诗词的“三美”该如何详细理解，是否适用于新国风？

通俗理解

我们谈到诗词三美，一般是指“音美、形美、意美”。不过这是通俗意义上的理解，无非就是读来好听，看上去规整，内容意境高，换到美女的标准，就是长得好看，唱歌好听，还有气质。

这种统一认识来源于普遍认知，归总其实就是人类对美的追求，不过诗词作品作为韵文，附加上了特有的文字属性，清朗通顺为吟诵之美，对仗规整为形式之美，情景相融为内容之美。

这种宽泛的，放之四海皆准的审美标准，当然适合新国风了。不仅适用于新国风，只要是韵文，只有符合这三美的，我们才能称之为好作品。

所谓新国风，即国风精神在新时代的体现。狭义的新国风，专指当代诗词的一个创作流派。广义的新国风，则涵盖传统文化继承与发展的各项课题。

换句话说，诗词中的新国风，就是传统意蕴在新时代的文字之美。

都是出于对美的追求，都是文字文本，都是吟诵用途，自然逃不出这“三美”的审核。

新月诗派

不过在现代诗词界中的“三美”另有所指，它是现代诗发蒙时期，闻一多等诗人创建的“新月诗派”——其实就是新格律派的新诗主张。

闻一多提出“音乐美、绘画美、建筑美”为新诗三美，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。

我们仔细来看新月派的三美，就会发现没有提到意境美，“音乐美”就是音美，“绘画美”有一定的诗意美在里面，但着重的是诗画感受，与实际要表达的内容相关不紧密，还是偏向于画面构图的文字表达，也就是说“绘画美”和“音乐美”是相对的“声、形”两个方面。

只不过“绘画美”不是指诗歌本身的规则体制，而是指文字所反映出来的意境可见性之美。这一点我们读王维的“诗中有画，画中有诗”是最能清楚领会到的。