祝福》
侦探
云平，乳名小畹，女孩，十四岁，名字来自王维的诗“回看射雕处，千里暮云平”。
故事发生时间
无时间概念
案发地点
梅川，洛家庄园
故事梗概
洛家有万亩花田，家业殷实。洛家人住在梅川西端郊外的一座庄园里，园中四季花开不断。据说，有九千九百九十九种花。
人们都相信，洛家之所以世代锦衣玉食、富甲一方，是因为他们祖祖辈辈小心翼翼地伺候着院子里的万紫千红，得到了百卉之神们的庇佑。
直到有一天，黎明时分，洛家二小姐洛芳不明缘由地自缢于一棵梅树之上。有人说，那是因为这位骄纵的小姐折断了一枝古老的白梅，惹恼了花神。
更令人不安的是，二小姐死后不久的一个晚上，那棵白梅便着火燃成了灰烬。于是，人们又开始说，二小姐的鬼魂回来复仇了。还说，糟了，搞不好会惹怒花神，整个梅川都要遭报应的。
两年过去了，阴霾未散，人们却约好了似的，旧事不再提起。
又是一年春天。
为了少爷洛华的婚礼，庄园修葺一新。烧掉的白梅早已换上了新的树苗。树苗在精心的照料下生机勃勃，像刀口又长出了新肉。
没人知道厄运即将再次降临......
一心想做侦探的云小畹趁家人出门访友无人看管，跑到了梅川，找到了在梅川参军的哥哥云桥。巧的是，云桥刚收到了洛家的婚礼请柬......
罗马的母亲，群神和众生的欢乐，
维娜丝，生命的给予者 ，
在悄然运行的群星底下，
你使生命充满航道纵横的海洋，
和果实累累的土地，
因为一切生命只因为你才不断地被孕育，
只因为你才生出来看见这片阳光——
在你面前，女神啊，在你出现的时候，
狂暴的风和巨大的云块逃奔了，
为了你，巧妙多计的大地长出花香，
为了你，平静的海面微笑着，
而宁静的天宇也为你发出灿烂的光彩！
因为当春天的容貌刚一出现，
而养育万物的风也从西方无阻的吹来，
天空的第一群飞鸟，
为你所迷，
就歌唱你的到来，
啊，女神，
牲畜变野了，
就在快乐的田野奔跳，
或者泅过，满满的湍流。骤然为魅力所驱，所有的生命都跟随着你，
走向任何你带头前往的地方......
......
——
卢克莱修
《物性论》·序诗
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在看【美人西蒙内塔】她在海浪中诞生，像维纳斯一样
原创： 赵女长歌 油画与艺术史 2018-09-09
前言
西蒙内塔（Simonetta Vespucci 1453-1476）——文艺复兴时期最美的女人，她有两个广为人知的称号：
其一，“文艺复兴的缪斯”。
她的美貌冠绝一个伟大的时代，她的身影出现在一幅又一幅不朽的画作中。即便，美人早已不在，这些画作依然承载着她的容颜，颠倒众生五百多年。
其二，“波提切利的维纳斯”。
西蒙内塔1476年去世，波提切利活到了1510年。在西蒙内塔去世之后，她的身影依然不断出现在波提切利的画中。她在他的画中象征美，象征爱，象征圣洁，力量，勇气，真理......她的容颜被波提切利赋予了人间一切美好与神圣。
研究西蒙内塔的资料主要分为两个方面：一个是文字资料——诗歌，一个是视觉资料。诗歌方面是非常丰富的，在诗中涉及过西蒙内塔的包括Poliziano， Girolamo Benivieni, Luigi Pulci, Bernardo Pulci, Francesco Nursio Timideo, Tommaso Sardi,Baccio Ugolini等，而视觉方面最主要的就是波提切利的作品。
今天的内容是和大家分享波提切利那些有西蒙内塔出现的画作。
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美人西蒙内塔
O Rosa Bella来自油画与艺术史00:0003:59
时光倒回五百六十五年前......
