风过瓶梅笔砚香——叶鸿平其人其画

      冬日的一个夜晚，飘了一点雪，空气清新，与友人相约古城，喝茶聊天。古城里一处僻静的所在，原来是叶鸿平老师的画室。一楼门厅很小，中空设计，东头巧妙的设计了一个小花园，一排翠竹，将喧嚣区隔，一块咸丰款识的金砖，一株芭蕉，顿时有一种穿越的雅意，好一个赏月喝茶的佳处。楼梯间，一排古钟磬，远古的石头，传来历史的清音，一看就知，主人是一个好古之人，一幅毛焰的大幅油画扑面而来，这个目前国内顶级的油画家是叶鸿平的多年至交。走到二楼，豁然开朗，一个不小的画廊，一幅一幅看来。他的画与传统的国画不大一样。默然相对，心领神会，觉出无上至乐。我初看喜欢，再看仍然喜欢。具体喜欢什么，我一时也說不出。只是目光离不开看眼前的画，秋林静，高士闲，茅亭孤，远山在。坐在茅亭里的高士，闲心一片，幽静清远,妙不可言。

最好的东西都是平淡天真的

    叶鸿平看来，读书写字第一位，画画是“余技”。中国的文学、医学、音乐、舞蹈都是哲学的体现。叶鸿平的画，很多人看不懂。“形而上者谓之神，形而下者谓之器。”画的基本构成是笔、墨、色、水，以及由这些因素构成的技法，这是形而下的，是器。还有形而上的神，是画家的思想意识，这就表现为画的意境。绘画之“质”，就是其艺术性；绘画之“数”，即笔量、墨量，是其技术性。神、情、气是质，形是外壳，是数，所现之量即构成形、象。中国自古分画为神、妙、能三品。 何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。高度概括，极似物象，不拘外形。朴质回归。叶鸿平喜用简淡之笔，构图简略，却常出乎意料，令人玩味不尽。平淡无奇的场景，简略至极的线条，对于许多人的精心构置，这全是不经意的“偶得之作”。

叶鸿平作品

这是一种绝美的境界。“静”，是心界的空灵。心境愈空灵，不觉物界沉寂喧嘈。所以习静并不必定要进空谷，也不必定学佛家静坐参禅。在百忙中，在尘世喧嚷中，偶然丢开一切，悠然遐想，你心中便蓦然似有一道灵光闪烁，无穷妙悟便源源而来。这就是忙中静趣。你姑且闭目思索，把这幅图画印在脑里，这源头活水便是领略来的趣味。在鸿平的小天地里，你可以闻到土地的芬芳，听到画眉的欢叫，感觉到风，看到人在自然里、在宿命中。一种回肠荡气的美感，这种美感是洗礼。牵引着你进入灵性世界，艺术让你身心元气修复。

叶鸿平作品：昆曲

画即是诗

虽然说，叶先生的作品在表现图式上随心随欲，不拘常法，但透过这些表象，探究其中，他还是一个非常典型的传统文人。他的书法功底非常扎实，看似漫不经心，实为游刃有余。线条延绵，气脉贯通，外柔内刚，曲铁盘丝，颇得雅士气象。书法构筑了他的绘画语言，信手拈来，无法即有法。线条是书法的灵魂，同样也是绘画的灵魂，他的很多作品，亦字亦画，融为一体，这种处理方式，得益于他的书法功夫。作为一位画家，如果有了深厚的书法功底，他的道路就会走得很正很远。在叶鸿平很多画作上，都有诗词题跋，简单，直白，通俗。文学对于画家而言，是必不可少的学养。宋·苏轼《东坡志林·题王维〈蓝关烟雨图〉》有云：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”一语道破诗文与绘画的关系。诗为有声画，画是无声诗。二者的思维方式、意境营造都是相同的。从表层来看，画面需要题诗，它是画面的有机组成部分，从深层来看，诗能点醒绘画的主题，延伸作品的意境，同时，画面将诗的意境更为直观地表现出来，二者相得益彰。“文人画”讲究才情、学养，注重“画外功”。大凡有成就者，概莫能外。叶鸿平与江苏美术馆徐惠泉院长是大学同学，后来去央美深造，深厚的文学功底、广泛的阅历与资历、对自然造化与故乡的赤子之情以及他的书法造诣，共同构成的他的艺术的基石。博览群书，吟诗作画，不念世俗，澄心静气，专心于书画，潜心于创作。用全面的学养滋润他的艺术，用大胆的创新去构筑自己的风格，别具一格。

