《新喜剧之王》:臆想的自我救赎,周星驰的电影哲学

说实话,《新喜剧之王》是我近期以来第一部没有在电影院看的周星驰电影。

江郎才尽?炒冷饭?吃老本?或许这些字眼在《

功夫》之后,早已经跟周星驰如形随形。

《西游降妖篇》开启了“冷饭时代”,签了对赌协议之后的周星驰更是变本加厉,不光效仿刘镇伟在《

大话西游》上几番耕耘,如今还要带来被影迷奉为喜剧文艺片的《喜剧之王》。

我相信即使再对周星驰有情愫的人,也敌不过这连环冲击。

《美人鱼》好歹能让人在会心一笑的同时,对生存环境做出新一轮审视。《西游系列》最起码都是全新的剧本和故事线,在扩充对西游系列认知的同时,也有一些周星驰独特的情愫暗藏其中。

可这部《新喜剧之王》,在预告被被爆出来的时候,就已经骂声一片,熟悉的BGM,熟悉的“我养你啊”,带来的并不是影迷深陷在1999年的心碎回眸,而是经典被周星驰亲自毁灭的恐惧。

炒冷饭炒到了《喜剧之王》,人们这才意识到,周星驰已经把毁灭自己的经典当成了自己老来的事业。

最终《新喜剧之王》在与前几作同为春节档的档期里,却取得了近几年周星驰电影的最低成绩,只有6.24亿票房,甚至不敌《熊出没》,豆瓣评分更是达到了令人惊人的5.7分。

这让白发苍苍的周星驰在荧幕前又消瘦了几分。

同样的,我本人也是这人海中一双冰冷的眼,在被冠以“炒冷饭”的周星驰面前,终于背叛了他。

甚至在该电影登录流媒体之后,也弃之如敝履,就像一个隔断童年终于成人的大人,对着离去的星爷满是惋惜和决绝。

但是这部《新喜剧之王》真的是烂片吗?疫情中片荒的我在列表里随便波动,最终鼠标落在了这部《新喜剧之王》上,奔着“时间就是用来浪费”的精神,打开了这部电影。

星爷,对不起。

这句对不起,来得太晚了。

诚然,《新喜剧之王》的主旨剧情还是老套路,一如既往的用喜剧叙事的形势来阐述悲剧的内核,以小人物为切入点来展现“努力,奋斗”的熟悉口号。

片中的喜剧包袱也万变不离其宗,基本上都是动作与行为的强烈反差,而且很多梗都是照搬的以往的包袱,比如最让人熟悉的“踩鞋”“尬演技”等等老梗。

虽然这还是能让人会心一笑,但也避免不了“炒冷饭”的嫌疑。

而电影的后三分之一则是被观众喷的最厉害的段落,因为比起《喜剧之王》中结尾的升华,《新喜剧之王》里完全变成了一个童话,整部电影的基调突然南辕北辙,为了美好而强行拐弯的剧情走向让人摸不清头脑。

而我带着这份先入为主的观念,在观看完《新喜剧之王》之后,我认为:《新喜剧之王》的后三分之一才是周星驰真正创新的地方,也是全片最大的亮点。

当然,我想你已经猜到了,在电影上映期间,早就有人发布“如梦在车祸那晚早已经死了”的推论,对此我的看法是,我赞同一半。

当然我赞同的并不是“后半段基本都是一群人对着鬼演”而是

“后半段的事情都是没有发生的”。

也就是说这一切都是女主如梦的幻想,或许在车祸后昏迷成植物人,或许烟消云散,但电影的后半段都是在交代如梦的主观臆想,而这一大段臆想的钥匙,就是那个聒噪的角色——马可

在电影中,马克在导演喝令提出剧组后,如梦的母亲透露了一个事实:如梦就是看了马可的《孤儿寻亲记》才喜欢上演戏的,马克是如梦的启蒙老师。

乍一看这段情节还是会认为这是周星驰式的反讽,而换个角度来看,对于如梦而言,马克的意义已经不再是一个人,而是代表了演员的梦想。

可是在实际接触中,过气七八年还是狂妄自大的马克几番欺负如梦,在如梦的主观视角中,这就是演员的初心在狠狠地践踏自己的灵魂。

而最后,马克被赶出剧组,对于观众而言这大快人心,而对于如梦而言,这就是一个具象化的梦想在眼前自爆了。

但这还没完,当如梦父亲借机让马克劝自己女儿放弃梦想的时候,马克反而回头一句“她很努力,她会成功的”再次打破了如梦的心境。

自此,马可已经从最初的梦想而变成了一个人生与梦想、毁灭与重生相互交织的复杂符号,一个错位的角色镜像,在如梦屡遭碰壁的崩溃中,马可是她幻想中充当“摆渡人”的最佳人选。

从1.03开始,影片的最后1/3,马可是分为3段牵引了如梦的。(好奇怪都是3)

|马可的赎罪

那个大雨磅礴的夜晚之后,电影正式开始了结局部分,也就是被人饱为诟病的“画风突变”,在这里刚才那个盛气凌人的马可摇身一变,成了一个“死跑龙套”的。

对,就是“死”。

他眼神拘谨捉摸不定,看到副导几乎要点头哈腰,哪有一点刚才的样子,饰演死尸还要问是睁眼闭眼,还要琢磨死尸的心理动态。

这一连串的表现,像不像如梦?

