《斯人已逝，一韵长存》

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余光中先生走了，那个面容清癯、眼光忧郁的诗人走了，走在一片柔和的阳光里！

“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁”，曾经年少，爱极了诗词，尤其喜欢宋词婉约一派，对李清照情有独钟，至今《声声慢》仍能脱口而出。喜欢婉约，喜欢词中所流露的淡淡的忧伤，以及淡淡的哀愁，忧伤是可以使人上瘾的毒药！以至后来读现代诗时也是偏爱忧伤一族，所以对徐志摩的《再别康桥》和戴望舒的《雨巷》偏爱有加，美之美矣，但却不明所以，待到读过朱光潜先生的《谈美》，才知道带入和联想是可以产生美感的，所以似乎明白我之所以喜欢忧郁的诗词，大概是本身骨子里带有忧郁的情绪吧！

至此，我以为所谓的忧伤与哀愁，大都是带有一点恼人的小资情调的，但是直到读过余光中先生的《乡愁》，才知道忧郁和愁也可以沁入心肺，痛彻骨髓。

古代诗人也有写思乡的，比如贺质章的《回乡偶书》“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”以戏谑的口吻写出了远离家乡的无奈，再如王维的《杂诗》，“君从故乡来，应知故乡事。来时绮窗前，寒梅著花未？”，以物寄情，写出了对故乡的牵肠挂肚，但这些思乡之情都是单一的，都不及《乡愁》一诗入心入肺。

每一个远离故乡的人都有一个乡愁。所谓乡愁，是对故乡的眷恋，是对生命之根的眷恋，中国人是讲来处的，是喜欢追根溯源的，曾几何时族谱文化在民间盛极一时，即便在当下也有着很厚实的延续。有了根，才有了生命之本，才有了信念之源，才有“回去”的可能，漂泊才不会是断了线的风筝！

然而，乡愁毕竟是虚幻的情感世界，看不见摸不着，却又无处不在，所以很多人笔下的乡愁，要么只是飘渺的情绪，空空荡荡总落不到实处，要么就是具体到了家乡的一草一木，一人一物，虽情感凝重，但却只是个体的乡愁，未能产生共鸣。

余光中先生的乡愁，不仅把情绪具体化，物像化，更是能够极大地引起所有华人的共鸣，引发全体华人的集体乡愁！

邮票、船票、坟墓、海峡，以具体物像写或近或远的距离，距离由可及至不可及，感情由思至痛，自然叠加，渐趋升华，虽无刻意，但确实层层递进，犹如涓涓细流渐行渐远，渐行渐深。

母亲、新娘、大陆，生命之根由小我及大我，生命之本源与文化之本源互相交织，触及你、我、他，触及所有华人对乳源的回望与思念，由此，诗人的乡愁成为了全体华人的集体乡愁！

诗人的眼光中透着几分忧郁，和诗浑然一体。2002年，东南大学百年校庆，特邀余光中先生开讲座，有缘得见先生风韵。先生颀长的个子，满头银发，面色清癯，眼光中隐含忧郁。讲座以诗书一生为主，期间诗人立起朗诵《乡愁》，声音起于缓和，平平淡淡，几百人的礼堂鸦雀无声，先生诵到“后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”时，自是眼含泪光，可见用情之深，期间有许多听者亦是泣不成声！

这是唯一一次得见先生，虽是唯一，已是幸甚！

现在先生走了，走在一片柔和的阳光里，斯人虽已逝，一韵当长存！