叶鸿平作品

不经意间物我两忘

    中国画第一讲究是气韵，气韵即格调，就是画家个人内心世界，通过笔端，以绘画方式表现出来。有艺术境界才能算艺术作品。照搬实景是自然主义。中国古代以“意”为美作为对美的本质与价值的界定，将中国古代的审美理想寄托于其中，这些都彰显在叶鸿平的绘画作品之中。“玉美有五德”（《说文解字》）“花妙在精神”（邵雍），传达出欣赏者的感受、直觉、思想的瞬间反应，古语说得好“物以情观，故辞必俏丽”（刘勰），以我们自己的眼睛来观察事物，因此事物附带有我们主观的感情色彩。平淡天真，感情真实，去繁就简。南京艺术学院美术馆馆长李小山说，鸿平作画不囿于既成的程式，构图奇特，自有妙处，而且，他对笔墨具有天生的敏感，看他的画会获得一些意外之喜。早期的作品与明朝的徐渭作品相似，很会用水用墨。每一笔下去都充满了不确定性，但又有章法可寻，并不是随意的畅快淋漓。鸿平说，他很讨厌重复，每张最好都有新的感觉，是当时情绪的表达，就像花火，爆发的一瞬，过去就过去了。尤其有时候有点微微的醉意，画起来格外爽，清醒了再想模仿当时的笔墨更加不可能的。

叶鸿平作品：梅花

不单是画画是情感的表达

    有人说，每个人的气质里，都藏着他读过的书，爱过的人，走过的路。江南自古多才子，叶鸿平经过商，兜兜转转，最爱的还是文学艺术，他把走过的路，行过的桥，一笔一划，凝进血液，把自我浓郁的情感投进绘画。在画中，你能读到画家的视域、热情和心血，感受到他的细腻妥帖。北上求学，遇到深爱的妻子，深入西方，创作中东西方文化相融。在他的作品中，可以看到很多视觉艺术，甚至其他学科的影响，画家本人同时擅长书法，舞台艺术、兼容并蓄其实并不是一件简单的事。他对创新性的东西保持着孩子般的天真，他喜欢各类艺术，那是在不同层面创作出的感人的东西，渐渐的，各门艺术都运用自如。从传统中汲取营养，到民族文化中找寻时代的灵感，回归自己文化的根。往事如烟的时光背影里，他的作品，犹如一片纯净的云影，解当下的忧，化心中的愁，带来心灵的洗涤。创作时，叶老师沉浸在无人打扰的寂静中，不管外界如何，静若盘山玉石。作画的过程，仿佛清泉在流淌，世间天才之所以为天才，一是有伟大的创造力，二是有优于常人的感受力，能见到一般人注意不到的细微。茶桌上一幅偌大的梅花图，极简，几笔，意境深远。犹如一条河，不管多少人曾经为它驻足，它都只向着远方流去。没有哀愁，也无喜乐，是无尽永恒的空。我因这片刻的寂静，反复品赏，芬芳盈口，满心余香。我进入了更为悠远的文化隧道里，听见岁月的哗哗声响。你看，时间奔流，山河无恙，后会终有期。微风穿过百里林荫，鸟雀跳跃在树梢。春日最好的阳光照在这里，于是长街上落满了光。

叶鸿平作品：菖蒲