来源：网易公开课 浙江音乐学院（筹）公开课
2018-09-12
01 导言：走进音乐欣赏
音乐是时间艺术、听觉艺术
音乐需要时间呈现出来，被听到也需要花时间，一首音乐从开始到结束也意味着播放音乐的这一时间断已经过去。
音乐与其他姊妹艺术的区别：
绘画、雕塑、建筑均包含视觉艺术，雕塑还含有触觉艺术；而综合艺术如舞台剧就含有视觉和听觉两种艺术，观赏（欣赏）也会显得丰富些。
音乐有模糊、朦胧的特质，不一定能用语言所表达出来。
音乐能传递情感，正因为如此，使用语言的人们方能用音乐交流，从而打破国界的局限。
这二者都是音乐的魅力所在呀。
音乐欣赏因人的经历、认知等的不同而有差别，音乐需要用心去听。
02模仿：音乐欣赏的层次与表层体验
音乐欣赏的三个层次：娱乐性欣赏、艺术性欣赏、专业性欣赏
艺术的本质就是模仿，创造事物。
作曲家们可以通过直接模仿和间接模仿两种方式将自然界的声音、场景展现出来。
直接模仿：直接用真实的自然界声音，如鸟鸣
间接模仿：需要运用想象力通过乐器的演奏来展现真实的声音、场景
2019/1/29
03暗示：通过文字[标题、情节]了解乐意
①曲名
维瓦尔第《春》依据十四行诗创作
舒伯特《圣母颂》依据叙事诗《湖上夫人》所创作
德彪西《月光》
斯美塔纳《我的祖国——沃尔塔瓦河》（捷克）
有诗意，但有一定的局限性
不是对具体事物的再现
②故事情节（民间传说）
《舍赫拉查德》 讲故事到悬念处不讲了
《大海和辛巴德的船》
《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲 陈钢、何家豪
《草桥结拜》 双簧管 小提琴 大提琴 梁山伯 低八度
《十八相送》 作曲家用类似文学的语言告诉我们
《英台抗婚》
《坟前化蝶》
2019/1/31 周四 下午
第四讲 暗示 通过体裁了解乐意
体裁：音乐样式
体裁源于生活、反映情感
器乐体裁：纯音乐
声乐体裁 有文字
进行曲：富有强烈节奏步伐的体裁。最初是用于军队中鼓舞士气，激发战士的战斗热情。
舒伯特《军队进行曲》
门德尔松《婚礼进行曲》
圆舞曲 又称华尔兹，是奥地利民间舞曲。18世纪后半叶用于社交舞会，是一种旋律流畅，采用三拍子，节奏明显，强调第一拍重音，伴奏中每小节仅用一个和弦的舞曲。由于舞蹈时两人成双成对旋转，故称圆舞曲。
约翰 施特劳斯《春之声圆舞曲》
夜曲：旋律优美富有歌唱性，深沉、幽静、安静的旋律是夜曲的特点，速度多为中速或慢速。宛如黑夜中的梦幻一般，因此成为夜曲。
奏鸣曲 想听协奏曲、交响乐必须要了解奏鸣曲
第一乐章 示意矛盾的起因，第二乐章 理性思考 第三乐章 细看后的休息、娱乐 第四乐章 乐观、肯定的态度
奏鸣曲式 呈式部 展开部 再现部 ABA 如《梁祝》
贝多芬的32首奏鸣曲称为《新约圣经》
协奏曲 一般分为三个乐章 突出两人间的竞赛
呈式 歌唱 肯定
柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》 铜管乐队与钢琴竞奏 乐队和独奏者 乐队先，钢琴后。
拉赫玛尼诺夫 《第二钢琴协奏曲》 钢琴先出来，带入乐队一起表述音乐内容。
交响曲 整个大乐队演奏的奏鸣曲 奏鸣曲多半是一种或者两种乐器
交响乐队 弦乐 木管 铜管 打击乐 色彩乐器（钢琴、竖琴）
莫扎特《第四十一交响曲》 宙斯
