0基础学习VR全景平台篇 第105篇：调色原理和色彩分析
“我心藏瑰宝灿烂如歌，唯有画作可为我吟唱。”
绘画、摄影、音乐等一切艺术，皆如是，敬梵高。
本节教程邀请李小岩老师讲授，大家欢迎！
大家好！欢迎收看我们这一节的课程，我们这一节呢主要讲的是关于调色的原理和对于一些色彩的分析。在这里，非常感谢，蛙色VR，提供一个这样的机会，让我们大家可以一起分享和交流。
那我们的课程呢，正式开始，首先，大家要明确一个概念和方向，就是我们调色是调什么的，调色的依据是什么，那我们调色呢，最重要的就是调我们图片照片的色彩。
那我们这些照片色彩的依据是什么？主要也就这两个方向，一个是主观的感受，还有一个是客观的呈现，所谓主观的感受，就是对你对于这张照片拍摄内容的理解，对于你色彩的理解去主观的去添加或者减少，去表达。
这种感觉，很简单，我们拍一张照片为什么要用黑白的，因为黑白的它可以表现出来什么安静、孤独的这种感觉，那我们就需要用黑白的照片来拍摄人像肖像等，那我们是去需要在一张照片上面去突出某一个局部的色彩的时候，我们就会弱化其他地方的色彩，这些都是我们主观的呈现，然后每一张照片都会表达我们拍摄者他自己主观的感受，他要表达的什么都是这样，大家可以看到这些照片都是。
安塞尔·亚当斯说过，真正的照片呢是不需要用语言说明的，所以，我们很多照片，其实我们静静的体会去理解就可以了，过多的语言去表达之类的话，反而说的不太清楚。所以，其实对于调色来说它也是这个样子的，理论上来说就是你想怎么调就怎么调。其实我们这节课到此结束就可以了，感谢大家的收看，再见。咳咳，开个玩笑。
讲到了主观感受，我们接下来就讲的是我们客观的呈现，更好理解就是我们对于我们拍摄的东西的一个很简单的呈现，我们拍一座山它就是一座山。我们拍星星它就是星星，因为我们觉得好看，所以你把它拍摄下来，那对于后期的调色跟色彩来说的话，不需要去过多的去处理太多的颜色，只要把它简单地表现出来就可以了。
那我们去如何定义一张照片的好坏，并且我们在后期的时候如何知道自己调色调的差不多了呢？那主要呢有这5个指标：
一、准确的色彩还原
什么叫准确的色彩还原呢？大家可以看一下下面这一张图片，大家有没有发现这个模特的脸上面包括身体上的肤色，有一点怪怪的，好像有一点偏绿。这就是我们在前期拍摄的时候，可能是由于现场光线色彩啊照片它本来RAW格式的影响，它的白平衡等等这一些因素都会造成它皮肤颜色的这个偏色。所以，我们拍这张照片在后期调色的时候最基本的就是让这个图片的颜色正一点，那经过我们矫正之后大家可以看到后面的图片，颜色就像这个样子。什么叫白里透红？一般形容一个人的肤色健康都说白里透红，并且我们现在拍摄的这张照片，这个女生拿着的伞，上边的粉红色，因为阳光映衬下面会投到我们的皮肤上方，让皮肤更加的红润，所以大家可以看到两张照片对比有明显的差别，这就是后期调色第一步，还原的重要性。
二、正确的黑白场
什么叫黑白场呢？理论上来说就是图片画面当中暗部和亮度的区域，一定不要暗部太死黑，亮部太惨白，就是，我们首先曝光要基本准确，我们需要把很多暗部的细节表现出来，大家可以看过很多的调色课程，都在说的一个词，就是细节，首先大家可以看到。这张照片呢，右边的这个室外呢是明显过曝的，它那个地方呢缺少了很多细节啊，当我们经过去后期调正还原的时候呢，大家就可以看到，这样才能还原出它亮部的时候基本的一个状态啊，不要太惨白，明显的就是它的暗部缺少了很多的细节，我们很多地方都看的不是特别的清楚啊，需要我们经过后期的调整，像这样子把我们的细节都展示出来。
