她是时尚新锐、也是艺术新秀，她在这里开了一个时尚艺术画廊。

​生活就是艺术

每个独立有趣的人格

都是艺术家

什么才是艺术

什么人是艺术家

每个人都有不同的解读

艺术可以是自由自在的灵魂

也是不受限的生活方式

更是内心思维的表达

新锐艺术家沛翎

用自己独有的方式展示了她的艺术

在漫选·聚集地的

POP-UP GALLERY BY PL快闪店

她用自己的“话语”

为你阐述她的艺术与时尚的生活方式和态度

对于艺术家每个人多多少少都贴过标签，性格乖张，风格奇特，脱离现实等等。但沛翎有着自己的解读，她说她的生活就是一幅作品，她做的一切都是“行为艺术”，是活在自己的梦想中。“我把生活种种的经历融入到我的作品中，作品也成为我生活的一部分，我的生活也属于作品，她们是不可分离的。”

在沛翎的作品中你总能感受到自由自在的冲击力，色块线条简单而有趣，这也是沛翎的思维世界，可以冲破时间和空间，自由放飞。

而在现实生活中，沛翎同样是“自由组合”的人生。她不会定义自己的身份。在成为艺术家之前，沛翎过去的身份是服装品牌 PILN 创办者、时尚买手店店主、影视公司形象设计师、影视艺术指导、时尚媒体人。如此跨界的生活，也贯彻了她自由不受限的梦想生活。

她甚至没有固定的住处。沛翎在创建工作室伊始十分热衷环球旅居 -- 平均每2周就更换一次住所，“在全世界搬家”成为了她的生活日常。有时候搬到上海石库门房子，有时候搬到法租界，有时候搬到泰国，欧洲，各个地方。她的骨子里就是一位艺术家，而这些经历也成为了她的创作灵感。

梦想与现实，沛翎用艺术作为支点，让她可以在两者之间自由穿梭。它让梦想很现实，让现实很梦想。任何一个普通人都可以活在梦想里，只要找到梦想与现实的支点，可以是一种形式可以是一种表达，这就是生活里的艺术。

现在的沛翎作为艺术圈的新秀，一个艺术的制造者和传播者，不仅是在享受自由，更在创造自由，共享自由。

沛翎希望通过自己作品拉近现实与大众的距离，她想让大家在一个相对轻松快乐的氛围中同时感受艺术与时尚带来的享受。相比较传统的时尚showroom，POP-UP GALLERY BY PL 更像是一个跨界艺术画廊。沛翎将彩色的胶条贴满了整间showroom，这也是她作画的方式之一，将整个空间都打造成了一幅作品。错落展示的最新系列也成为了了其中的艺术装置。

而其中最引人注目的就是这副油画《Bodies on the line》了。这副作品以人体线条为构图，其间充斥着明亮多变的色块，似抽象又具象的形状。

该系列作品自1999年正式开启，曾在美国纽约国家艺术俱乐部举行主题展览，名盛一时。沛翎和多位国际视觉创作者共同延续了《Bodies on the line》的 绘制。谈及这副作品，沛翎说：我们的身体只是身体，但灵魂是有颜色的，我们只是给它上色而已。而艺术也并非是如此的触不可及，每个人的灵魂都是最好的艺术。

这样的表现也体现在了服装设计上，在PILN品牌发布的2019年秋冬新款宣传海报《画室》中，作为新锐视觉工作者同时也是PILN品牌创始人的沛翎希望能展示出“画室”这个对她来说极具意义与魔力的地方。相之于服装设计师而言，她更认为自己一名“画画的人”，而画室则是她最熟悉的地方，她希望能呈现日常状态。画具在空间中四散纷飞，就像想象力碰撞激荡 -- 这是一个让创意可以成为现实的神奇空间。

而本次PILN品牌2019年秋冬新款系列服装“红与黑”的灵感来源，正是沛翎的绘画作品《红与黑》。沛翎将平面的画作搬到立体的空间中，用服装和人的互动关系来表现“红”与“黑”这对恋人的故事，其设计概念也源自生活中恋人之间亲密感与空间感的探索 -- “红”与“黑”是一对恋人，他们在这个世界里相爱着，但又彼此保留空间。这个空间，刚好是一个吻的距离，线条记录了他们爱的印记。

沛翎希望能够通过温暖、明亮、鲜活的色彩将快乐的情绪漫延于方寸之间，艺术不再是空中楼阁而是融合在生活细节之中。

这次快闪店开幕派对也吸引了众多艺国内外术家与时尚界好友前来。

《Bodies on the line》成为了全场最佳摄影墙

在开幕式上沛翎还播放了她最新创作完成的原创短片《my life is a joke》，短片中演绎了生活中各种诙谐又荒诞的玩笑场景。沛翎鼓励人们乐观面对生活中的困难 -- “是玩笑但并不是儿戏，生活值得认真面对。”

除了沛翎的自有品牌还有其他的设计师品牌前来助阵。

地址：漫选·聚集地B10