香港电影:无根文化的情愫和时代跨越的重塑

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20世纪80，90，年代的香港电影走过了香港电影最辉煌的年代，​无论是周星驰的喜剧还是徐克的武侠片亦或是吴宇森的黑帮警匪片，都在香港电影史上留下灿烂的一笔。而在其中兴起的新浪潮更是香港电影与商业结合的一个新的电影风格，王家卫的张狂与迷离，许鞍华的平民诗意，周星驰的无厘头都成就了香港电影的别样滋味。香港电影在对无根文化的钟爱中又一次在跨越时代中重塑。

碎片化叙事的温和型发展

        《春光乍泄》中的碎片化的情节，让整部电影都流露着迷离，无沦是对阿辉与 何宝荣俩人的情感的极端处理，但是在这种叙事的搭配下，都让观众无法接受，但是时代的发展，艺术慢慢的融入生活。2018年许鞍华的《明月几时有》将艺术又一次的嫁接在商业之上。对诗意化的情节的处理，对社会背景的描述，对主题的呈现。让香港电影有了极端的发展，要么就是就是叙事的碎片化，要么就是叙事的诗意化，但是无论是怎样的处理，都是香港电影的一次自我成长，《春光乍泄》中阿辉最后回到了香港，完成了对何宝荣爱的终结，香港又一次的包容了这位失恋的男子，在香港本身的殖民文化中孕育的无根文化包容着每个形形色色的人，而时代的发展，香港电影依旧热爱着这股精神，以王家卫和许鞍华为代表的新浪潮电影，依旧重组着香港无根文化的温和型发展。

欢笑中隐射香港底层一角

        在周星驰的《功夫》和《喜剧之王》中是周星驰的无厘头欢笑，但是在欢笑的背后却是心酸的泪水， 无论是尹天仇的梦想，还是王家卫的重庆森林，在镜头中都是香港油麻街，铜锣湾的“脏兮兮”感，而这些就是那些电影的创造之地，这些地方是尹天仇渴望离开又渴望生活的地方 ，他在这里撒下了欢乐与汗水却有的是无比的痛苦，因为那是生活的歧视 。香港的电影总是热爱着这些香港的角落之处，在英国的殖民统治中，香港的本土的文化在压缩，无根感的缥缈，这种极强的压缩，照旧了人迷离，而香港的电影却突出了这总独特的家国情感。正如周星驰说“自己拍的是悲剧，你们却说是喜剧。”事实就是如此，一个悲剧的人物却是一个欢乐的社会，迷离，无根的痛苦，注定了香港电影的压抑。但是《美人鱼》的高票房收入，依旧诉说着香港电影的传奇，在时代的发展中香港电影的无根正在慢慢的降落，在现实的问题在追求着一个更新的话题。

从艺术到商业的压缩融化

          香港电影不管是是对艺术技巧的呈现还是对情感的掌控，都一次次的把艺术与商业元素完美的结合在一起，香港电影新浪潮中，人们慢慢突破枯燥的电影，《春光乍泄》中超前的同性恋文化，《明月几时有》中大牌明星的加盟，为香港电影拉开了一道新亮点 ，让观众有了新的审美之处，香港电影在慢慢的突破自己纯艺术化思维，去关注观众的想法和需求，新的情趣。在和这个社会对话，与这个时代接轨。

          香港电影陪伴着每个人走过一段重要的时光，吴宇森的《英雄本色》，徐克的《笑傲江湖》 ，他们人香港电影打到了中国好莱坞的美誉，他们把香港的殖民文化，商业文化，无根文化，都隐藏在电影之中，把电影在时代的跨越中重组，塑造一个全新的香港无根电影。