是什么令鲁迅凡高莫奈都如此着迷?

最近《觉醒年代》大火,很多人再次爱上了可爱的迅哥儿。但你知道吗,革命之外,迅哥儿的文艺生涯也很丰富,除了文学作品,他还很喜爱日本浮世绘艺术。

1926年至1936年间,鲁迅先生购买浮世绘书籍17种33册、单页浮世绘30幅,囊括了日本浮世绘大师的代表作品,另藏有日本友人所赠浮世绘12幅。


1934年,他在一封信件中说:“中国还没有欣赏浮世绘的人,我自己的这些浮世绘将来交给谁,现在正在担心。”

浮世绘究竟有什么魅力令鲁迅先生喜爱至此,甚至放心不下自己的藏品呢?

浮世绘:江户时代的百科全书

什么叫浮世绘?

1661年, 作家浅井了意有《浮世物语》一书, 文中这样写道:

“活在当下, 尽情享受月光、 白雪、 樱花和鲜红的枫叶,纵情歌唱, 畅饮清酒, 忘却现实的困扰,摆脱眼前的烦忧, 不再灰心沮丧, 就像一只空心的南瓜, 漂浮于涓涓细流中。 这就是所谓‘ 浮世 ’。”

浮世绘是日本的一种版画艺术,主要描写的便是这样的人间生活百态,它就像现在的媒体资讯平台,传递着动人的故事与风景,备受平民百姓的追崇。又因版画可以大量印刷,浮世绘迅速普及,在江户时代迎来鼎盛时期。


长谷川贞信《心斋桥通初卖之景》,图源《浮世绘百景》


同时浮世绘也反映了当时日本的社会风貌、城市生活、民俗信仰等等,被喻为“江户时代的百科全书”,就像鲁迅先生说的“日本的浮世绘,何尝有什么大题目,但它的艺术价值却在的。”

它最初只是小说中的插画,发展到最后,浮世绘成为与歌舞伎、相扑齐名的“江户三绝”,被誉为日本国粹。

19世纪中期,日本明治维新之后,西学东渐,照相技术传入,原本风靡一时的浮世绘艺术逐渐没落,甚至被当做废纸。人们将这些废纸用作瓷器茶叶等的包装纸,出口到欧洲,逐渐传到世界各地。

或许是因为浮世绘满足了西方对日本人生活的想象,出乎意料地,墙里开花墙外香,在西方世界,浮世绘受到了一众画家的喜爱,头号粉丝便是印象派大师文森特凡高。

鲁迅凡高都喜欢的画师:葛饰北斋与歌川广重

在鲁迅先生写给日本友人的信中这样描述,“关于日本的浮世绘师,我年轻时喜欢北斋,现在则是广重。”

年轻时喜欢的葛饰北斋一生创作无数,巅峰时期是他70多岁时所绘的《富岳三十六景》,包含我们熟知的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等。


葛饰北斋《神奈川冲浪里》



葛饰北斋《凯风快晴》


《浮世绘百景》中写道,“《富岳三十六景》从不同的季节、不同的场所捕捉了富士山丰富的样貌,北斋用从西方传来的化学颜料“普鲁士蓝”表现天空与水,得到了前所未有的鲜明色感,吸引了众人的目光。”

这套画的出圈火爆程度不用言说,今天的人们一提到浮世绘首先想到的就是《神奈川冲浪里》,据说凡高的名作《星夜》也参考了这幅画的构图。

莫奈也说,自己是葛饰北斋忠实的模仿者。莫奈1866年的作品《圣阿德雷斯花园的阳台》,就是参考《富岳三十六景》中的《五百罗汉寺荣螺堂》所绘。


葛饰北斋《五百罗汉寺荣螺堂》



莫奈《圣阿德雷斯花园的阳台》


鲁迅先生后来喜欢的歌川广重,一生创作过5000多幅画作,在日本,他的画一经发售,就有成百上千的销量。

凡高赞美道,“广重的风景画似乎可以随心所欲地传递任何情感。”这其中,最受人喜爱也影响最为深远的毫无疑问当推《名所江户百景》。

凡·高曾多次临摹歌川广重的画作,比如《名所江户百景》中的《龟户梅屋铺》以及《大桥安宅夕立》,热爱至此,怪不得凡高说浮世绘是我的信仰。


图源《浮世绘百景》


凡高用油画呈现,色彩对比更为浓烈,画两侧同样有汉字做装饰。通过临摹,凡高也摸索出全新的绘画方法,即不再采用色块涂抹,而是用细密的点和短线组成画面。

凡高曾言,“我们喜欢日本版画并受到其影响,在这一点上所有印象派画家是共同的。”甚至有人说,日本浮世绘来欧洲之前,印象派从未存在过。

歌川广重的作品诗意唯美,诺贝尔文学奖得主,有“诗届莫扎特”美称的辛波斯卡也以这幅《大桥安宅夕立》为蓝本,创造了诗歌《桥上的人们》。

广重多描绘风雪花月,意境连绵,极具日本文化中的物哀美学。《浮世绘百景》中写道,“他利用透视法营造出立体感,再加上对风、雨等自然现象的生动描绘,让人身临其境,满足了当时无法轻易远行或游山玩水的江户平民对名胜的憧憬。”

唯美主义大师解读葛饰北斋与歌川广重

葛饰北斋和歌川广重这些作品大多属于名所绘,这种画作主要描绘风景名胜,实用与观赏性质兼具,不少老百姓将它当做旅游攻略,可以类比我们如今的《国家地理》杂志。

西欧的鉴赏家认为,歌川广重与葛饰北斋或可并称为“日本画家中空前绝后的两大山水画家”,两人的画法有着各自鲜明的特色。

日本唯美主义大师永井荷风在著名的《江户艺术论》中解析了葛饰北斋与歌川广重的区别:北斋画风浓烈而坚硬,广重柔和而静谧。就写生技法来说,广重的技巧往往比北斋更细致,但看起来却比北斋的草画更为轻快利落。

以文学来譬喻,北斋如同大量使用华美辞藻的游记文,广重则恍如以细致平缓之笔调随意写出的江户通俗小说。

远足文化编辑部编著的《浮世绘百景》特意收录了这篇文章,永井荷风从技法、取材、用色、构图等方面,全面剖析歌川广重和葛饰北斋的特点,可以让不懂画的人也瞬间提高艺术鉴赏力。


歌川广重《京都名所之内·金阁寺》  图源《浮世绘百景》


除了上文已经提到的葛饰北斋、歌川广重,《浮世绘百景》还云集了河锅晓斋、小林清亲等16位浮世绘巨匠,收录103幅风景名画,精选于富岳三十六景、名所江户百景、东海道五十三次等系列,囊括富士山、金阁寺、伏见稻荷社、上野公园等经典景点。

如今,许多名胜已不复存在,但多亏了这些画,让昔日美景流传下来,让我们随时都能穿越百年历史,展开一场江户时代的名所巡礼!书中还搭配了浮世绘小讲堂,既有画作知识也有日本的民俗风情。

书中这些画作如今也被收藏于世界五大博物馆:日本国立国会图书馆、大都会艺术博物馆、纽约公共图书馆、芝加哥艺术博物馆、美国国会图书馆。印刷精美的《浮世绘百景》,可以让你宅在家中,观赏每一幅画作的细节,纵览日本版画艺术的巅峰,享受艺术盛宴。


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