暑期魔都展馆记（二十二：光——泰特美术馆珍品展）

已经上班了，每天微信闪动，被领导们指派的各类工作被迫卷起，我忽然不怪领导了，领导半夜还在发放学要求指令，周末催暑假作业，发韵律操视频，各种工作安排…反正大家被迫内卷，家长也没办法，我能听见他们骂声一片。这怪谁呀，你们越投诉，领导指令越多，任务就越细分，层层下达，还是回到家长这里完成，蠢也不蠢？

我的打卡文还有三篇，今晚有空，就再挤挤，省得开学了，到时满身心累，再也没了时间没了兴致。

今天交代浦东美术馆最好看的一个展“光——泰特美术馆珍藏展”。解释一下题目，“光”是展出的主题，“泰特美术馆”是一家英国有名的美术博物馆，它拿出一些馆中的珍藏品，以“光”为主题，来浦东美术馆参展。展品从十八世纪延伸到当下，各种形式风格都有，所以我说是重量级的。

唉，可惜馆内人多喧杂，空调太低，最主要的是我赶时间看三个展，就只顾拍画照了。如果，纯粹欣赏的话，一天也呆不够，每幅画都值得仔细品评。因为我喜欢有具体表象的，色彩鲜艳的油画，它们像一幅幅生动鲜活的照片，展现着这世间的芸芸众生。

首先介绍的当然是炒到天上去的《奥菲莉娅》了，这个纯洁无瑕的姑娘是哈姆雷特的未婚妻，不幸溺水身亡。莎士比亚用妙笔生花的文字来描述这场景，而画家用色彩缤纷的画笔来展现这哀伤的一幕。

画是一幅好画，但整整弄了一个大厅来细读加分析，我觉得有点过了。对画的解读有创作的背景，画家的介绍，创作的过程，模特的视频…画上每一个细节的阐述分解，让我觉得哈哈，没意思的深层炒作。

我没去看那些繁琐的分层检索，就想看画作一眼，所有的人都想看画，人头簇拥，我等了好久，才拍得玉照一张，可惜很糊…

画作确实美，奥菲莉娅身着银色绣裙躺在水面上，裙子的重量使她的身体越发沉重，她一边歌唱，一边慢慢地迎接死亡，神情黯然忧伤。值得一提的是围绕她周围的各种植物：垂柳斜倚着奥菲莉娅象征着单相思、荨麻代表着痛苦、漂浮在她手边的雏菊代表纯真、小溪里的粉玫瑰和岸上的白蔷薇象征着青春、美丽和爱情、她头上的紫罗兰花环代表忠贞、花毛茛代表哈姆雷特的背叛…

都写下来自己也觉得啰嗦（我只写了一半哦！），不过，比起用一间展厅来解释这些画里的植物，每幅画上的植物都配上一幅详图，再加一份解说词，我就觉得我还好啦～

其实画家画的另一幅奥菲莉娅也很美，画面上的她坐在柳藤上，一边唱歌，一边编织花环，纯洁无瑕的神态像天使，安详和宁静似一个美丽如星空的梦。

展品太多了，我只能列举代表性的。

《伊希之光》是个开放型的雕塑作品，像个打开的鸡蛋，苍白粗糙的外壳与其光亮的暗红内核形成反差。往里面瞧，你会发现自己的身影是倒置的，这种反射是什么原理，我物理没学好，不能解释。没有拍照的欲望了，因为网红妹妹网红大妈实在太多了，轮不到我伸脑袋瞧一瞧自己的倒影。

名为《大洪水》的油画有两幅，一幅是洪水正在肆虐，画面上狂风大作，火光熊熊，人类恐惧逃离正被吞噬的场面。另一幅似是洪水已过的平静，上帝降下的洪水已经冲走了邪恶，只拯救了诺亚和他的家人及世界上所有动物中的一公一母。灰色的构图中心散出式微的光芒，照亮了画面中的人物，暗示着还有重生的希望。

展厅里还有莫奈的两幅画，让我心中窃喜一阵。《维尔茨港的塞纳河》构图简洁，着色不多，沉静蜿蜒的蓝色河流，葱绿茂盛的树木 ，可就是透出一种孤独来。《埃普特河岸的白杨树》画上是蓝蓝的天空，飘浮的白云，一排高大的白杨树，静谧且美好。之所以能在展厅里欣赏到名作是因为用光的技法也和展出的主题有关吧！

作品《红砖巷光谱2》由灯箱、钢架、亚克力板、荧光灯、电缆、插板制成，红砖巷是伦敦一条以南亚餐馆闻名的繁华街道。艺术家的灵感来自于这条街上明亮的橱窗和招牌，至于要表达什么，就是光与颜色的互相作用吧，大家我中有你，你中有我，互相扮靓，打扮这霓虹缤纷的夜色！

《星尘微粒》是一个展厅里悬挂着一个透明的水晶球体，背后的是成倍的镜像反射，这个展厅要留下倩影的人太多，我等了好久才胡乱拍了一张，感觉角度好差，因为我不想拍站那里搔首弄姿，穿红着绿的小网红，所以只能往天花板上拍，稍微往下一点，就拍到那些假人脸啦！

展厅里值得介绍的珍品太多，我很喜欢其中一些油画及其它一些展品，但是太累，不想介绍了，大家看图吧！每幅图皆有故事。

展馆里太冷，待我踏进镜厅，心里哇塞一下，真好看！壮观！长而直的走廊，两面都是大玻璃，透过大玻璃，对面外滩的万国建筑尽收眼底，而这个展厅熙攘行走的人群也是一幅流动的图画。厅外的风景和厅内的人群正好诠释了“光”这一主题，风景是自然之光，而人群是心灵之光。

所以，人生不要停下脚步，多走走，你自会脚底生风，心情豁然开朗！