一个作家等于一个剧组？

　　早些时候在知乎逛着，看到有人推荐那么本小说写作指南《劲爆小说秘境游走》。本着学习的态度去翻阅。因为书是外国人写的，翻译的又太教科书化，看着着实是累的很。断断续续得读，后来干脆铁了心，一口气把它给读完。虽然翻译的不是那么好，但是总归还是有些东西可以学习的。

　　总结下来，此书主要是通过那么些元素去输出小说——人物刻画、制造冲突、确定前提（主题）、故事的顺序、视角确定、修改小说等。

　　（1）人物刻画：

　　小说中的人物无非两种：扁平型人物（配角）和丰满型人物（主角）。听起来倒是理所当然，但是在写小说的过程中，难免会有顾此失彼的时候，过多篇幅用于配角，乃至配角的光环都超过了主角。让人摸不着头脑。文中提到主角的刻画有个蛮有意思的观点——为主角写传记。即主角早在小说成型之前就已经存在了，他的性格、教育背景、三观等等都已经在小说成型之前定型了。总而言之就是，主角人物在小说里的每一个决定或是行为，都是来源于他的“人生”。（他们在小说开始之前就已长期存在，并经历了丰富、充实的生活。）

　　（2）制造冲突：

　　关于小说如何推进，此书明确的方式是制造冲突。冲突指的是当人物有各自不同的目标并且这些目标可能相互排斥（最简单的就是魔王与勇者的故事。），冲突就产生了。作者应当像造物主一样，不断地设立一个一个冲突、矛盾给主角去处理和化解。每一个冲突化解都被称之为小说段落的高潮阶段。冲突又分为静止型、跳跃型、渐进型。一部好的小说的冲突应当是渐进型的——矛盾和冲突慢慢升级，不是一蹴而就的。例如小说中的人物因为冲突（矛盾），情绪不断转变（由暴躁到平和，或是从平和到暴躁）。

　　（3）确定前提：

　　所谓的前提，我理解成应当是类似主题的东西。好的小说必定都有一个明确的前提（主题），例如《挪威的森林》的结局中，渡边君站在来往的人群里无所适从。它的前提就是：人是孤独的。整本书的每个情节都是为这个前提服务，例如直子的死，和绿子毫无回应的等待。都不断地再向读者论证这个前提——无论如何去努力，自救也好，求助也罢，人终究在某个时刻会是孤身一人。

　　《劲爆小说秘境游走》除了以上3点外，还提到的写作技巧诸如倒叙的使用时机，写作视角的确定，有创意的对话描写等等。在我看来，这些章节都是为了这3个元素所服务的。写作技巧、创意水平再高都脱离不了这3点。

　　读罢全书，倒是有了新的感悟，写小说（故事）就像拍一部电影。作家是导演，小说人物是演员。先把电影在脑海里播一遍，倘若不满意了，喊声cut，让主角重拍就是了，反正也没有片酬一说。如此看来，小说家厉害的很呐，毕竟一个人就是一个剧组。