在学龄前阶段，相较于直接看到她在艺术呈现上“会什么，做得多好”，我更希望她能有来自于内驱的敏锐观察，细致的内心感悟，一些基础艺术常识和审美趣味。
上幼儿园之后，小朋友拿起笔，随性涂画一阵后，经常对我们提出要求：花怎么画？树怎么画？有时提的要求，对我们来说还挺苛刻：城堡怎么画？公主怎么画……
明显，四岁以后她不再满足像之前一样，兴之所至，随手涂抹。有些烦人的是，我们的“友情帮助”还经常让她不满意。
她会指手画脚地提要求：“这里不行”、“那里不对”。颐指气使的样子，很像传说中，让广告公司设计师恨得牙痒痒的，挑挑拣拣的甲方客户。在达不到自己认定的效果时，她还会“哎哎哎”着急叹气，陷入苦恼。
这样的交流多来两次，很容易让人肝火旺！
学校会给布置一些作业，要求给简笔画的图形，或者小猫小狗什么的形象涂色。再一段时间后，她放学回家就饶有兴致地画，最经常画的是太阳、人和花朵。
画画是她可以不骚扰其他家人，独自从事最久的活动。
看了一段时间发现，她画的太阳基本是一个圆，环绕着疏密度差不多的放射状线条。画的人呢，随她喜好分别对应上家里人：这是爸爸、这是妈妈……除了高矮胖廋的size，其他没什么差别。花的形象基本上是一种类似于向日葵，有着大花盘的巨型大花朵，包围着一圈相对细密的小花瓣。
小朋友喜欢上了这样容易上手的简笔画，乐此不疲地“自我训练”，不久就画得娴熟而统一。碰上她顺利完成的满意“大作”，还拿另一张废纸，简陋地包装后当成礼物，十万分热情地送给家里每个人。
“缺乏观察和思考的过程，机械地训练固定单一的形象，限制想象力”这大概是很多有心关注孩子全面发展的家长，这几年对简笔画“危害”的新认识。
所以尽管她很愿意花时间在涂画上，早就表示了“我要画这个画那个”的浓厚兴趣，我还是不想过早把她送进艺术班，尤其授课内容偏向于传统技巧学习的那种机构。
过早的技能的训练，可能会让孩子有自我实现和被周边肯定的成就感，但却忽视艺术更深层次的内涵：丰富多样的表达，感情的抒发。
在学龄前阶段，相较于直接看到她在艺术呈现上“会什么，做得多好”，我更希望她能有来自于内驱的敏锐观察，细致的内心感悟，一些基础艺术常识和审美趣味。
这些行为和思考的习惯，不仅在艺术上相关的发展上是很重要的，也能很有力量地推注完整的个人发展。
转念一想，在幼儿园这块，因为同时管理照顾众多孩子，课程设置上随大流，按部就班地走规定的教学安排，强调遵从和简单模仿性学习，客观上是可以被理解的。
撇开学校环境，平心而论，作为父母的我们这一代，在自身的成长中，因为理念因为资源有限，艺术素养和审美教育是很欠缺的。
我们多少人自己正儿八经去过博物馆？带孩子旅行的时候会把博物馆和美术馆列入行程？多少人能知道印象派鼎盛时期代表性的画家？能知道两幅毕加索和达利的代表作？
普通非艺术专业科班出身的家长，甚至就是学艺术的家长本尊，如果不了解儿童心理的发展规律，没有和儿童较长期的观察和互动，心态也常常是功利茫然的，不免陷入追求“技巧展示”的比赛：这孩子会画的真多、画得多像、笔拿得多好、色彩填涂得多精细……
说到艺术常识和鉴赏类，这套《大师名画全知道》不错。里面有画家、流派简单介绍、画作赏析，提取出作品中相关元素的小作品和游戏。三岁以上的孩子可以一起亲子共读。成人也可以从中有不少收获。
在小朋友频繁要求“画得更像”之后，我在想，除了幼儿园教学上具象输入的影响，孩子自己也在长大，随着认知，观察力的提升、他们自发地有更强烈的意识，在“像”的路径上进行尝试探索。
在看了一篇有关幼儿艺术教育的公号文章对于美术班的分析后，我更动摇了一番，于是在某两个休息日，综合口碑、离家距离、费用，列出了几个准备去试听的机构。
事实上“美术班”之间也不一样。像《培养孩子从画画开始》中，从事美术教育多年的鸟居昭美，在书中坚决明确反对孩子 9 岁以前去上美术班。是指那些将大人的标准强加给小孩的写实美术班。
而在《你的孩子和他的艺术》中，在大学里研究儿童教育的罗恩·菲德，却鼓励小孩去上美术班。他所说的“美术班”，是指那些“让孩子有充分的自由去表达自己” 的美术班。但要避免让孩子过早去上“写实”美术班。
——《普通人如何教孩子画画》
年前试听的第一家，是名气颇大的连锁美校。上课之前，被顾问带领着，简单地在校区游览一遍。环境总体是很不错，课程种类很多，有时装设计班、国画班、动漫班。接收孩子的年龄跨度也很大，好像是3到18岁。
同在教育行业，不免心里默默算了一笔账：课种这么多，这耗课战线可以长达15年，一个课包一万多的话……
这碎钞机般的孩子们……
他们中心的橱窗和墙上，挂着很多艺术作品。很多艺术品的材料是生活常见，但容易被我们忽略的物件。比如用一次性汤勺做成巨龙身上的鳞片，再涂上闪亮的丙烯颜料，形态和观感非常壮观；用吸管做成屋顶：形态不同的纸箱，上色做成城堡；棉花做成滑雪场……
