英国16世纪初的人文主义诗人汤姆斯·魏阿特，他最早把意大利的十四行诗带到自己的国家英国，并且他深受意大利人文主义的影响和熏陶，在他的抒情诗歌中，充分显示出他对人文主义的关怀和热切。
更为可贵的是，魏阿特不仅掌握谙熟十四行诗描写简练准确的要求和要点，他还更为大胆对十四行诗进行改进创新，以达到与他诗歌所要表现的抒情和所要表达的主题一致的目的。
魏阿特这首有名的、写给失恋者的《我还有什么可说的》，便是如此。
诗歌《我还有什么可说的》，不仅在写作上采用的是普通人的日常语言，在十四行诗的写作形式上，更是直接打破了“十四行”的限制，在16世纪应是开创之举了。
尤其使得魏阿特的诗歌《我还有什么可说的》与众不同的是，在当时的诗歌写作题材上，作为英国国王亨利八世的宠臣的魏阿特，标新立异，不写当时流行的“骑士风范”的诗歌，而是反其道为之，写了一首通俗流畅、脍炙人口的“失恋者之歌”！
要知道，在那个时代的意大利也好，那个时代的欧洲也好，在诗歌界，特别是抒情诗歌，尤其是十四行诗的普遍规范，流行一种“骑士风范”的写诗传统。
写小说的文人也好，写诗歌的诗人也好，都首先为自己挑选一位理想中的“美人”，然后用自己的一颗全心全意的心，用自己的双手，用自己手中的笔，竭尽所能，挖空心思，付出自己全部的文才、真情，以及身心，对其进行歌颂和赞美。
有时候，甚至人生的目标，人生唯一的追求，就是为了赞美那位“美人”，为了歌颂那位“美人”；为了博得“美人”一笑，他们愿意牺牲自己，也在所不惜。
他们都在心里，在创作中，在生活中，都把那位“美人”奉为女神，甚至有时候那位“美人”有可能根本就不是美人；甚至更多时候，那位“美人”根本就不存在于现实世界，在存在于他们的想象中。
但对于那些创作的作家们或诗人们，他们都不在乎，他们也都不怀疑，像西班牙大作家塞万提斯著名的作品《堂吉诃德》中的主角唐·吉诃德，为了他心目中的“美人”———一个乡间女子勇闯世界；
像意大利作家但丁、英国作家莎士比亚等等都在他们的十四行诗中，把他们心目中的“美人”奉为高高在上的神祇，他们则虔诚地匍匐在女神的脚下。
而在魏阿特的诗歌《我还有什么可说的》中，“美人”不再高高在上，“美人”不再被奉为神祇，“美人”不再被动地等待和让男人们“屈尊顶礼膜拜”，而是“美人”选择了主动一方，“美人”选择了主动攻势。
诗歌中的“美人”主动挑逗男人，主动追求男人，她反过来向男人“立山盟”、“发海誓”，“美人”说要对男人永远忠诚，结果主动的“美人”又三心二意，背弃、远离男人而去。
当“美人”和爱情都离开男人，诗歌中的“男人”很是愤懑，他看清楚了“美人”的三心二意和无情背信后，毫无保留地数落起那位主动的“美人”来。
整首诗歌《我还有什么可说的》，魏阿特写的就是男人对那位主动的“美人”的怨怒和指责。
诗人魏阿特写得“直抒胸臆，如怨如诉”，语言简练、平时，读起来仿佛能看到一个愤怒的男人，在对着那位远离他的“美人”的背影，无可奈何之下，却又不得不说出憋在心底的话、发泄出满心的牢骚和不满，使得读者的代入感十分强烈。
英国诗歌《我还有什么可说的》附录如下：
我还有什么可说的
英国·魏阿特
既然信义已经背弃，/ 我还有什么可说的，
忠诚既然舍你而去，/ 难道我就应该受欺？
听凭你三心二意？/ 决不，决不，情侣！
我与你曾经立山盟，/ 你也与我发下海誓。
说要如此忠诚于我，/ 与我的忠诚恰相似。
但我一旦发觉洞悉，/ 你是这样三心二意。
再见吧，我的伴侣！
当初是你来挑逗我，/ 这事并非由我引起，
可如今你竟先背弃，/ 我也决不盲目求你。
只有当我认识得清，/ 才可能将真心交与。
再见吧，背信的你！
不信你有胆量说“否”，/ 可你的话居然出口。
难道我该死心塌地，/ 永远这样对你顺依。
我可认清你的底细。/ 再见吧，无情的你！
（茅于美 译）