1453年，一对热那亚贵族夫妇Gaspare Cattaneo和Cattocchia Spinola迎来了他们的女儿，取名希蒙内塔。没有人知道，随着这个小婴儿的降生，一段不朽的美丽传说拉开了序幕。
又过了十几年，Cattaneo家有女初长成。
十五、六岁的时候，希蒙内塔嫁给了马可·韦斯普奇。婚礼在佛罗伦萨举行，那时候的她已然灿若春华，端丽冠绝。佛罗伦萨的统治者洛伦佐·美第奇和他的兄弟朱利亚诺·美第奇皆对她一见倾心。
1475年，佛罗伦萨圣十字广场举行了一场为了庆祝佛罗伦萨签订与威尼斯和米兰的条约而举行的格斗比赛。朱利亚诺入选了比赛名单，他手持一面画有希蒙内塔画像的旗帜出场，并赢得了比赛。希蒙内塔也因此冠名“美之女王（Queen of beauty）”。可惜那面旗帜找不到了。很多人愿意相信西蒙内塔是朱利亚诺的情人，但是证据非常少。
朱利亚诺手中旗帜的创作者这就是今天的男主角——画家桑德罗·波提切利（1445-1510）。
· 贰 ·
画中美人
Petrarch Sonnet No. 47: Benedetto sia 'I giornoRebecca Evans - Liszt Abroad
Liszt : 3 Petrarch Sonnets S158 : III No.123 I'vidi In TerraDaniel Barenboim - Daniel Barenboim - Live At La Scala
这两首选一个吧，一个是音乐，一个是歌曲。
直到今天，西蒙内塔在人们心中依然是“la musa del Rinascimento”（文艺复兴时代的缪斯），同时也是“la Venere del Botticelli”（波提切利的维纳斯）。而且，这些并非仅仅是后代人冠于西蒙内塔的称号，在当时这位佳人就已经被人们当成了维纳斯的化身。
西蒙内塔依然被今天的我们记得，很大的功劳属于与她同一时代的诗人波利齐亚诺。在玻利齐亚诺的笔下，西蒙内塔跟神没什么区别，或者说她是彼得拉克的劳拉和神话中众女神的结合体，她沉静，甜美、喜悦，充满智慧，她可以沉鱼落雁，移山蔽日，甚至能打开天堂之门。总之，她是完美的，或者比完美更加完美。
那时候没有网络，很多人和我们一样也没有亲眼见过西蒙内塔。所以，即使是在当时，西蒙内塔也是非常神秘的。玻利齐亚诺在诗中这样提起希蒙内塔：
海岸之上
严酷的利古里安
海神涅普顿愤怒地
捶打着礁石
......
在那里
像维纳斯一样
她诞生于海浪中
——
波利齐亚诺
Angelo Ambrogini
《La Giostra di Giuliano de Medici》
Aphrodite Anadyomene
庞贝壁画 公元前1世纪左右
Venus Anadyomene
提香 1520
维纳斯的诞生
布格罗 1879
《维纳斯的诞生》
传说中，爱神阿弗洛狄特（维纳斯）诞生在大海中。自古以来，在以“维纳斯的诞生”为主题的画作中，维纳斯总是被海水环绕着。画家们在无数的作品中描绘过自己心中的维纳斯。
维纳斯的诞生
波提切利 c.1482-1486
对很多人来说（包括我），最美的维纳斯就是上面这幅波提切利的《维纳斯的诞生》：
来自古希腊雕塑的身姿，如此轻盈、端庄又优美；柔软的、金黄色的头发披散在温暖、平滑、柔润的肌肤上；坦培拉罩染闪烁着细腻的、如绸缎般的光泽；波提切利式的动人面容，带着忧郁、羞怯与初生的困惑；还有那只有波提切利才能创造出来的、古老梦幻般的场景构图。
