试问谁不想拥有一只毛绒绒的小精灵呢

皮卡丘真人电影预告片放出后，毛绒绒的皮卡丘被强烈吐槽，很多人大惊：原来皮卡丘有毛的？

其实这个严肃的学术问题之前就有过讨论。

结果是显而易见的。

况且皮卡丘的原型是这货，兔鼠。当然毛绒绒啦。

但也有滑溜溜的时候。

只是真人电影中的皮卡丘，未免太有毛绒玩具感了，与原本的短毛形象相差太大。

相比以下几部真人合拍三维动画的电影，三维皮卡丘怎么都显得很假，不过对于这种现实中并不存在的生物，估计很难真实到让人信服吧。

《精灵鼠小弟》系列（1999—2005）

很多人的童年回忆中都有这小老鼠。《精灵鼠小弟》在1999年上映后，立刻引领了真人+CG动画电影的热潮。

这只叫斯图亚特的小老鼠，古灵精怪，始终在寻找着家庭和生活的真谛。毫无疑问，小老鼠是影片的绝对主角，小男孩与小男孩的父母等人类角色全都是他的配角。

影片在全世界范围内大获成功，离不开高科技的3D效果，连毛发都如此逼真。当然，经典的原著小说也是一大助力。《小老鼠斯图亚特》是美国著名童话作家E·B·怀特的作品。怀特因常年经营农庄牧场，熟知家养动物的特点和习性，这方面在其另一部作品《夏洛的网》中表现得更为充分。

E·B·怀特

影片中还有相当多幽默的小片段，如斯图尔特被猫咪咬了又吐出来之后，最着急检查的居然是自己的尾巴。还有斯图尔特和小主人早上刷牙的时候检查牙齿等等，都会让人会心一笑。

《加菲猫》系列（2004—2006）

加菲猫诞生于1978年，这只肥猫可能是全世界最有名的猫咪。它语出惊人，懒散傲气，牛饮咖啡，大嚼千层面，见蜘蛛就扁，见邮差就穷追猛打，甚至不把狗狗和主人放在眼里。这只信奉个人主义和享乐主义的肥猫，一度成了独特的文化现象。

在电影中，除了加菲猫是CG角色外，其余动物角色都是货真价实的生物，于是在“表演”上，他们全都被加菲猫碾压。加菲猫不论出现在哪里，都是全场焦点。

《加菲猫》第二部较第一部做了些修改，加菲猫更趋于自然，从肩膀到脚趾，身体的比例结构匀称多了。毛发的风的轻抚下，更加飘逸。

《鼠来宝鼠》系列（2007—2009）

1958年，罗斯·巴达塞里安创造了三只名叫艾尔文、西奥多和西蒙的花栗鼠，由它们衍生出来的一部部电视动画故事，伴随着整整两代人的成长。

当它们被CG化后，可能是因为第一次制作电影版，片方不敢太冒进，于是电影在故事和搞笑上并不是很疯狂。很多人认为，电影太过于依赖真人演员的表演，而忘记了中心应该是三只小花栗鼠。不过，三只花栗鼠载歌载舞的场景，仍旧是一大看点。

2009年上映的第二部明显加重了花栗鼠的戏份，还增加了三只母花栗鼠，让六只啮齿类动物在银幕上唱情歌跳舞，玩得不亦乐乎，喜剧色彩也更浓。

《瑜伽熊》（2010）

这只总是自作聪明、爱偷吃人类野餐的熊一度是华纳公司的当家明星，自1958年首次亮相以来，俘虏了无数孩子的心。《瑜伽熊》是华纳公司长盛不衰的经典动画剧集，电影版则改编自动画剧集中的几个小故事。

动画中的瑜伽熊没有毛，到了电影中，瑜伽熊不但长满了绒毛，还摆脱了卡通化的外貌。设计师按照真熊的形象给瑜伽熊重新设计了外形。在写实的前提下，尽可能多地加入了很多拟人化的元素。

《拯救小兔》（2011）

导演蒂姆·希尔虽然出道了十多年，但拍摄的长片也只有四部而已。不过对于真人合拍动画他倒是很有经验，《加菲猫2》和《鼠来宝》就出自他手。

蒂姆·希尔很热衷这种表现形式，他说：“最早的时候，真人和动画在同一帧里出现只是卡通画家的专利，只有他们才有方法把动画与真人结合在一起。后来随着电影摄影技术的提高，很多导演可以自行设计场景，在后期把画家把绘制好的动画片和真人的表演放在一起。这几年，这种真人加动画的电影越来越流行。……毫无疑问，技术的进步可以让我更加自由地使用动画这种表达途径。演员们在表演的时候，只要空想着某个位置有个小动物就好了，剩下都是后期的事情。”

《拯救小兔》的主角是复活节的兔子，小兔子不想认真履行“复活节兔子”的职责，想要去好莱坞寻梦，立志成为一名鼓手兼演员。影片上映后，口碑和票房都很一般。但片中的兔子和小鸡凭着可爱外表获得了很多人的喜爱。

《蓝精灵》（2011）

蓝精灵是1958年比利时漫画家贝约创造的卡通形象，一经推出就广受欢迎，也是我国广大80后童年的回忆。流传最广的要算美国版的《蓝精灵》动画，所以直到今天，还有很多人认为蓝精灵是美国人的创造。

80年代我国引进的《蓝精灵》动画

将蓝精灵用CG技术重新包装，再加上真人演员搬上银幕的，依旧是美国人。导演拉加·高斯内尔曾执导过《史酷比》、《比佛利拜金狗》，对于真人CG电影并不陌生。

对于一直以来都以二维形象示人的蓝精灵，特效人员需要重新设计他们的三维造型。这是一项艰巨的任务，但最终的效果还是令人满意的。他们既忠于原著，又使改造后的蓝精灵能够融入三维世界。

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