二、“苍润古澹、气格清苍”——临摹清四王（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）作品有感之二

图文/理智

花鸟图册

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王时敏（1592—1680年），字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。工隶书，善画山水，以元黄公望、倪瓒为宗，又受董其昌影响，融汇了巨然、王蒙等诸家笔墨技法。他极力主张恢复古法，反对自出新意，是清初画坛正统派的领袖，后世称“娄东派”，与王鉴、王翚、王原祁合称“四王”，位列“清初四王”之首，在当时有很大影响。

王时敏的山水画多是仿古之作，以摹古为宗旨，学倪云林，学黄子久，学董源，亦学董其昌。他一生以临元画为主，并得董其昌（1555—1636年）亲自指点，受董影响极深。其临古水平之高，令人赞叹。

人有面相之说，画也有画相之法。北宋郭熙在《林泉高致》山水训一节中提到，五代宋初画家李成的子孙繁多，香火鼎盛，他善于山水画，喜欢画郊野平远旷阔的风景。他的画作山麓地面都是浑厚广阔，上部秀雅，下部饱满，正是后继有人的福相。

画如其人，英国肖像画家雷诺滋曾说：“屋中有画，等于悬挂了一个思想。”所以理智在学习绘画过程中，坚持临摹效仿名家作品，时间久了必然能得其大概，也当努力将笔墨由心而生，创造出属于自己的心胸豁达之相，和福气之相来。

临摹王时敏的画作，设色画作品占比例较大，多用水墨淡彩、浅降山水等技法，因而会搜寻一些这方面的知识，学习一下。

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中国画的设色，讲“随类赋彩”。“类”是指各别的不同的具体对象，根据具体对象的要求赋以色彩。中国画特别强调类性与固有色，例如宋郭熙说“水色春绿，夏碧、秋青、冬黑” （《林泉高致》），不大注意光线下色彩的复杂变化。山水画的设色，首先要看四时、朝暮明晦的不同，阴阳凹凸的区分，如春天“淡冶如笑，又有早春、暮春之别。 “草色遥看近却无“的初春，自然不同于暮春三月芊芊的草色。

山水的设色，讲求调子。或取一色中的变化，单纯而不单调；或取复杂色处理复杂，或取调和色，统一色调。这是色与色的相和色彩与墨气，融洽为一，色中有墨，墨中有色不使笔墨自为笔墨，色自为色。一团新色，浮于纸墨，就会火气眩目。这是色与墨的相和。与色，要能互增互补，相得益彰，“以色助墨光，以墨显色彩”，不可相碍相掩。“善画者于青绿斑烂而愈见墨彩之腾发，其中又见两者者相依相生的关系。

传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。

（1）水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画法。如元代王蒙“只以赭石着山水中人面及松皮，或仅用青、绿于苔点树叶，或仅用赭石于小石坡侧等，总之是用色既少而淡。

（水墨山水有荆浩、李成、巨然、范宽、许道宁、米芾等为代表。）

（2）浅绛山水。绛是指暗土红色。浅绛山水即是在水墨勾皴染点的基础上，设以赭石（或加墨）为主，辅以花青、汁绿等的淡彩山水画。最宜画秋景。

（3）青绿山水。青绿山水分小青绿和大青绿两种。小青绿是在水墨淡彩或浅绛色的基础上薄施石青、石绿；大青绿以色为主，墨骨多勾廓，少皴笔（或无皴笔，所谓“空勾无皴”）。（以王希孟、赵伯驹等为代表。）

（4）金碧山水。金碧山水是以大青绿的格式，用泥金勾皴山廓、石纹、坡脚、沙嘴，彩霞以及楼阁、宫室等建筑物。也有以金色笼罩，或檬在树叶上加色点勾（也有用色笔蘸泥金画山，表现初阳入照的，带有没骨的性质），使景色“照耀陆离而明丽，同时得到全部调子的和谐。一般多用于朝暮及晴景，雪景山水施以泥金，更觉冷艳。（以李思训为代表。）

（5）没骨山水。没骨法是指不用墨线勾皴，直接以色彩（或和墨，如以整合赭画树干，这里墨作色用）描绘物象。相传南朝梁张僧繇创没骨山水，唐杨升擅长这种画法。明董其昌，蓝瑛，清王原祁等偶一为之。没骨山水不能追求过多的层次变化，要求明快显豁。

浅绛山水的设色次序，一般是墨骨>赭色>汁绿>花青等点饰而成。画好墨绿，待干透，该用赭色（或赭墨、赭黄，如山石阳面有时用淡赭，有时用赭黄，有明亮之感）的地方，如树的枝干、山石、舟车人物之类，通幅按其阴阳、凹凸、深浅上完，再待干，树叶，草坡等，多少用以汁绿或花青。天、水、云、烟，则以墨或墨青、墨绿染，最后用汁绿等点苔、勾草或再加勾皴。

浅绛山水主要用的是赭石，花青、藤黄三色加上墨，再合面用之，可以有深浅赭色、浅墨、浅黄、深浅花青、深浅墨青、深浅汁绿（老绿、苦绿）等的变化，如果再加上胭脂、朱縹的淡色、石绿浅色，已可“用之无尽”了。

要薄施，矿质色要薄薄的上去，数层渐加。一铺不足，干后轻轻的罩一层淡矾水，使其固定，再加一铺。这样就色匀，没有痕迹，而且松秀而深厚。切忌一下子浓堆上去。浓堆难免滞腻，效果反而浮薄。所以古人说“凡着重色，皆须分作数层”，“凡极浓翠处宜层层傅上，不可贪省漫堆”。

理论上的设色次序，已简单介绍完毕，在实操中，我还是会先读画，找出画幅中的重点区域，重点色调，根据临摹作品体现出来的各种轻重不同的笔法，用淡灰色，淡墨色，或者淡赭石、淡土黄+肉色、浅绿色+深绿等调制出的单一颜色，把作品中平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及水波滟荡的画境气氛，勾勒出一个大致的轮廓。

再用狼毫毛笔饱色铺上局部分区中的某种淡淡底色，随后锁定住一幅画的画眼，先难后易，精心勾线、湿墨渲染、待干透、再铺色，再复勾，各个击破。

画中的群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆等景物，用自我读画时理解的墨色变化，有层层加皴、加染的“积墨法”，加“蘸墨法”（先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐浅，由湿渐枯，变化无常），加“破墨法”（以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活）等等技法，就可以营造出来一幅清净旷远的湖光山色了。

说到这里，也许有人会问起，你读画时到底是怎样的一种感觉呢？

时至今日，理智已临摹完成了沈周（40幅）、蓝瑛（40幅）、弘仁（100幅）、清四王（99幅）、董其昌（22幅）等八位名人的画作约300幅，拿出一幅画，要怎样读好这幅画儿呢？请容我在后面结合绘画作品，慢慢讲出来。

（未完待续………）

2021年11月30日

草图

草图

草图局部

草图局部