画中的维纳斯的原型正是西蒙内塔。虽然现在看来，波提切利差不多是单枪匹马在视觉艺术领域呈现西蒙内塔（当然还有其他艺术家，比如皮耶罗·科西莫、达芬奇，但是他们的作品相比波提切利太少了），但丝毫不亚于诗歌的力量。
波提切利用最温柔的线条勾勒出了他的维纳斯，西蒙内塔的倾世容颜，就这样，定格在了画框中。
几个世纪的时光拂过她美丽的面颊，让她的美更加遥不可及。
维纳斯 波提切利 1482
之前好像在哪里看的说：人不能凭空想象出一个人的样子的。假如你在梦中梦到了一个美人，那她的样子你一定曾经在哪里见到过。可能她的特点来自不同的人，但是这些人你一定在生活中见到过。
根据西蒙内塔的生殁时间，波提切利创作《维纳斯诞生》的时候，西蒙内塔已经不在了，不可能做他的模特。还有很多画，虽然上面有美人的身影，但是创作时间都是在她去世之后。这样看来，这些幅画上的西蒙内塔应该仅仅是波提切利记忆的一部分——像梦一样的存在。
波提切利多幸运，别人画维纳斯，他也画维纳斯，可他画的是真的啊，他画的是那个时代的维纳斯，画的是他的梦中人。
《春》
下面这幅《春》可能创作于西蒙内塔还在世的时候，它被一些学者认为是文艺复兴第一大型绘画诗。
Primavera
波提切利 late 1470s or early 1480s
美惠女神
先介绍一下画中人物：
1. 中间位置站立的维纳斯看似是主角，细看就会发现她右边那位繁花簇拥的花神芙洛拉才是画家着墨最多的角色；
2 花神往右，分别是变成花神之前的春神克洛瑞斯和西风之神仄费罗斯（关于他俩的八卦大家可以自行百度）；
3. 左边翩翩起舞的三人是美惠三女神；
4. 再往左，手持节杖、抬头往画外看的是“五月之神”墨丘利，这里可能是参照了维吉尔的《埃涅伊德》——有一段描写墨丘利用手杖清理天上的云。
《春》的布局就像剧院舞台上的一幕场景：上面的人物穿的可能是那个时候佛罗伦萨的节日戏装；三位美惠女神让画面极具音乐感；退后站立的维纳斯赋予了画面稳定舒适的空间感；而右边从西风之神到克罗瑞斯，再到克罗瑞斯幻化的花神芙罗拉，又把时间的流动带入了二维的画面。
芙洛拉
细节
据说，最早这幅春是作为作为结婚礼物为美蒂奇家族创作的。最早把这幅画定名为《春》的是瓦萨里。这幅画在1890年修复之后，专家们曾对画中的植物进行的统计，一共辨认出了500多种植物，其中90%可以在春天的佛罗伦萨采集到。有学者认为这是受到了老普利尼《自然历史》的影响。
《春》中究竟哪位女神是以西蒙内塔为模特有很多说法，我也搞不清楚，除了右边的克洛瑞斯，我觉得都可能。虽然维纳斯站在画面中央，但整幅画最美的角色一定是落步生花的芙洛拉。姑且先不管其他的角色，把芙洛拉当做西蒙内塔的形象吧。
把自己倾慕的人画进画中，让她身披白花织就的衣衫、掌管着世间万紫千红，让她迈着轻盈的步伐，用鲜花播撒祝福，让她永远美丽地活着，无论时间怎样流逝，人们依然沉醉在她春天般温柔明亮的目光里..
克洛瑞斯和仄费罗斯
墨丘利
波提切利的画中，或者说文艺复兴的画作中都是会涉及到很多哲学、诗歌文学、古代神话传说之类的知识。当时的画家包括波提切利是没有这么高的学问（波提切利在当时也没有现在这么高的地位），他们在作画的过程中会接受一些文人学者的建议，也会参考自己喜欢的文学作品，比如上面提到的波利齐亚诺。
还有人说，《春》这幅作品的灵感来自卢克莱修的《物性论》。物性论的开头：
在你面前，女神啊，在你出现的时候，
狂暴的风和巨大的云块逃奔了，
为了你，巧妙多计的大地长出香花，
......
而宁静的天宇也为你发出灿烂的光彩！
因为当春天的容貌刚一出现，
而养育万物的风也从西方无阻的吹来
......
