丰子恺的音乐课

《音乐入门》，一位“现代中国最像艺术家的艺术家”—丰子恺，送给每个爱好者的赠礼。

丰子恺早年师从李叔同学习绘画，音乐和文学创作，是著名的画家，文学家，音乐和美术教育家，翻译家。而这本《音乐入门》内容全面实用，语言平实简洁，如同他的画作一样易懂，更值得一提的是，书中例证为丰子恺亲笔所绘，审美与实用并举，一目了然。

全书共五编，对应标题五讲，

第一编，概述音乐的种类，根据六种不同的标准面进行划分。

第二编，推开音乐之门，指出音乐门前的三个阶段，音的历时，音的质量，音的表情。这部分内容中，有一句话特别受触动，绘画是空间艺术的代表，音乐是时间艺术的代表。书中从不同拍子阅读词句开始讲解音乐的各要素，浅显易懂。

第三编，乐谱的读法，指出器乐乃本体后，自然而然过渡到识谱这件事上来，从各个记号开始清楚解读乐谱，不得不说，没有深厚艺术修养的人，很难将艺术解释的如此引人入胜。

第四编，讲唱歌演奏法的入门，从呼吸练习，音程练习，讲到唱歌表情，再借由钢琴，小提琴，口琴，详细介绍了演奏法。

第五编，近世音乐简史，分两派，古典派和浪漫派聊聊发展历程，并从贝多芬，莫扎特等我们耳熟能详的大师出发讲解音乐历史。

整本书，全而系统，却简明易懂，用来入门最最合适不过。

下面本文简单介绍几个点，以此一览书的语言风格和逻辑脉络。

比如第二章音的质量，讲到高低和强弱的相互关系。先声明两者是独立的，振动频率影响高低，振动幅度影响强弱，然后提到音的辨别法，绝对高低和相对高低，相对高低的辨别分两种，一是随意唱出某个音按比例唱出其他音，二是随意弹出一个音，辨别是什么音。

《音乐入门》讲到音的表情时，先分析两段音乐鉴赏的心路历程，带着我们去体会，去品味，然后指出音乐是一种语言，能告诉人们种种意味，读到这里我联想到了《故宫》音乐的恢宏大气。欲习音乐，必须理解这种语言。那些演奏者随着所演奏的音乐身姿摆动的样子，观众看起来很带感就是被音的表情所传染。

《音乐入门》多次v提到声乐与器乐的区分，指出由声乐入门，后来必须研究器乐，方可完成。进行曲和舞曲是最浅近的器乐曲。所以，丰子恺多次强调从声乐入门之后先鉴赏进行曲和舞曲。给爱好音乐的人指出了一条正道。后文详细描述了学习路径以及一些需要注意的点和技巧。先解释了音的习法，以声乐为基础，器乐为本体，音乐是人感情的发表但由于人的声带，音域有限，所以需要器来表达，因为声乐是直接用自己的身体来表达心中情感，因此以声乐入门最好，而由于器乐是在心中默唱而以乐器代替身体发表，因此器乐为本体。唱歌不是纯粹的音乐，是音乐和文学的合并表现，而器乐是仅由音响高低强弱长短表达出音乐的美，因此为本体。练习音乐需端正态度，其中唱歌法，发声法，都需要强化练习从母音开始，直至每个音都能正确无误的发出，而至器乐，更需要端正态度，练习指法，乃至身体姿势，手指弯度，足的位置，头的方向等等。

而后分门别类的开始介绍，读完这部分，再了解下音乐历史，有条件的可以旁边播放几首书中推荐的音乐，《音乐入门》之旅就算结束了。

唯一缺少的是，一个光碟，或者云分享链接，最后讨论音乐的发展时，推荐的几个大师的音乐，一个个找，没找全，从听过的音乐来看，月光奏鸣曲，是我一直很喜欢的音乐，而后听了肖邦的《夜乐》舒曼的《蝴蝶》，糟糕，是心动的感觉。不得不承认，音乐，是一种浸润型的力量，不通过头脑，直击内心，或是明快，或是哀伤，总在不经意间占据所有情感，等你意识到时，已然沉沦！

所以，了解下这种力量，也有助于认识自己内心的偏好和特长。而这本书，是打开音乐的一把极好的钥匙，既能加深兴趣，以防初学者因过于沉迷细节而枯味乏躁进而放弃，又能指明正道。音乐入门强推！看到末页还有《认识绘画》，莫名心动。。。

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