《儿童早期艺术创造性教育》这是一本硬核教科书级别的书籍，也基本能够呈现美国艺术教育的结构和方向。推荐这本和《美国初等教育指南》作为从事儿童美术教育的老师必看的书籍。
♂️ 先吐槽下翻译，这类书籍的通病，就如同用翻译软件翻译的一样，每个词都对，但连起来就不通畅。
这本书重要的第一章中比较详细的讨论了美国教育协会制定的儿童艺术教育4个重要部分：艺术创作、美学感知、艺术批评、艺术史。
以上4个板块是美国儿童艺术教育中的主线，我们一般的美术教育中一般重视和教授的主要是艺术创作，往往会忽视其他3个板块。
艺术创作：
艺术创作对儿童而言是一个创造性的过程，它是一条途径，它可用文字语言或非文字语言来表达体会，艺术任务里提供给幼儿的经验是其他途径所不能获取的。
能促进创造性行为和刺激学习的学习活动的三个基本性质：1、开放的学习经验；2、制造并利用事物的需求 3、用儿童的问题（“想知道”）来引起学习兴趣
艺术创作需要达到目标：
1. 需要形成一个自己想要描绘、涂画或制作什么的概念
2. 根据要描绘或制作的内容寻求感觉和情感
3. 运用事情和事物的记忆作为环境的知觉切入点，来帮助回忆和解释在艺术作品里的事情。
4. 提高运用不同手段的技能来达到他们期望的效果
5. 通过使用色彩、线条、形状等来指挥和安排组合
6. 决定作品完成的时间，以及作品中他们认为对的和好的地方
7. 了解在其他年代和地方的艺术家们是如何表达和交流各自的观察、思考和感受的
儿童用他们自己的方式和速度吸收经验是可取的，就应提供一个宽松的环境，能容纳最多的创造行为，同时必须尽量避免向儿童示范如何准确地组织答案。
早期儿童艺术教育规划应该促进儿童个人的思想创造，并应该提高他们在涂画，描画，裁剪、搭建，缝补、印制等方面的技能，平面和立体的艺术作品都很重要两者还会互相促进。
以上是对书中的整理和归纳，接下来聊一聊我对“艺术创造”。
“艺术创造”对一般的美术机构简单的来说就是“画画”，画画的部分基本占据课程中的所有，一节课如此，一年课程也是如此。
如果在整个儿童艺术教育过程中“艺术创造”的部分占满了课程的所有，其他3个板块长期的缺失，会让整个艺术教育的路程充满空洞和枯燥。渐渐的会让孩子失去激情和创作的源泉。
艺术创造和艺术制造
书中提到：“就应提供一个宽松的环境，能容纳最多的创造行为……”。
在这一点上很多教学就出现问题，表面上看大家都在朝这个宽松的方向去做。可是很多教学过程都努力的在组织答案。
以前是简笔画这类完全临摹式的课程，后来进步成创意美术课程。可是即使这些创意美术的课程，往往都规定好画什么、怎么画、在什么地方画等等。我给这类课程定义为：艺术制造。
看下面图片：
左边的这类作品现在比较少见，右边的作品是主流。但这2者没有本质上的区别，甚至还没下课，老师就搞不清那副画是哪个小朋友的了。
显然无论从结果和过程都不太符合，“……避免向儿童示范如何准确地组织答案”这条。
这不是艺术创造，而是艺术制造。这不是名词之争，他们有本质的区别。如同：Made in China（中国制造） 与 Create in China（中国创造）。
思想创造
“早期儿童艺术教育规划应该促进儿童个人的思想创造，并应该提高他们在涂画，描画，裁剪、搭建，缝补、印制等方面的技能，平面和立体的艺术作品都很重要两者还会互相促进。”。
大部分教学力气都花在这句话的后半部分，课堂中材料、工具选择非常丰富。作为机构或教学者也毫不吝啬，很多时候甚至有些浪费。这种课程形式感非常强，穿插教学上的主观安排，就可以定义成“现代艺术”的概念课程了。老师备课阶段大部分精力也就放在这种课效的设计安排上。
但这句话前半句同等重要，“个人的思想创造”，毫不在乎孩子的个人思想，真的是毫不在乎，不仅不在乎，还控制、改变、忽略这些思想。看千篇一律、内容空洞，毫无符合年龄段的绘画语言的作品就能感受到这些精心安排。
结果
即使是艺术创造，长期缺失其他3个方面的练习和熏陶，孩子势必会丧失对艺术的热情。更何况是长期的艺术制造。
很多机构靠品牌、营销等成长的非常迅速，很短的时间就积累了大量的生源，可很快就面临非常大的流失问题。这种大面积的流失，抛出客观原因，很大缘由是在教学根基上的失衡。
因为长期在安排下做技法上的训练，尽管材料丰富、作品精美，可是对孩子而言如同在玩一场重复的游戏，试想什么游戏能让不同年龄段的孩子都能长期玩下去。这种课程对孩子在艺术学习的兴趣上是没有得到提升的，也就是说在内心上并不能让他越来越爱美术。幼小的孩子表现得可能会更明显。
一般家长在学习过程中或面临续费阶段都会询问孩子是否喜欢，当孩子越来越失去这种兴趣的时候，会得到否定答案。这时候家长也就会做其他的选择。
我们会分为5个板块聊这本书的这一章节。一、艺术创造；二、美学感知、艺术批评；三、艺术史；四、如何去上一节艺术课（包含这4个板块）
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