译：方书春
（本来想给大家分享波利齐亚诺的诗，但是买的书还没收到。好像继续上学啊，没有图书馆可以用，经常感到很绝望。不是夸张，是真的很灰暗，很绝望，哎。）
其他画作
西蒙内塔的形象不断出现在波提切利的画中：弗洛拉，维纳斯，雅典娜，真理的化身，圣母玛利亚......
Venus and Mars, c 1485.
细节
Pallas and the Centaur
1482 波提切利
The calumny of apelles
c.1491-1495
Madonna della melagranal
看左边那个手持百合的男孩了吗？我觉得这是我在画和雕塑中见过的最俊俏的美少年之一。波提切利画中的人都水一样的柔美，再加上他的坦佩拉技法，加强了这种柔美。
坦佩拉的画面色泽极其优雅，丝绸一般，怎么形容呢，油画更有距离感，看油画的时候好像在用手去触摸一块宝石，而坦佩拉就像用手去触摸另一只手。
Madonna of Palazzo Medici-Riccardi
Fra Filippo Lippi 1466
Coronation of the Virgin 细节图
大家见过菲利波·利皮(Fra' Filippo Lippi,1406-1469)的画吗？我也很喜欢他的画。波提切利十几岁就开始在他的画室做学徒，他受到利皮的影响太大了。画中人物柔美诗意的风格如出一辙，尤其眼睛。只是利皮的画中人物更世俗气，波提切利画中人物更有古希腊的感觉。
拿前面那幅波提切利的Madonna della melagranal来说吧，说实话，所有的人都是一种气质，光看长相的画，我觉得所有人都是一个模特，包括那些小天使们，而不只是仅仅圣母玛利亚的模特是西蒙内塔。这样看来，画家画的只是自己而已，自己认为漂亮的样子。这么想还是有点小小的难过的..
再宽泛点说，政客像朱利亚诺有他的西蒙内塔，抗在他那面旗帜上；诗人玻利齐亚诺有他的西蒙内塔，写在他的诗歌里；而画家波提切利也有他自己的西蒙内塔，在他的画中。同样的西蒙内塔，不同的作用。你说他们爱她吗？这爱诚挚的没有一点杂念？还是跟多的是借用她来表达自己？这么多西蒙内塔，哪个又是美人本来的样子呢？恐怕没有人知道，也没有人在乎。
西蒙内塔画像 波提切利
细节
波提切利于1510年5月17日去世，按照本人的意愿，他被葬在了佛罗伦萨圣徒墓地，也就是西蒙内塔沉睡的地方。
一幅科西莫的西蒙内塔肖像
在西蒙内塔的肖像里面，除了波提切利的作品，还有一个我觉得特别好看。就是下面这幅，皮耶罗·德·科西莫的画作。
Portrait of a woman
Piero di Cosimo1490)
这幅科西莫的作品的底部的铭文是西蒙内塔的名字，西蒙内塔以古埃及的托勒密王朝最后一任女法老克利奥帕特拉的样子出现在画中。
但是从画作的创作时间来看，这幅画创作于西蒙内塔去世14年之后。西蒙内塔去世的时候科西莫才十四岁。所以，画中美人的样子可能只是画家根据一些信息想象出来的，还有人觉得，画作本身就是一个女子的肖像，画作底部的名字是后来添加上去的。
然后再看看下面这幅画，觉得眼熟吗？阿尼格尼的一幅肖像，不知道是不是参考的科西莫的西蒙内塔，实在太像了！刚发现这个的时候感觉好神奇啊。如果文艺复兴画家模仿古希腊，今天的画家模仿文艺复兴，未来的画家再模仿今天的画家，这样也很好啊！
阿尼格尼 1952
· The End ·
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这么晚才发出来，感觉很抱歉。
我对波提切利和西蒙内塔都是刚开始了解，希望没有让大家感到浪费时间。
另外，“绘画中的西蒙内塔”这个话题涉及到诗歌与绘画的关系，我挺感兴趣的。所以，把暂时找到的关于西蒙内塔的书和文章列了一个书单，下次发出来，因为这篇已经太长了。如果哪位朋友感兴趣可以参考一下。