三、足够的清晰度
虽然我们单反的像素现在越来越高。但是，我们拍摄由于光圈、环境光、对焦点等等这些的影响不一定会把我们拍摄的东西的纹理质感啊表现的非常好，所以我们后期的时候，可以人为的增加跟减少一点清晰度。比如我们拍一个产品一个相机，其实本身来说它已经很清晰很清晰了。但是呢，它上面金属的质感还是稍微欠了一点，我们在后期的时候增加一下清晰度，可以看到它的金属的质感会更加的强烈啊。这就是我们根据我们个人的需要，去增加它的清晰度。
四、适当的饱和度
什么叫适当的饱和度呢？就是大家在前面的课程当中学习，可以了解到我们一般拍摄出来的照片都是用的RAW格式，有个特点就是说它的成片比较灰，大家可以看到这就是一张没有经过后期处理的一张照片，不能说看不下去，但是呢，平淡无奇，整个画面很很平，没有光影啊颜色的对比。所以我们在后期的时候呢，要适当的给他增加一下饱和度，让整幅画面鲜艳起来、动起来。这样子就比较好一点。
五、丰富合理的层次
第五点是我们大家比较难理解的，但是一定要去做的，就是我们合理丰富的层次，整个画面当中该暗的地方暗，该亮的地方亮，无论是对于光线的对比还是对于冷暖的对比，还是对于明暗的对比。
大家可以看到像这张图片，它的对比和它的层次稍微就比较丰富一点。由于傍晚夕阳西下，能被太阳照到的地方呢，就是比较稍微暖一点呢，没有照到的地方呢，就是稍微冷一点。有一个冷暖的对比，橙色的暖色和蓝色这种冷色，这样就会更加强化这张照片的主体和它渲染的这一个气氛了，这样，那种光影的层次，就会被凸显出来。
那我们这五个指标呢，就给大家写在这个上面，大家可以依据这五项指标呢去来去看一下自己的片子符不符合要求。但是，这5个指标呢一是在一般情况下的，不是说所有情况下都有通用的，尤其是你在拍人像啊，一些情绪啊，或者是你要表达一些黑白的时候，那有些东西他就不一定非要去参照这5个指标了。
我们五个指标再回顾一下。
1. 准确的色彩还原，你把色彩还原出来了。
2. 正确的黑白场，确保高光和阴影不要死白或者死黑。
3. 足够的清晰度清晰度，保留一些，提高一点点或者降低随着自己的个人意愿。
4. 适量的饱和度，饱和度是增加还是提高啊，还是降低的等等，都是根据你整体的这个环境风格而定的。
5. 丰富合理的层次，明暗的对比，还有这个虚实的对比，冷暖的对比，层次分明，错落有致。
那我们调色呢主要是依靠于技术基础，对于软件的熟悉程度，这些理论实操技巧为依托。还有根据我们普遍大众的审美去来调一些正常情况下的一些风格照片，当然你可以去创立那种特立独行的风格啊，去改变大众的审美。但是普遍大众都能接受的，那就比较好一点。后面呢无论如何照片呢，首先你是因为自己，自己要开心，你自己调色的时候要舒服，你自己要知道怎么调方向是对的，所以，要随心而调。
把握好这三个基本的这个心理，加上我前面说的5个指标，就可以把一张照片正确的表达出来。最后当我们内心迸发出那种创作激情的时候，想要什么风格的照片的话就比较得心应手了。
感谢大家的收看，那我们今天这节课就到这里，再见。
（作品展示）
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“我们不只是用相机摄影，
还有所有我们读过的书，
看过的电影，听过的音乐，爱过的人。” —— 安塞尔 · 亚当斯
再次感谢本期特邀嘉宾：李小岩老师（Vincent. Li）
下课啦！！！
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