上一篇文章，抠妈介绍了安东尼.布朗的作品。
今天，抠妈就和大家一起聊聊安东尼.布朗的故事。
这个英国绘本大师有点帅！
安东尼.布朗，1946年出生于英格兰的谢菲尔德。
很帅的老爷子
安东尼.布朗在约克郡一家乡村酒馆长大，自幼喜欢艺术，从小跟着爸爸学习画画；大学考入利兹艺术学院学习绘画。毕业后在利兹艺术学院担任“平面设计课程”讲师，随后在曼彻斯特医院绘制医学用人体解剖图解。
这段经历对他日后的创作影响非常大。
之后，他进入广告界，并投身于明信片的制作。
他的明信片设计推陈出新，极具创意，受到了很多人的赏识，由此开始了他的插画生涯。
他于1976年出版了他的第一本书《穿越魔镜》。这个时候，安东尼正好30岁。
这本绘本一直被人诟病“几乎没有什么情节”“有点莫名奇妙”，但是却是安东尼创作的第一本绘本，基本奠定了他的绘画风格----“超现实主义”。
1984年，他的《大猩猩》，一举获得凯特.格林威纳大奖和艾米克大奖。随后，他的人生就像开挂了似的。
2000年的时候，他获得了国际安徒生奖。
简单来说：安东尼的经历可以归纳为三点：
一是艺术家庭出身（他的父亲也是画家，他很小的时候就常常跟着父亲学画画，喜欢在酒馆里给大家讲故事）；
二是父亲英年早逝（他的父亲在他17岁的时候因病去世）；
三是在医院担任人体解剖图绘制工作（毕业后 在曼彻斯特绘制过两年半的医学用人体解剖图解）。
都说一个人的气质里,藏着她读过的书,走过的路和爱过的人。
而在安东尼这里，他的作品中，藏着在他走过的路以及爱过的人。
他有很强的文化艺术底蕴，这点从《威利的画》、《梦想家威利》等绘本看到。他的作品中出现了很多名画、雕塑、建筑、电影人物等等，涉猎之广可见一斑。
他很爱他的父亲，而且很怀念。《我爸爸》这本书就是献给他的父亲，也是他的代表作。还有《大猩猩》、《魔术师威利》、《汉塞尔和格莱特》等绘本中都能找到他父亲的影子。
第三就是他的画风，他的每一幅作品都藏着他画解剖画的经历。
安东尼说：“原以为画解剖图和画儿童画没有什么关联，但之后发现，在画解剖图时，不同的解剖阶段都有着不同的故事，这也造就了我用图画说故事的能力”。
因此在绘画的过程中，即使是很细微的东西他也会很自然地画出来。
在医院绘制人体解剖用途，这个工作是在开刀房中利用医生手术进行中，在极短的时间内绘制复杂的人体解剖图，具有很强的挑战性，锻炼了他非常敏锐且极其严谨的观察能力。
抠妈可以负责的说，他的作品隐藏着他的这段经历，而且非常地明显。
他的每一幅画都诉说着一个类似医务工作者的严谨与细致，一丝与不苟。抠妈特别喜欢，简直是大爱。
构图简洁清晰，人物毛发可见，物品摆放清楚，情绪真实自然，温暖又冷峻。
他喜欢用肢体和动作传达情感，笔下人物常常是没表情的，动作是僵硬的，画面是静止，但是整个画面的情绪却非常地饱满。
沮丧的感觉....
孤独的感觉....
无助到绝望的感觉...
我们甚至看不到猩猩的脸，但是它往角落一缩，已经把全部的情绪铺展在画面上，让人觉得非常绝望。
我常常想他作画的时候，在构思时就像医生做手术一样，把东西摆在案上，调整好动作、角度和方向，然后就开始画了，所有他想表达的情绪就都可以展现。
这就是图片传达出来的情感。
下节预告：安东尼.布朗：从玛丽莲梦露到弗里达，我的猩猩都能模仿