以后还是每月至少发一篇。今天发的算是上个月的，这个月还会发新的；书单和小说不算，有主题的才算数。
关于侦探小说，谢谢大家的鼓励！由于写5000字才能在网站显示出来，我得写完第二章才能超过5000字。现在第二章快写完了，写完了就发出来，先大概介绍一下吧：
书名
《花神的祝福》
侦探
云平，乳名小畹，女孩，十四岁，名字来自王维的诗“回看射雕处，千里暮云平”。
故事发生时间
无时间概念
案发地点
梅川，洛家庄园
故事梗概
洛家有万亩花田，家业殷实。洛家人住在梅川西端郊外的一座庄园里，园中四季花开不断。据说，有九千九百九十九种花。
人们都相信，洛家之所以世代锦衣玉食、富甲一方，是因为他们祖祖辈辈小心翼翼地伺候着院子里的万紫千红，得到了百卉之神们的庇佑。
直到有一天，黎明时分，洛家二小姐洛芳不明缘由地自缢于一棵梅树之上。有人说，那是因为这位骄纵的小姐折断了一枝古老的白梅，惹恼了花神。
更令人不安的是，二小姐死后不久的一个晚上，那棵白梅便着火燃成了灰烬。于是，人们又开始说，二小姐的鬼魂回来复仇了。还说，糟了，搞不好会惹怒花神，整个梅川都要遭报应的。
两年过去了，阴霾未散，人们却约好了似的，旧事不再提起。
又是一年春天。
为了少爷洛华的婚礼，庄园修葺一新。烧掉的白梅早已换上了新的树苗。树苗在精心的照料下生机勃勃，像刀口又长出了新肉。
没人知道厄运即将再次降临......
一心想做侦探的云小畹趁家人出门访友无人看管，跑到了梅川，找到了在梅川参军的哥哥云桥。巧的是，云桥刚收到了洛家的婚礼请柬......
罗马的母亲，群神和众生的欢乐，
维娜丝，生命的给予者 ，
在悄然运行的群星底下，
你使生命充满航道纵横的海洋，
和果实累累的土地，
因为一切生命只因为你才不断地被孕育，
只因为你才生出来看见这片阳光——
在你面前，女神啊，在你出现的时候，
狂暴的风和巨大的云块逃奔了，
为了你，巧妙多计的大地长出花香，
为了你，平静的海面微笑着，
而宁静的天宇也为你发出灿烂的光彩！
因为当春天的容貌刚一出现，
而养育万物的风也从西方无阻的吹来，
天空的第一群飞鸟，
为你所迷，
就歌唱你的到来，
啊，女神，
牲畜变野了，
就在快乐的田野奔跳，
或者泅过，满满的湍流。骤然为魅力所驱，所有的生命都跟随着你，
走向任何你带头前往的地方......
......
——
卢克莱修
《物性论》·序诗
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在看【美人西蒙内塔】她在海浪中诞生，像维纳斯一样
原创： 赵女长歌 油画与艺术史 2018-09-09
前言
西蒙内塔（Simonetta Vespucci 1453-1476）——文艺复兴时期最美的女人，她有两个广为人知的称号：
其一，“文艺复兴的缪斯”。
她的美貌冠绝一个伟大的时代，她的身影出现在一幅又一幅不朽的画作中。即便，美人早已不在，这些画作依然承载着她的容颜，颠倒众生五百多年。
其二，“波提切利的维纳斯”。
西蒙内塔1476年去世，波提切利活到了1510年。在西蒙内塔去世之后，她的身影依然不断出现在波提切利的画中。她在他的画中象征美，象征爱，象征圣洁，力量，勇气，真理......她的容颜被波提切利赋予了人间一切美好与神圣。
研究西蒙内塔的资料主要分为两个方面：一个是文字资料——诗歌，一个是视觉资料。诗歌方面是非常丰富的，在诗中涉及过西蒙内塔的包括Poliziano， Girolamo Benivieni, Luigi Pulci, Bernardo Pulci, Francesco Nursio Timideo, Tommaso Sardi,Baccio Ugolini等，而视觉方面最主要的就是波提切利的作品。
今天的内容是和大家分享波提切利那些有西蒙内塔出现的画作。
· 壹 ·
美人西蒙内塔
O Rosa Bella来自油画与艺术史00:0003:59
时光倒回五百六十五年前......