对,从这里开始发生的一切,都是如梦的幻想,为了马克这个复杂的符号在她心中再次变的纯净,同时也会在这个过程中抽取一份马克的认同,她用了最为简单也是最为幼稚的方式:幻想这个用脚踩脸的“初心”经历了自己所经历的,承受自己所承受的。

这还没完,跑完龙套的马克还要被嘲笑,在化妆间被人发现落荒而逃,在巴士被人发现沦为笑柄。

 至此,马克在如梦心中完成了该有的奋斗过程,也让他在被嘲笑的过程中抵消了对如梦的伤害。

|马可的救赎

这里的救赎,并不是马可的自我救赎,而是功成名就之后重回巅峰的马克,进入了第二个阶段,他来挽救如梦的演员梦,也终于完成了如梦心中“初心”该有的样子。

做人如果没有梦想,和咸鱼有何分别——《少林足球》

我一直认为,人是不可能没有梦想的,它或多或少,或大或小都会存活在我们心中,但最后又面对现实而隐于心中,在琐碎的生活里消磨殆尽。

至此,马克在如梦心中完成了该有的奋斗过程,也让他在被嘲笑的过程中抵消了对如梦的伤害。

马可的救赎

这里的救赎,并不是马可的自我救赎,而是功成名就之后重回巅峰的马克,进入了第二个阶段,他来挽救如梦的演员梦,也终于完成了如梦心中“初心”该有的样子。

做人如果没有梦想,和咸鱼有何分别——《少林足球》

我一直认为,人是不可能没有梦想的,它或多或少,或大或小都会存活在我们心中,但最后又面对现实而隐于心中,在琐碎的生活里消磨殆尽。

在背叛和辱骂之后,如梦终于放弃了梦想,褪去了演员的身份,在餐馆做了一名服务生,这是幻想中如梦的负面情绪表现,现实终于击溃了她,她开始自暴自弃,并且欺骗自己活得很好。

这是一种自我否定的矛盾状态,在自甘堕落的同时,但如梦知道,那个“踩着七彩祥云的大英雄”来了。

因为“吓尿事件”重回巅峰的马可,莫名其妙出现在了如梦家门口,马可一反常态开始诉说着梦想云云,还带来一个“入围周星驰新电影选角”的空降喜讯。

下面发生了诡异的一幕,此前“打不死的小强”如梦开始吐酸水,称没人看得起自己,而此前“人人得而诛之”的马可反而安慰起了如梦,走之前还说了一句如梦的话:

“只要不投降,就是成功。”

不难理解,这既是如梦的自我调解,假定出一位成功人士来救赎自己。

或许每一次如梦在遭遇伤害的时候,她都是这样安慰自己,马可的出现就如同一个强有力的大手,一把将她捞出泥泞的现实,重归美好的梦想当中。

值得一提的是,马可出现的镜头非常值得玩味,这段场景用了两个长镜头来表现马克对如梦的思想侵入:第一个镜头由女主开始,转到作为闯入者的马可,他将自己的思想传达出来,镜头跟随他而动,最终定格在一家人视线中间的门口。

第二个镜头视点是父母,最终的定格是由外向内看,一家人的思想发生了改变,女主被马克彻底改变。

|马可的认同

到了第三阶段,电影算是真正到了结尾,如梦应了马可的建议前往试镜,前几个项目可以依然是女主对“试镜”这一动作的常规印象,但到了最后拼演技的时候,本片最惊人的亮点出现了。

扮演“骗子”的时候,如梦如法炮制的复制了男友的表现,冷漠和嘲笑尽收眼底,诠释了“艺术源于生活”。

而扮演“被骗者”的时候,如梦却没有重现自己的反应,反而咄咄逼人,不光反击了骗子的话术,甚至将他一顿暴打。

同样,这阐述了“但高于生活”的同时,也寄托了自己的夙愿,她渴望自己是这样的,在终于得到试镜的机会中表达了自我追求的强烈向往。



当然,这一反常的表演让如梦顺利晋级,成功拍摄了“周星驰的电影”,镜头一转如梦成了家喻户晓的大明星,如梦父母也到了颁奖典礼,剧情顺理成章的,自然是如梦登上领奖台。

而然这时候,再次发生了诡异的一幕,在角逐最佳女主角的颁奖典礼上,大屏幕没有播放如梦在新电影里的表现,反而播放的都是如梦在奋斗中曾经遭受的种种。

而后,在如梦生活中的人陆续出现,支持如梦开心的富二代,伤害过如梦蹲着吃泡面的男友,“塑料姐妹花”后被当空气的室友,“宇宙爆炸也轮不到你”被忽视的年轻导演。

当然,还有那个救赎过如梦的马可,是他喊出了如梦的名字,是他将那份荣誉交付到了如梦手中,如此看来马可的出现不仅仅是颁奖嘉宾,而是曾经那个复杂的符号,又变成了一个单纯的梦想。

“人生啊,就两个字:如梦。”

在两人拥抱的那一刻,是马可的认同,也是是如梦经历过否定和挣扎后的自我救赎。

最后,成了大明星的如梦,回到了那个奋斗过的片场,这时候出现了一位“龙套”演员,她的一言一行像极了曾经的自己,在复制了“宇宙灭亡”的台词之后,如梦在结尾又添加了一句。

而这一句正好是车祸前马可对如梦说的最后一句话:

“继续努力吧,你会成功的。”

至此如梦的幻想结束,形成了一个完美的闭环。

|结语

周星驰曾说过,对于自己跑龙套的这段回忆是自己非常强的情节,一直非常关注,在创作的过程中非得是自己有感觉才行,所以就把它做出来了。

可能对幽默形势的秉承是“旧的”,但对电影哲学的变化和思考,却是周星驰一直在做的事。

电影用类似《阳光灿烂的日子》模式,在虚幻中进行着一次次的自我对话,可与姜文不同的是,周星驰是没有旁白的。

但没有旁白,就是周星驰最温柔的底色。

原文来源:头条号:得得电影

你可能感兴趣的:(《新喜剧之王》:臆想的自我救赎,周星驰的电影哲学)