一个南腔北调人，明，徐渭大写意欣赏

《水墨葡萄图》轴，纸本，墨笔，纵 165.4cm，横 64.5cm，现收藏于北京故宫博物院。

《墨葡萄图》，水墨大写意，纯以水墨写葡萄，构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗，其书为行草，字势欹斜跌宕，从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。

在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的“逸笔草草”（如倪瓒），更具有一种野拙的生机力感。

画面上方以行次敧斜的草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象

《四季花卉图》轴，明，徐渭绘，纸本，墨笔，纵144.7cm，横81cm。

图中画藤花、梅、芭蕉、牡丹、秋葵、竹、水仙、兰等花草树木，缀以大块湖石。花草皆以草法挥写，不仅体现了作者一向标榜的“不求形似求生韵”的艺术思想，并以其惯有的题画风格将胸中郁结的愤懑之气行诸诗文,以“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道彀差池”之句来讽喻世事，赋予了传统花卉画以深刻的社会寓意。

徐渭(1521—1593年)，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士等，山阴(今浙江绍兴)人。他在中国绘画史上是一位多才多艺的奇人，在诗文、书画、戏剧创作方面都造诣精深。其书法取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。在水墨大写意花卉方面继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似而意蕴深邃。在大写意绘画上以卓越的成就与陈道复并称“青藤、白阳”，对清代“扬州八怪”及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。曾编写《会稽县志》、《笔玄要旨》、《徐文长全集》。

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