1453年，一对热那亚贵族夫妇Gaspare Cattaneo和Cattocchia Spinola迎来了他们的女儿，取名希蒙内塔。没有人知道，随着这个小婴儿的降生，一段不朽的美丽传说拉开了序幕。
又过了十几年，Cattaneo家有女初长成。
十五、六岁的时候，希蒙内塔嫁给了马可·韦斯普奇。婚礼在佛罗伦萨举行，那时候的她已然灿若春华，端丽冠绝。佛罗伦萨的统治者洛伦佐·美第奇和他的兄弟朱利亚诺·美第奇皆对她一见倾心。
1475年，佛罗伦萨圣十字广场举行了一场为了庆祝佛罗伦萨签订与威尼斯和米兰的条约而举行的格斗比赛。朱利亚诺入选了比赛名单，他手持一面画有希蒙内塔画像的旗帜出场，并赢得了比赛。希蒙内塔也因此冠名“美之女王（Queen of beauty）”。可惜那面旗帜找不到了。很多人愿意相信西蒙内塔是朱利亚诺的情人，但是证据非常少。
朱利亚诺手中旗帜的创作者这就是今天的男主角——画家桑德罗·波提切利（1445-1510）。
· 贰 ·
画中美人
Petrarch Sonnet No. 47: Benedetto sia 'I giornoRebecca Evans - Liszt Abroad
Liszt : 3 Petrarch Sonnets S158 : III No.123 I'vidi In TerraDaniel Barenboim - Daniel Barenboim - Live At La Scala
这两首选一个吧，一个是音乐，一个是歌曲。
直到今天，西蒙内塔在人们心中依然是“la musa del Rinascimento”（文艺复兴时代的缪斯），同时也是“la Venere del Botticelli”（波提切利的维纳斯）。而且，这些并非仅仅是后代人冠于西蒙内塔的称号，在当时这位佳人就已经被人们当成了维纳斯的化身。
西蒙内塔依然被今天的我们记得，很大的功劳属于与她同一时代的诗人波利齐亚诺。在玻利齐亚诺的笔下，西蒙内塔跟神没什么区别，或者说她是彼得拉克的劳拉和神话中众女神的结合体，她沉静，甜美、喜悦，充满智慧，她可以沉鱼落雁，移山蔽日，甚至能打开天堂之门。总之，她是完美的，或者比完美更加完美。
那时候没有网络，很多人和我们一样也没有亲眼见过西蒙内塔。所以，即使是在当时，西蒙内塔也是非常神秘的。玻利齐亚诺在诗中这样提起希蒙内塔：
海岸之上
严酷的利古里安
海神涅普顿愤怒地
捶打着礁石
......