“生活美学”也是现在很多类似机构的趋向，这挺好的。从普通人长远的一生来看，能真切精细体会到生活里细碎的美好，是一种重要的能力。
环境体验，和销售运营上，这家都有大品牌的气场，最后没选择这家的主要原因，出在课上的一个环节。
上课形式是，老师在屏幕上放图片，用看图贯穿一个背景故事的方式，带出当天的主题“饮料”。又屏幕上观看了几种水果，应该算是延伸和引导。然后重点来了，老师把自己事先做好的成品直接展示出来。
对于三四岁的孩子来说，好的艺术引导应该是从他们前经验里提取元素，然后过渡联系到上课的主题，有思考过程再动手，用相关的材料实现自己的艺术创作。老师是起到带入启发想法，辅助创作过程的作用。
这个过程中，当孩子有需要帮助时，老师再进行“引导式的帮助”，尽可能减少用自己的想法和行为，干涉孩子的艺术活动表达。
一旦把成人作品预先展示，小朋友的思路很可能就被影响形成模式，本来可能实现的创造，就变成单纯模仿。这样的操作，其实跟简笔画是一样的意思。
这就又试听了第二家。
第二家的环境，比第一家差很多。教室工具散乱混杂，没有观察窗可以偶尔看看孩子上课状况。一开始还心想，是来上课的嘛，关注它最核心的部分“课上得好不好”就行了。
后来证明，对外展示的细节和形象就没有要求，在实际教学中，会有更多缺漏。
试听那节课的主题是“烧烤”。上课前，顾问说因为是试听，家长可以在里面三十分钟，也没有跟我们强调听课时的家长角色。临上课前，我们两个找了教室后的角落坐下。
课上老师引导、主题延伸、互动都正常，也没有发生上次第一家那样直接给看成品的事。
在小朋友需要帮助时，老师也尽量先引导孩子观察思考。
事实上，我在教室呆足了一整节课，三十分钟后并没人提醒我离开。我在一整节课的真实体验里，切身感受到松散的课堂规则，差强人意的环境，对于艺术课氛围的破坏。
首先，硬件问题，教室隔音差。在引入主题的环节里，有一个活动是听录音，听烧烤炭火燃烧和油汁迸溅的声音，本来挺好的一个多维度体验，被隔壁教室上课的声音干扰着，听得并不清晰。
放映图片引入主题时，用以展示的图片，像素渣得可以。
教室里同时还有另一位小朋友的奶奶，紧紧坐在孩子身后，全程高能强势指挥。
除了孩子观望时，奶奶急切的催促，她一会儿质问孩子“哪有这个颜色的饼干”，一会儿指出作品“不够整齐”，当面摇摇头跟老师说“我这孩子不会画画”，抱怨“我以后不带你来了，烦死了，不知道你妈妈怎么搞的”……
在孩子的立场，一直被催赶的角度，他对这节艺术课的体验，不要说更高层次的艺术启发和感受，应该身心都是紧张不舒适的吧。我一不相关的成人，在教室后听着奶奶的催赶抱怨，都觉得压力好大，头皮发麻。
还好这个班其他孩子年龄比较大，基本可以专注于自己手头的事情。
期间老师正在上课，一位家长随性地推开门，隔空跟自己孩子喊话，说要离开一会，让孩子好好上课。
课上，助手老师的声音很大很突兀，引导语言机械乏味，像在布置任务 “这个压上去”、“这个不要动”，“这个颜色还没涂呀”……
没有合适的课堂氛围，即使教学再好，在传输上也会大打折扣。
那节本来说好是一个半小时的课程，一个小时十五分就结束了。顾问之前说这个老师的比较有个性，课后不做作品分享。我当时把这理解为，学艺术的人有些自己的个性。
试听几天过后，机构的人联系我。我提出时间没到就下课的疑问。对方问我是不是错过了老师的分享环节？我想了想是没有。下课后我主动沟通交流课上孩子的情况，临走的时候还跟老师打招呼了。
这又暴露出教学流程不够规范，而且机构自己不同部门之间，信息沟通不畅，属于运营管理上的不成熟。
至于服务方面，一件事可以反映。下课后，小朋友说口渴，发现连能喝的水都没有，要手动现煮开水。
我提出集中反馈问题后，负责人的回复延迟了很多天，也显得很无力：那以后孩子有需求的话，可以再过来试试。
后记:
又让我画房子。
我问了一下细节，原来她要的这房子，有尖尖的屋顶、有一个房间、有一扇窗、旁边有一棵树。典型简笔画世界里的房子，我们小时候经常画的那种，单调统一，容易学。如果现在让你画一座房子，你画出的是怎么样的？
我葛优瘫在沙发上，没马上响应。
我问她，我们住的房子是看上去是什么样子的？高的矮的？你是不是还有见过都是玻璃的房子？房子有各种各样的，有的高有的矮，有不同颜色，有的有电梯，有的外面还装着闪闪发亮的玻璃，还有不同形状、你是不是还见过埃菲尔铁塔的照片？
她倒腾了一会儿，画出了一栋不一样的高层建筑，从高到低依次有六扇窗户。她稍微纠结的是，本来想画七扇，由于空间布局没安排好，画不下了。我们住这栋楼就是一座七层建筑。
这张画算是观察和思考的里程碑。可惜我不是一个仪式感很重的好家长，没及时收藏好，等我写文想找时，毫无意外地又下落不明。
这个互动过程，让我放缓了找艺术班的脚步，启发了我在这个阶段的新方向：当大环境里对想象和表达的限制不可避免地出现了，作为弥补和保护，我们是不是在更重要的小环境里，通过引导他们观察体会，鼓励他们去感知和表达世界的多样性？
THE END