让美术活动唱响孩子的内心世界

通过《指南》的学习，我对各领域的都有了更深刻的认识。我常年在班里执教美术活动，指导美工区活动，在华爱华教授的《指南》解读教学中，我对美术活动有了很多全新的认识。

一、重视情感，诱发兴趣

以前要是问我，一节好的美术活动最重要的目标是什么，我的定位一定会放在三条目标的前两条，即认知和能力目标，一节活动着重去帮助孩子解锁新经验、新知识点、新技能。

但是华爱华教室点醒了我，《指南》将艺术领域划分为四个方面：1.喜爱自然界和生活当中美的事物；2.喜爱赏析各种各样的艺术表现形式或作品；3.能对艺术大胆创作；4.表现出对艺术的初步了解欲望和创造能力。这四个逐渐递进的方面让我醍醐灌顶，原来幼儿的美术教育应当将幼儿的“兴趣激发”放在幼儿的“情感目标”培养之后，尊重幼儿的个性化成长和情感体验，重视幼儿在美术活动中精神上的满足。曾经因为一节课时间不够而常常被我压缩的第三条情感目标，才是对孩子来说最重要的。

心理学家提出，幼儿在情绪高涨或兴奋的时候，想象力和创作力都能达到最佳状态。所以，在以后的美术活动中，我要更加重视为幼儿营造宽松的氛围，以减少幼儿的心理压力和负担，促使他们大胆尝试并参与到活动中，最终达到激发幼儿的艺术兴趣的目的。

二、丰富观察经验，表达所观所想

华爱华教授用了“树”的例子，让我们深刻理解了，在过去美术教学中，以临摹为基础的教育方法给我们这一代造成的影响——全国人民画的树都是统一的。而真正的艺术体验绝不是照葫芦画瓢，而应该是幼儿自我经验、感受的真切表达。美术活动对幼儿来说，应该是一种视觉上美的体验，幼儿通过观察和发现美的事物，激发幼儿对事物的记忆，从而积累美术创作经验。就如《指南》中所说，幼儿在创作时教师不应当为幼儿提供范画，而且也不应当去限制要求幼儿如何创作。幼儿画得像不像并不十分重要，关键是幼儿稚拙的表现和幼儿内心想要表达的真实情感。

因此，当我们教师在进行美术活动时，首先应当带领幼儿去触摸、感受生活中的美丽事物或观察自然现象，以使幼儿对美好事物能有直观的体验和认知。然后，再在日常一日生活中，对幼儿的感知力和观察力加以锻炼，从而培养幼儿善于观察的能力，激发他们的观察兴趣。这些幼儿自己的体验与感知，都会成为他们美术创作中用不可枯竭的灵感源泉。

例如，在《春姑娘》的主题中，幼儿要用泥工、棉签画、制作等方式表现春天。那首先要做的，就是带着幼儿进到花园里，和春姑娘一起玩游戏。去观察每一朵花、每一片新叶，每一只小虫。每个幼儿的关注点不同，有的幼儿更关注花朵的颜色，有的幼儿喜欢惊喜的观察树叶的脉络，有的幼儿对一棵树上的花的不同形态更感兴趣，这就让后期的表现表达更丰富，让每个幼儿笔下的春天都与众不同。华爱华教授说，我们长期以来简笔画教学中的蝴蝶，那双翅展开的样子，其实画的都是死蝴蝶。而真正翩翩起舞的蝴蝶、在花朵上大饱口福的蝴蝶，它们是什么样的？答案就藏在花园里，藏在每个孩子的眼睛里。

三、老师的启迪，孩子的自主

华爱华教授提出了一句话“老师，我不会画。”这是我们在班里经常会听到的一句。为什么天生喜欢拿着画笔到处涂涂抹抹的幼儿，会拿起笔对老师说“我不会画”，绘画难道不应该是幼儿最熟悉不过的事吗？这是我们给了孩子太拖得条条框框，我们用我们老师自己束缚住了曾经信笔由缰的孩子。

新经验的获得，除了教，还有什么办法？当然是自主探索。怎么用多种材料制作笔筒？怎么剪出手拉手的好朋友？怎么给普通的石头大变身？这些问题的答案，都应该是孩子自己探索发现的。那老师该做什么，全然放手吗？也不是。我们应该更多地去启迪幼儿，根据幼儿的个性化差异，适当的启发和点播，如，借助教学的情境，或者使用的教学材料、绘画材料向幼儿提出相应的疑问；通过事物、色彩、大小等使幼儿的发散性思维得到提升等等。

总之，要保证幼儿的主体地位，在活动中激发幼儿的绘画创作欲望，促成幼儿自主绘画、制作，让幼儿感受创作乐趣。