风靡全球的极简主义，释放了何种美？

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专注于事物的本质

我们时常听到“极简主义”一词，可是，究竟什么是极简主义？它的来源是？它影响了哪些方面？

 “极简主义”最早出现在西方艺术史上，尤其是视觉艺术和绘画中。当时有一个流派叫“极限主义”(Minimalism），有人也翻译为“极限主义”“极简主义”。

这种起源于20世纪60年代美国的艺术风格，强调“理性、冷峻、简约”，就是把繁复的造型不断简化，简化到最单纯的样子。人们渴望从繁复的洛可可、巴洛克艺术中挣脱出来，专注于事物的本质。

作为对抽象表现主义的反动而走向极致，极简主义开放作品自身的艺术意象空间，减少作者对观者意识的压迫性，让观者自主参与到作品的建构中。

艺术家们抛弃过时和学院派的艺术，有意回避象征手法和情感内容的流露，开始注重作品本身的质感，这场发掘新艺术的浪潮，一度影响了当代艺术和设计中的美学发展。

极简派的艺术家门（Minimalists）通过去除艺术的叙事性、暗示性和任何形式的隐喻区别于抽象表现派（Abstract Expressionists ）。呈几何形的作品，有意向地避开了传统的审美情趣，采用一种克制的表达试图让创作呈现出另一种趣味性，打破以往艺术品浮夸且油滑的创意。

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极简之美：少即是多

极简主义的影响涉及文化艺术各个范畴，主要有视觉艺术的建筑、绘画、雕塑或设计等，以及音乐、文学的表现形式上。

“少即是多（Less

is more）”——20世纪初，欧洲现代主义建筑大师密斯·凡德罗提出了极简主义的核心思想。

他主张将设计元素、色彩、照明、原材料简化到最少，偏重色彩和材料的质感。简约的空间设计通过含蓄的表达，竟能达到以少胜多、以简胜繁的美学效果。

绘画方面，极简派认为仅仅由色与形的关系去表达不同的意象。最有代表性的是美国画家弗兰克·斯特拉朴素的几何画，使其成为20世纪5、60年代极简抽象艺术的先驱。

在雕塑方面，极简主义强调作品的整体性，钟情于工艺精良的作品外观：譬如现已消失的“纽约双子星大楼”，它们就是极简主义的代表。双子星大楼的线条非常单纯，没有复杂的装饰。它们是以钢梁、玻璃等单纯的物质去呈现极简之美。

音乐方面，美国作曲家约翰·凯吉（John Milton Cage Jr., 1912-1992），它就是极简主义的代表，他作曲的风格是以旋律的简约为特色。

他最有名的作品是一九五二年发表的《4’33》，这首曲子分三个乐章，第一乐章三十秒，第二乐章二分二十三秒，第三乐章一分四十秒，但是这首曲子完全没有使用任何乐器，也没有发出任何声音。

在造型上，极简主义会还原到方形、圆形、三角形等最单纯的形式，让我们感觉单纯所释放的美。

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单纯的快乐

极简主义的艺术，摒弃了一切繁杂的不必要的东西，建构了一种新的美学概念，让我们在繁重杂乱中寻找自然简单的快乐。

于是，极简主义的生活方式兴起了。极简主义者贝克尔从前认为，物质上觉得富有，就能拥有幸福。于是，他全情投入到高强度工作，每周工作时间长达80小时，平均每年工作362天。

当他变得越来越有钱，发现自己的身体状况很差，儿子和他不亲，妻子感受不到关爱，提出离婚，直到母亲去世，他才开始审视自己的生活。

后来，贝克尔开始回归家庭，寻找简单的生活。他把家里那些用不着或不需要的物件儿一样一样地打包捐给慈善商店Goodwill，或者干脆直接扔掉。现在，他过得很幸福。

英国TwoLess Things.co.uk的博主克里斯·雷（Chris Wray）说：“极简生活并不意味着房间里空荡得只见白墙，没有任何家具。它真正强调的是一个人的生活空间里，去除会分散注意力的五花八门的东西，只保留最为必要的部分。”

如何拥有极简生活呢？

其实不只是丢掉身边不需要的物品、吃简单而健康的食物或是减少看手机那样简单。

学会如何不受外界的干扰，倾听自己真实的欲望，不盲目浪费时间和精力，这是最重要的事情。

和别人交往中，如何用最简短的语言和文字表达自己，也是拒绝无效社交的一种方式。

……

没有完全适合我们的标准，最终的目的都希望我们能变成更好的自己。

就像艺术的极简，是构建了不拘一格的新美学方向，他们颠覆了艺术对生活的理解，这是艺术的突破。

正因为这种反叛精神，我们开始推崇极简的生活方式，渴望从信息爆炸和接踵而至的新事物逃离出来，关注自我，回归精神和物质上单纯的快乐。