徐棻老师在耄耋之年著作了本书，呕心沥血70年，把对人生中的经验积累，艺术中的认知拓展，以故事性的叙说方式带我们走近那个年代，经历那段岁月，体会那种情境感。徐棻老师以真性情，毫无保留，洋洋洒洒的与我们分享她的感知世界。是深情是深爱是深沉。是对戏剧创作的独立思考，是对戏剧理念的求异存同，是对戏剧文化的继承发展，是对戏剧艺术的热爱负责。它让我们精神富足了！情感更加真挚了！生活充满希望了！
此书对于我来说是有难度的，徐老师的这本著作偏向于编剧专业的人才，供借鉴，供研究，供探讨。为此翻开它时便暗自下了个信念：好好读！认真看！用心感受！因为它不是小说类型，更多偏向理论方面，能理解多少看自己认知，凡是尽力而为！有了这份信念后让我读这本书时，告诉自己必须要结合徐棻老师的《新风徐来》和余樟的《徐棻新编折子戏》精选等辅助工具，以便进一步了解。有天晚上跟徐棻老师说：“看《舞台上下悲喜录》有种在读美国作家海莲·汉芙《查令十字街84号》的感觉。”我在这个熟悉的过程中把文中所提的书本看成各式各类的剧目，有些戏根本就不知道甚至没看过，比如川剧《死水微澜》、《尘埃落定》、《欲海狂潮》、《目连救母》…在这里感叹一下川剧真得很潮，我要为以前对川剧概念化的认识啪啪打脸。这本书让我重新认识了川剧，扎实的基本功，细腻的表演，特殊的技巧运用（变脸、喷火、踢褶子、变胡子、藏刀、踢慧眼、千里一鞭…）从中也知道了演员陈巧茹，孙普协，李笑非，让我深深感受到这个500年老剧种的魅力，川剧表演真得太过瘾了！川剧帮腔真是太有特色了，川剧技巧真心太赞了！有机会我还想再去深入了解它，弥补一下这尴尬的空白页。汗颜自己的可笑无知，惭愧！特别推荐身边编剧小姐姐们，此书值得一读，或许它对你们有所帮助！
“什么样的人讲什么话，一切从人物出发”，我觉得艺术它是相通的，千百年来的历史在重演时都能共情。编剧的创作方式、创作技巧、创作理念完全可以用在演员创作上面。只要对角色认知准确，把角色演得自然，塑造出有生命力、有情趣的角色，这就是美最好的呈现！
此书让我勾起了许多过去的回忆。比如京剧《曹操与杨修·杀妻》我移植改编过，饰演曹操，对他的爱是深沉的！淮剧《金龙与蜉蝣·祭祖》移植改编过，我饰演金龙，第一次尝试古希腊悲剧式的西方表演风格，在探索发现中寻找共同点收获很多，可惜演得机会不多。越剧《屈原·天问》，我饰演屈原，因这个戏开启了我的中华文脉学习之旅。我在越剧的舞台上塑造过曹操、金龙，屈原的形象都是我非常喜欢且百看不厌的人物。小小年纪胃口倒挺大，挑选的角色都要有很深的功力，现在慢慢明白饰演这些角色厚度欠佳，需要充实自己，否则“不自量力”送给你，哈哈！
很早以前看过吕玉堃的《风雪夜归人》，勾起了那段疯狂痴迷老电影的时光，栗原小卷的《生死恋》，葛丽亚·嘉逊《傲慢与偏见》，费雯·丽《魂断蓝桥》，赫本的《罗马假日》《蒂凡尼的早餐》，梅姨的《廊桥遗梦》…
在看此书的同时还看了尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》、《进入黑夜的漫长旅程》、阿来的《尘埃落定》小说。看过小说再去看戏剧，对剧中人物的了解感觉更加立体了。
在徐棻老师的推荐下我去看了川剧《欲海狂潮》，然后对剧中的扮演者陈巧茹非常好奇，追看了她参加的“伶人王中王”比赛，单独采访川剧演员陈巧茹那个视频，她讲和徐老师的母女情谊，与搭档孙普协的几十年风雨同舟，跟导演谢平安创作《欲海狂潮》的故事，真得太好哭了。这样的演员真是少见！