在那里
像维纳斯一样
她诞生于海浪中
——
波利齐亚诺
Angelo Ambrogini
《La Giostra di Giuliano de Medici》
Aphrodite Anadyomene
庞贝壁画 公元前1世纪左右
Venus Anadyomene
提香 1520
维纳斯的诞生
布格罗 1879
《维纳斯的诞生》
传说中，爱神阿弗洛狄特（维纳斯）诞生在大海中。自古以来，在以“维纳斯的诞生”为主题的画作中，维纳斯总是被海水环绕着。画家们在无数的作品中描绘过自己心中的维纳斯。
维纳斯的诞生
波提切利 c.1482-1486
对很多人来说（包括我），最美的维纳斯就是上面这幅波提切利的《维纳斯的诞生》：
来自古希腊雕塑的身姿，如此轻盈、端庄又优美；柔软的、金黄色的头发披散在温暖、平滑、柔润的肌肤上；坦培拉罩染闪烁着细腻的、如绸缎般的光泽；波提切利式的动人面容，带着忧郁、羞怯与初生的困惑；还有那只有波提切利才能创造出来的、古老梦幻般的场景构图。
画中的维纳斯的原型正是西蒙内塔。虽然现在看来，波提切利差不多是单枪匹马在视觉艺术领域呈现西蒙内塔（当然还有其他艺术家，比如皮耶罗·科西莫、达芬奇，但是他们的作品相比波提切利太少了），但丝毫不亚于诗歌的力量。
波提切利用最温柔的线条勾勒出了他的维纳斯，西蒙内塔的倾世容颜，就这样，定格在了画框中。
几个世纪的时光拂过她美丽的面颊，让她的美更加遥不可及。
维纳斯 波提切利 1482
之前好像在哪里看的说：人不能凭空想象出一个人的样子的。假如你在梦中梦到了一个美人，那她的样子你一定曾经在哪里见到过。可能她的特点来自不同的人，但是这些人你一定在生活中见到过。
根据西蒙内塔的生殁时间，波提切利创作《维纳斯诞生》的时候，西蒙内塔已经不在了，不可能做他的模特。还有很多画，虽然上面有美人的身影，但是创作时间都是在她去世之后。这样看来，这些幅画上的西蒙内塔应该仅仅是波提切利记忆的一部分——像梦一样的存在。
波提切利多幸运，别人画维纳斯，他也画维纳斯，可他画的是真的啊，他画的是那个时代的维纳斯，画的是他的梦中人。
《春》
下面这幅《春》可能创作于西蒙内塔还在世的时候，它被一些学者认为是文艺复兴第一大型绘画诗。
Primavera
波提切利 late 1470s or early 1480s
美惠女神
先介绍一下画中人物：
1. 中间位置站立的维纳斯看似是主角，细看就会发现她右边那位繁花簇拥的花神芙洛拉才是画家着墨最多的角色；
2 花神往右，分别是变成花神之前的春神克洛瑞斯和西风之神仄费罗斯（关于他俩的八卦大家可以自行百度）；
3. 左边翩翩起舞的三人是美惠三女神；
4. 再往左，手持节杖、抬头往画外看的是“五月之神”墨丘利，这里可能是参照了维吉尔的《埃涅伊德》——有一段描写墨丘利用手杖清理天上的云。
《春》的布局就像剧院舞台上的一幕场景：上面的人物穿的可能是那个时候佛罗伦萨的节日戏装；三位美惠女神让画面极具音乐感；退后站立的维纳斯赋予了画面稳定舒适的空间感；而右边从西风之神到克罗瑞斯，再到克罗瑞斯幻化的花神芙罗拉，又把时间的流动带入了二维的画面。
芙洛拉
细节
据说，最早这幅春是作为作为结婚礼物为美蒂奇家族创作的。最早把这幅画定名为《春》的是瓦萨里。这幅画在1890年修复之后，专家们曾对画中的植物进行的统计，一共辨认出了500多种植物，其中90%可以在春天的佛罗伦萨采集到。有学者认为这是受到了老普利尼《自然历史》的影响。
《春》中究竟哪位女神是以西蒙内塔为模特有很多说法，我也搞不清楚，除了右边的克洛瑞斯，我觉得都可能。虽然维纳斯站在画面中央，但整幅画最美的角色一定是落步生花的芙洛拉。姑且先不管其他的角色，把芙洛拉当做西蒙内塔的形象吧。
把自己倾慕的人画进画中，让她身披白花织就的衣衫、掌管着世间万紫千红，让她迈着轻盈的步伐，用鲜花播撒祝福，让她永远美丽地活着，无论时间怎样流逝，人们依然沉醉在她春天般温柔明亮的目光里..
克洛瑞斯和仄费罗斯
墨丘利
波提切利的画中，或者说文艺复兴的画作中都是会涉及到很多哲学、诗歌文学、古代神话传说之类的知识。当时的画家包括波提切利是没有这么高的学问（波提切利在当时也没有现在这么高的地位），他们在作画的过程中会接受一些文人学者的建议，也会参考自己喜欢的文学作品，比如上面提到的波利齐亚诺。
还有人说，《春》这幅作品的灵感来自卢克莱修的《物性论》。物性论的开头：
在你面前，女神啊，在你出现的时候，
狂暴的风和巨大的云块逃奔了，
为了你，巧妙多计的大地长出香花，
......
