TOKYO TDC VOL.28-30年鉴

先来说一下为什么会读这本书。

上周群里的灵魂拷问，我又手快扔骰子了，结果中奖了，当期的主题就是tdc，对这种新锐的风格我一向不擅长，就迟迟一直无法动手去做，交稿的前两天我开始各种看往年的tdc年鉴，各种找灵感，但是依旧无感，我几乎完全看不懂那些年鉴里的作品，有些绝望，于是各种上网搜索，想找出一些解读这些作品的内容，但收获甚微，当时真的焦虑。

周六晚上要交稿，我下午一点多开始动手了，真的是啥也不想，动手做，想到哪里就做到哪里，没有什么预期，就是边做边思考，没想到居然做的很顺利，一个多小时做完了两张，并且效果还不错，然后当晚还被老师表扬了，说当晚的作业里的，我是唯一一个切题的，可能是大多数人可能都不擅长这种风格。对我自己而言，重要的收获便是“只要动手去做，就是胜利了。”

TOKYO TDC 年鉴，是针对TOKYO TDC这个比赛的作品集，不仅限于讨论文字设计，也包含由此延展的平面设计。东京字体指导俱乐部（Tokyo Type Directors Club，简称：Tokyo TDC）成立于1987年，是日本字体研究和图形设计领域的组织。1990年，Tokyo TDC设立了东京TDC奖（TDC Annual Awards），东京TDC奖特别关注文字和语言之间深刻关联的字体设计，同时也十分关注艺术指导者在体会企业诉求以及视觉沟通艺术者的主张。

初看这些年鉴，虽然毫无头绪，觉得不好看，但是多看几遍，在潜意识里不断的安利自己“这就是精华，这就是最好的，这就是天花板，这就是值得学习的”，就是在这种洗脑之下，我慢慢能发现一些精彩耐看之处了。

而且耐着性子，一点点去查资料，其实是可以查到一些东西的。比如2022年TDC获奖名单中有一名来自中国大陆的年轻设计师，名叫劳硕维。他的获奖作品是为言书店2021年举办的吕旻书籍设计展的一组海报，名为The Curtain Rises & Falls（幕升幕落）。初看作品我完全看不懂，但是随着对作品背后的概念和逻辑资料的查阅，慢慢就感觉清晰了一些。

“在跟吕旻沟通、选择展品时得知，他同时担任“敬人工作室”和“一又二分之一工作室”的设计师工作，前者的主要客户是出版机构，承接传统出版物的设计，后者则是一个独立出版物的实验场。这次展览也是第一次把以这两种身份创作的平面设计作品放在一起，呈现在观众面前。”

主海报设计灵感来自艺术家吕旻的脸）。

劳：我觉得这样对艺术家，对吕旻会很尴尬。他是一位特别礼貌、内敛的创作者，然后特别得谦逊，他虽然对海报没有特别大的硬性要求，但是把人家的脸画这么大……闫：你觉得有点戏谑感是吧？

劳：对，好像这样挺有趣，但好像又有一点不太尊重他。然后功能上来说，确实如果一个海报上有一个脸的话，特别容易让人记住。所以当时纠结了半天，然后想用还是用，但是再加三张来缓解一下，让它不只有这么一个。所以又做了剩下那两个，那两个基本上都是图形做文字之类的……因为本身展览的主题就跟剧场有关，就是把这个比喻成一个中场休息和舞台表演之间的关系，那就像戏剧一样，有各种乱七八糟的角色。其实当时一度绝望还想偷懒篡改一个《威利·旺卡和巧克力工厂》来做海报的，幸好没这么干……

闫：所以获奖对你产生什么实际的影响了吗？比如工作邀约增加了吗？

劳：那倒还没有。我觉得对我最大的影响可能就是这样的玩法玩过了我就不玩了。

闫：哪样的玩法？

劳：就是这样的海报的风格。

闫：是不愿意重复自己吗？

劳：它像是不同的问题，这个问题已经解决了，或者是给了一个方法去解决，就不再拘泥于拿这个东西去当做噱头，再去做，当成作品风格其实挺无聊的。我觉得这种稍微带一点点反叛的（设计），它会迅速带来效果也会迅速地让人厌倦。比如说别人找你做一本书，人家说你把它排得好看一点，你不用研究用什么样的版式，什么样的字体，你反其道而行之跳出来说我不用版式，不用字体，我们就手绘，你可以一下子出效果，但是一次、两次以后就消耗掉了。所以我觉得这个奖过后我可以不再消耗这个方面的事情，我可以再去钻研更深的东西。

这张图是对书目的字体设计，数目如下

水下纽约

盲人摸象

赛文中年超市

顺从的幸福

悲剧、巧合与L.L.D.M的双重生活

0206 maga

悲

海阔天空、Pop、我的小清新

剪纸的故事

旋：杉浦康平的设计世界

自说自画

小二黑结婚

异物感

蜜蜂书典藏 欧洲古典插图展

金瓯缺

书筑：历史的场

陈从周造园三章

书艺问道——吕敬人书籍设计说

沈从文研究

知青小说代表作书系

天一流芳

中国手工纸文库

NCPA Classics

书法的解放：纪念井上有一百年诞辰＋对话井上有一艺术展

在1906年毁灭性的地震和火灾之后，旧金山的公民领导人在这个热爱音乐的城市创建了一个永久性的交响乐团。 1911年12月，旧金山交响乐团举办了它的第一场音乐会。如今，它也是一个致力于为所有人提供音乐教育的非营利性组织。此前，音乐总监Michael Tilson Thomas结束了25年的任期，旧金山交响乐团迎来了指挥家兼任作曲家Esa–Pekka Salonen。

古典音乐经常被认为是一种不变的、尘封的、只适合精英观众的旧世界音乐。在这交替之际，COLLINS和Diamo为旧金山交响乐团打造了全新的品牌视觉，代表古典音乐将在当代获得新的生命力。

总之，年鉴既然是宝藏，那就多看几遍，看不懂就慢慢来，后续有空也努力搜集更多设计背后的资料，尽力的一点点的“啃”吧