《尘埃落定》中的傻子，当傻子的外姿体现与他心智不傻的思想产生鲜明对比时，感觉就很有趣，这种处理就很喜欢，导演也很牛！对傻子看家爆发的那段印象深刻，此时此刻看到的是人性的解放，自我觉醒的反抗，一大段唱把戏曲的优势呈现得相当精彩。还有一个处理方式也很喜欢，把小说中茸贡土司女儿塔娜与麦其家土司女儿，就是傻子的英国姐姐结合成一个角色，这个角色在剧中的表演相当出彩。然后让川剧名角儿陈巧茹一人饰演两个角色，这个想法太赞了。不仅要考验一个演员功力还要考验演员的体力。“无情不动人，无理不服人，无技不惊人。”
因为徐棻老师生动形象的描写，不知不觉的去看了川剧《逼侄赴试》，看完后验证了潘必正与老观主之间的内心冲突，意志冲突和性格冲突，在此剧中表现得淋漓尽致，感叹戏曲艺术真是魅力无穷啊！
编剧于演员的影响，寻找共通点。
第一部分是编剧的自我修养。学习与探索对于每个艺术工作者来说都是一门必修课。我从而对照演员的自我修养来理解。继承传统的同时要有创新精神，要树立现代意识，要有独树一帜的理念。要知道“众里寻他千百度，暮回首，那人却在灯火阑珊处”，这种美好是难以寻觅的！总结自己对情之所钟的事业，所付出的努力是远远不够的，有待提升。这一部分印象深刻的是“无场次空台艺术”，关键词“探索性戏剧”。
第二部分专业修养，是借鉴与学习。作为编剧的视野，需要有理性的分析和感性的认识，偏倚那方要看剧情的走向，剧本的用意，不可无有双方关系。用独特的角度，以另辟蹊径的形式挖掘，探寻人性深处的一面以揭示人物的心理。独到见解可以打开艺术创作的深度，这个往往最难，也是在艺术人生中会产生困惑的阶段。那么作为艺术创作者，要如何塑造具有时代性，鲜明的作品呢？这成了我们现代性的探索方向。
首先要有独特性，重复是艺术的大敌，重复必然走向僵化。再是作品应当是雅俗共赏的，这里要掌握好度的尺寸，太雅太俗都会产生弊端。关于技巧的运用，它是需要有生命力的，光有技巧没有生命力也是枉然。最后是能让观众在欣赏过程中产生共鸣，能动的去欣赏而不是被动的去接受，这个对戏剧创作来说非常重要。书中也提到：“生活活跃到什么程度，艺术就可以活跃到什么程度。”我相信编剧与演员都是相通的，可以借鉴学习的。专业技巧篇不懂，只能按照演员的思维去理解，避免说错太多，到此一搁，完。
还有一点儿就是，今后当我感到迷茫时，或许可以按照徐棻老师的方法那样，给自己设定类似“九字经”“四个独”“三追求”“一句话”这样的准则。技巧运用，至少不会失去自己！
第三部分是人生阅历的积累过程。沉淀对一个创作者来说极其重要，五年的部队生活，北大的学习生涯，经历“四清运动”，被打成“右派”遭受迫害，深切体会“文革”的痛，五年任职领导岗位，最后万言书直谏。徐棻老师一生的头衔很多，正因如此她再去写剧本时，创作出的作品，它的画面感，节奏感，呼吸感就很强，不怕戏没冲突，不怕剧情单一，不怕思想价值低。
三个篇章于我的感触。
首先是理念篇。既然是理念那就先树立正确的信念。戏曲工作者的痛在于它赶不上时代的更新，也抵挡不住替换的步伐，戏曲人举步维艰，奋斗在痛苦的边缘。叹！无奈、尴尬之下的戏曲人啊！这种衰败虽说是事实，但我们更应理性去思考当下我们该做什么？朝那个方向用功？如何才能不成为博物馆艺术？正视事实与命运做抗争，这是我们要思考要发力的地方。
再是技巧篇与故事篇，我后两者之间是结合一起看的，因为当中技巧部分太过专业。每天排完戏后处于饱和状态，自然就翻到故事篇了。稍微要细嚼的便放在清晨醒来，这样的夜晚也能津津有味得看起一个个小故事儿啦。
这个“徐家班”确实有点儿意思，一个家族的成员承包了吹拉弹唱，搭建起一个戏班子，并且各自分工明确，在自家院子里唱起一出出大戏。现在看来这种场面无比温馨，也只有在那个年代才能有这种感受，羡慕不已的时代记忆啊！