而宁静的天宇也为你发出灿烂的光彩！
因为当春天的容貌刚一出现，
而养育万物的风也从西方无阻的吹来
......
译：方书春
（本来想给大家分享波利齐亚诺的诗，但是买的书还没收到。好像继续上学啊，没有图书馆可以用，经常感到很绝望。不是夸张，是真的很灰暗，很绝望，哎。）
其他画作
西蒙内塔的形象不断出现在波提切利的画中：弗洛拉，维纳斯，雅典娜，真理的化身，圣母玛利亚......
Venus and Mars, c 1485.
细节
Pallas and the Centaur
1482 波提切利
The calumny of apelles
c.1491-1495
Madonna della melagranal
看左边那个手持百合的男孩了吗？我觉得这是我在画和雕塑中见过的最俊俏的美少年之一。波提切利画中的人都水一样的柔美，再加上他的坦佩拉技法，加强了这种柔美。
坦佩拉的画面色泽极其优雅，丝绸一般，怎么形容呢，油画更有距离感，看油画的时候好像在用手去触摸一块宝石，而坦佩拉就像用手去触摸另一只手。
Madonna of Palazzo Medici-Riccardi
Fra Filippo Lippi 1466
Coronation of the Virgin 细节图
大家见过菲利波·利皮(Fra' Filippo Lippi,1406-1469)的画吗？我也很喜欢他的画。波提切利十几岁就开始在他的画室做学徒，他受到利皮的影响太大了。画中人物柔美诗意的风格如出一辙，尤其眼睛。只是利皮的画中人物更世俗气，波提切利画中人物更有古希腊的感觉。
拿前面那幅波提切利的Madonna della melagranal来说吧，说实话，所有的人都是一种气质，光看长相的画，我觉得所有人都是一个模特，包括那些小天使们，而不只是仅仅圣母玛利亚的模特是西蒙内塔。这样看来，画家画的只是自己而已，自己认为漂亮的样子。这么想还是有点小小的难过的..
再宽泛点说，政客像朱利亚诺有他的西蒙内塔，抗在他那面旗帜上；诗人玻利齐亚诺有他的西蒙内塔，写在他的诗歌里；而画家波提切利也有他自己的西蒙内塔，在他的画中。同样的西蒙内塔，不同的作用。你说他们爱她吗？这爱诚挚的没有一点杂念？还是跟多的是借用她来表达自己？这么多西蒙内塔，哪个又是美人本来的样子呢？恐怕没有人知道，也没有人在乎。
西蒙内塔画像 波提切利
细节
波提切利于1510年5月17日去世，按照本人的意愿，他被葬在了佛罗伦萨圣徒墓地，也就是西蒙内塔沉睡的地方。
一幅科西莫的西蒙内塔肖像
在西蒙内塔的肖像里面，除了波提切利的作品，还有一个我觉得特别好看。就是下面这幅，皮耶罗·德·科西莫的画作。
Portrait of a woman
Piero di Cosimo1490)
这幅科西莫的作品的底部的铭文是西蒙内塔的名字，西蒙内塔以古埃及的托勒密王朝最后一任女法老克利奥帕特拉的样子出现在画中。
但是从画作的创作时间来看，这幅画创作于西蒙内塔去世14年之后。西蒙内塔去世的时候科西莫才十四岁。所以，画中美人的样子可能只是画家根据一些信息想象出来的，还有人觉得，画作本身就是一个女子的肖像，画作底部的名字是后来添加上去的。
然后再看看下面这幅画，觉得眼熟吗？阿尼格尼的一幅肖像，不知道是不是参考的科西莫的西蒙内塔，实在太像了！刚发现这个的时候感觉好神奇啊。如果文艺复兴画家模仿古希腊，今天的画家模仿文艺复兴，未来的画家再模仿今天的画家，这样也很好啊！
阿尼格尼 1952
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