第一乐章 主部主题 高大形象，英雄性 副部主题 抒情
贝多芬《第三交响曲》 拿破仑
音乐需要用大脑去思维，对抽象的乐意去思辨
2019/2/1 周五
抽象：借物抒情与哲理性描绘
贝多芬《第六交响曲》 《田园交响曲》 描写自然界的田园景色
哲理性音乐
阳春白雪 其和弥寡 想要欣赏需要心境
听出作曲家在思考之后写了什么
贝多芬在写《第五交响曲》时失聪了，完全听不到，心爱的女人离他而去，成为了别人的妻子。
“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服”
《命运交响曲》
Mi Mi Mi Do
布鲁克纳《第八交响曲》
尼采
理查施特劳斯 《查拉图斯特拉如是说》 二次创作
音乐是由人的思想和行为产生的 《琴诗》——苏轼
2019/2/2 周六下午开始 到2019/2/4 周一下午结束
风格：近代经典
每个时代有每个时代的风格特征
近代经典
四个时期 文艺复兴 巴洛克 古典 浪漫主义
文艺复兴时期 声乐复调的黄金时代
艺术音乐来自 教堂圣咏 弥撒
《格里高利圣咏》 纯人声齐唱 肃穆 朴实无华，与上帝沟通
《马尔切利斯教皇弥撒曲》 复调音乐的兴起 一层层
巴洛克时期 1600~1750年
两个旋律以上同时进行的
《勃兰登堡协奏曲》寻找那个时期的风格特征 木管长笛 羽管键琴
古典主义时期 以主调音乐为主
海顿 莫扎特 贝多芬为代表的音乐风格
《第九十四“惊愕”交响曲》 有渐强、突强的特征
浪漫主义时期 富有个性
舒伯特《第八交响曲》又称《未完交响曲》 两个乐章足够表达出来内涵
具有歌唱性 引子→第一主题→第二主题
门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
2019/2/8 民族精髓
鲍罗丁《在中亚西亚草原上》
东欧 波希米亚 《沃尔塔瓦河》
斯美塔纳《我的祖国》
德沃夏克《第二号斯拉夫舞曲》
挪威 格里格 《索尔维格之歌》《培尔·金特》
芬兰 西贝柳斯 《d小调小提琴协奏曲》
中国音乐
文人音乐 梅花三弄 泛音
民族音乐
2019/2/10
风格：现代实验
20世纪：各种音乐风格层出不穷
印象主义音乐 《牧神午后》
表现主义音乐 《华沙幸存者》
新古典主义音乐 《浦契涅拉》
序列音乐 《时值与力度的模式》
偶然音乐 对整体序列的一个回答
凯奇：生活就是音乐，音乐就是生活 《4分33秒》 东方哲学的思维 所有的一切生活元素都是音符
音响艺术
电子音乐 用合成器去合成 施托克豪森《青年之歌》 没有乐音了，歌词取自《旧约全书》。 音乐风格
音色音乐 1945年后
音簇音乐、微分音乐
《广岛受难者的挽歌》
20世纪音乐总结
1.古典主义时期音响因素是一种平衡的
2.调式的扩展与突破（德彪西为代表的印象派）
3.和弦结构扩展的突破（勋伯格表现主义）
4.乐音材料的扩展和突破（凯奇）
音乐欣赏的方法与途径：“三多”：
多阅读，博览群书、广博索取知识，把握音乐的体裁特点、各个作曲家独具特点的音乐，才能逐渐领会到音乐的奥妙。
多听，靠自身的学习和修养的不断加深，多听才能感受到音乐的真谛，“师傅领进门，修行在自身”。
多悟，音乐欣赏，教师的指点可以起一定的真实作用，但无法传授他对该作品的真实感受。因为，音乐是一种只能意会，不可言传的东西。