五年的部队生活，积攒了很多创作经验和实践经验，徐棻老师真是太能了，自编自导自演，关键是在时间紧迫的情况下能迅速创作出一个个剧目，给军旅生活带来精神食粮与无限的欢乐。人的潜力真是可以挖掘的，说不定逼逼自己还是管用的呢，哈哈。这里我可以感受到：综合素质高的艺术人才，才是每个行业中最稀缺的重要资源。艺术缺的正是这种具有真知灼见，视野开阔，大局意识的高级人才，他们所带来的高级感！
多姿多彩的北大生活，这样的美好时光随着“四清运动”而剧情突转，从此与京城无缘，本以为回到四川后会有所好转，没想到剧情般的上演着“右倾”思想扫荡，这次让徐棻老师尝尽了人间的悲，人生中难以忘怀的苦痛。徐棻老师的丈夫羽军在大雨中背着重病的徐棻老师，大雨在下，徐棻老师的泪在流…我能想象到一个人在身体、心理双重受创下的悲痛，一种世态炎凉的冷漠感席卷而来，人生失去了希望，悲从中来的绝望，此时此刻我哽咽了…这是我书中与现实中遇见的同一个人！天呐，她都经历了什么！好难受！当晚就想记下这种感觉，因为前段时间一直关注这块历史，虽然看过很多这种经历，但没想到身边竟然就有。当天晚上给徐棻老师发了信息，只想抱抱她。
经历过十年文革的浩劫，经历过精神打压的摧残，经历过大起大落的生死，经历过人生的百态，这就是徐棻老师。我觉得这不仅是一部编剧的专业书籍，更是一部精彩的真人真事纪录片。
徐棻老师50岁当了文化局副局长，一心只为戏曲更好的蓝图不断努力，履行了领导岗位在戏剧事业发展中的义务，扛起了领导该有的这份责任。不为仕途，只为更好的将来铺路。这位开明的局长，令人佩服！受人尊敬！让人难以忘怀！
人生在世，良师益友必不可少，他们是人生路上的伯乐，有了他们日行千里也不觉孤寂劳苦。他们之间的纯友谊是一种心领神会！即使面红耳赤又能如何？君子之交，只为心中的那份执着追求与热爱。或重于泰山或轻于鸿毛。内心深厚的友谊却表现得“淡如水”一般，夫复何求？虽然徐棻老师提到的很多人都已经不在了，但他们意志长存！“一个人的存亡最终的标志不在躯壳，而在精神！”导演谢平安、剧作家阳翰笙、导演胡伟民、演员李笑非、罗老师、老王、李市长、张局长，向艺术家们致敬！
艺术要走出国门，不要被旧观念束缚从而产生偏颇，特别是对洋人有偏见，对国外艺术作品有所排斥，缺乏认同感，面对他们的“友好”自动开启防护意识。我觉得他们更大胆，极力去揭露人性，把心理不为人知的一面，把我们心中有所避讳的搬上舞台。有些真可以借鉴一下，未必不好。都21世纪了，需要百花齐放，需要这种自由。无论善与恶，好与坏，自有后人评说，我们该做是打开视野要有“海纳百川，有容乃大”的胸怀。
徐棻老师一生为情之所钟的事业，心无二致的编剧生涯付出了很多很多努力，这些我们在她的作品中是可以看到，感受到的，这也印证了她友人的那句话：“天生爱折腾”，很精辟！
作为年轻人，不管去看书籍还是去塑造剧中角色，能好好完成徐棻老师的作品，相信这才是最能让徐棻老师感到宽慰的事儿。如果不是因为这次的折子戏，我断不会有此认识，也不会遇见这位德高望重的长辈，值得尊敬的艺术家！感恩这个不平凡的年！
人生只是时间长河中的浪花，而作品是时代历史的丰碑。让我们记住为戏剧事业作出巨大贡献的剧作家———徐棻！这是来自一名小迷妹的仰望！这本书其实看得蛮认真，看它的时间篇幅也拉得比较长，但看完后还是感觉非常粗糙。有时间有精力可以重来，哈哈，这次也算让双眼“跑马”了一回。最后想说：徐棻老师的戏剧理念、创作技巧以及成长历程，可深可浅！值得我们细细品味！
徐棻《舞台上下悲喜录》完～
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