宋词之前最美的一首《蝶恋花》，意境美，韵味足，是词坛千古名篇

在古代文坛众多的词牌中，《蝶恋花》是写词人非常喜欢的一个词牌。究其来源，它应该是民间很艳情的一种流行歌曲。你看，春风吹拂，百花盛开。各色蝴蝶翩翩飞舞，依恋着美丽的花朵。后来，人们把它变成一个曲调的名字，真是非常漂亮。

苏东坡就有一首非常有名的《蝶恋花》，下阙写道：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”从这首词，我们可以感觉到，《蝶恋花》原本应该是一种比较俏皮的调子，缠绵多情，有一点恋歌的样子。

然而，今天笔者要和大家分享的这首《蝶恋花》，李后主的《蝶恋花·春暮》却带有些许感伤落寞。词人春夜漫步，感怀春天逝去，于是写下这首千古名篇。它是宋词之前最美的一首《蝶恋花》，意境美，韵味足，惊艳了千年。

蝶恋花·春暮

遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

桃李依依春暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没箇安排处。

从词作内容可以看出，这应该是李煜早期的一首词作，抒情色彩鲜明。整首词写得是词人在夜间外出散步时的所见所闻，以及由此引起的一系列感慨。 上片首句“遥夜亭皋闲信步”是说：夜晚的时候，他一个人在水岸的亭边散步。一个“闲”奠定了整首词的基调：闲适中带着愁绪。

“才过清明，渐觉伤春暮”，暮春的时候，刚刚过了清明，觉得春天快要过完了，有一点儿感伤。凡是到春天过完，诗人们的感伤情怀就会特别深。而后，“数点雨声风约住。朦胧淡月云来去”写得真是漂亮，清雅净爽，流转自然，巧妙而不见雕饰痕迹，备受后人推崇

清明前后还有一点点稀稀落落的雨，然后风也不大了。月亮在弥漫的春雾里面，有一种朦胧、缭纱的感觉。此二句一改前三句抑郁“伤春”的感情，转而变得清新舒爽。“数点雨”而有“声”，说明雨不小。但可喜的是，“风约住”乍然一阵春风吹过，倏忽间雨便停住了。

而后，清淡月色，朦胧迷离，浮云在夜空悄然流转，真是清新淡雅极了。这二句写景，意深词浅，十分巧妙。它即点出了词人的“信步”之闲，又由方才因“春暮”的伤感转到舒畅，衔接极其自然。 在这里，我们看到是一幅非常妙的对春夜景色的素描。

词作下片转到这首词的主题，也就是情感部分。“桃李依依春暗度”，桃花、李花还在开放，可是春天却已经在悄悄地逝去了。“春暗度”是双关，一方面在讲春天，一方面在讲男女之情。实际上，李煜早期的词作中，有很多大“偷情”的痕迹，他对“暗度”的感觉很着迷。

“谁在秋千，笑里轻轻语”，这两句是写女孩子在荡秋千，边笑边低声说着什么。在苏东坡的词中，也讲到女孩子荡秋千。“谁在秋千”，他没有讲是谁，但肯定是一个美丽的女子。她有很娇俏的笑声，可是不知道她在哪里。这样的描绘，符合《蝶恋花》的调子，像一首情歌。

“一寸相思千万绪。人间没箇安排处。”春天来了，这样的一个女孩子，大好的青春年华，一片相思要有所寄托，心中有好多剪不断、理还乱的烦恼、思绪。而后“人间没个安排处”，完全是白话，意思是说在这个人间到底怎么去安排自己啊，好像有一点无奈了。

整首词很好地体现了宋词的特点：来源于底层歌女和伶人的演唱，是从民间的流行歌曲里流传出来的东西。此时，词已经打破了唐诗的固定格式，从民间歌曲里吸取养分。而李煜敢用俚语入歌，对整个文学形式的改变产生了巨大影响。事实上，《蝶恋花》是一首古典杰作，可在当时则是一首民间的流行歌曲。

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