简介：保罗·高更，19世纪法国著名画家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。高更的前半生，是让人羡慕的金融家，却在事业如日中天之际辞掉工作，离家出走，成为一个颠沛流离的艺术家。
英国作家毛姆曾以高更为原型创作了小说《月亮与六便士》，书中主人公斯特里克兰德因为画家梦而抛妻弃子远走他乡，在巴黎过着衣食不继的日子，后来他去到塔希提岛，在这个自由自在的海岛上，他作画的源泉喷涌而出。他晚年患上了麻风病，残肢断臂，惨死在小屋里。
小说主人公“斯特里克兰德”的原型就是保罗·高更。现实与小说的人物虽然有出入，但是他们为了追求艺术理想，离家出走不惜生命的勇气是相通的。也是因为这部小说，让高更的才华与勇气得到世人的关注。
发轫于19世纪并形成风起云涌之势的现代派画家名家辈出，这其中走到极端几近狂人的有两个人，一个是文森特·梵高，一个是保罗·高更。
高更，他出生时血液里就流淌着一股贵族气息。高更的母亲来自西班牙阿拉贡王国的波吉亚家族，这一族系在历史上曾声名煊赫，权倾四方。高更的父系家族世代居住在奥尔良，是一个传统中产阶级，其父是一位激进派政治记者，在法国名噪一时。
高更年少时就已经形成了自己的思想和个人意识，他自恃具有西班牙血统和印加血统，做事大胆果断，在同学中鹤立鸡群，身边更是有了一群自己的追随者。
其老师曾预言道：“这个孩子将来不是出类拔萃，就是一败涂地，非中庸之辈。”念完初中后，高更就决定不再读书了，他厌倦了一成不变的生活，想要去做一个四海为家的水手。
十七岁的高更以一名实习水手的身份登上了船，开始了自己环游世界的梦想。高更的海上生活放肆、浪荡，远离人群的他无拘无束，后来他还参加了普法战争，成为了一名海军。六年后，高更退伍。回到家的他发现母亲去世，姐姐远嫁，他在朋友的帮助下到布尔丹证券交易所成为了一名股票经纪人。由此开始，高更步入了巴黎新兴的贵族阶级。
紧接着，高更迎娶了丹麦白富美——梅特·索菲·加特，他称赞梅特是“一颗璀璨的丹麦明珠”，婚后夫妻恩爱，生活和睦，接下来的十年来里他们有了五个孩子，家庭幸福。高更有广泛的兴趣爱好，钢琴、雕塑、绘画、击剑、拳击，且年薪30000-40000法郎，有稳定的社会地位和经济来源。他事业有成、家庭美满、兴趣高雅，是一位成功的巴黎金融人士，他的人生可以说是巴黎主流社会的人生模板。
但是，在他三十五岁的一天，高更忽然从证券公司辞职，且没有跟任何人商量。
“我已经辞去布尔丹的职位，我决定要做个画家了。”高更辞职后，高兴地对妻子梅特说。
梅特却高兴不起来，反而措手不及。他们早已经过惯了舒适安逸的生活，辞去工作将意味着失去过去的一切。
他的好朋友毕沙罗曾告诉别人：“告诉高更，我在精疲力尽画了三十年之后，才积累了一些经验，现在多少有了些成就，但仍旧囊空如洗，一直在拮据窘迫的生活中挣扎。但愿年轻人能明白这一点，艺术之路不是荣华富贵之路，人要靠命运，而不是靠才气。”高更的证券公司也在挽留他，但高更没有回头。
高更的决定神秘又突然，就像他当年想去当水手那样固执。但是在任何看似突然的背后都隐含了很多的必然性，高更的艺术家梦想并不是一时兴起。
高更工作之后，经常跟朋友在星期天一起去艺术博物馆参观，看画展，学习油画，高更也开始利用业余时间画画，并且进步得很快。在巴黎有很多这样的业余画家，他们平时上班，只有星期天才可以画画，他们被称为“星期天画家”，高更就是其中一员。起初这只是高更的一个爱好，渐渐地高更展现出了他在这方面的天赋，并且他的油画入选了印象派的油画展，这让他感到非常自豪。然而他内心并不满足，他似乎预感到了神灵的召唤。
高更越来越感到职业与兴趣之间产生的冲突。刻板的生活阻碍了他用敏感的笔触去捕捉那些稍纵即逝的灵感，人们对他的赞扬似乎更是激起了他对艺术的渴望，他越来越厌烦这按部就班的世俗生活，感到绘画的使命在将自己召唤。他感到绘画能带他脱离这凡俗的世间，能表达自己的内心感觉和看法，他早就厌烦了这按部就班的世俗生活。怀着自己的艺术信念，高更毅然决然地辞职了。
辞职以后，高更开始了后半生的艺术人生，也是苦难中挣扎的人生。
高更带着全家人先是去了鲁昂，然后到了哥本哈根，投奔岳父一家。然而岳父认为这个女婿无能，对他冷嘲热讽，高更无奈，只带了自己最喜欢的小儿子返回了巴黎，后来因为无力抚养孩子，又送了回来。在巴黎等着高更的，是更残酷的生活磨难，是他一生最绝望的时刻，他甚至连御寒的衣服都没有。
即使在这困顿的时候，他还是在思考绘画，一心想成为一个与众不同的画家。高更天生孤傲，有一种本能的清高，在体验过城市的残酷冷漠之后，他想去寻找自己的远方。
1886年，高更在凑足了旅费之后前往布列塔尼岛上的阿凡桥。布列塔尼是一个没有受到现代工业文明入侵的地方，这里有一股神秘的力量：生活节奏舒缓自在，有茂密的树林、老式的教堂，山坡上的牛羊和农舍在浓雾里犹在仙境。而这种原始的生活方式，唤醒了高更体内野性的一面，风景事物的原始韵味激发了他的创作灵感，高更开始了他极富色彩的艺术生涯。
在接下来的几年里，高更因为金钱的关系一直往返于巴黎与布列塔尼，他的生活依旧困顿，暗淡无光。但是他的画布上却采用了浓艳的色彩和大胆的线条，他的个性也得到了自由伸展，他开始突破印象派理论，形成自己的独特艺术风格。在阿凡桥，他还收获了一批自己的仰慕者，文森特·梵高就是其中之一。
布列塔尼的艺术生活使他有了一定的艺术地位，也带来了一定的声誉，但并没有满足他原始、野蛮的内心。
“我是双重存在的。我是野蛮人，也是小孩。我觉得野蛮人比文明人更优秀。面对都市文明，我的梦想就是做一个优质而粗鲁的野蛮人。”高更曾这样说道。
他决定去大西洋上的塔希提岛，想要在那里终老。在出发前他曾给朋友写信说：“我多么渴望能拥有一间个人的“南洋工作室”，倾其所有购买一间万国博览会中所见的土著小屋······我这就出发了，自此与文明的世界完全隔绝，而和野蛮人共同生活。”
1891年，在海上飘荡了六十多天之后，他到达了塔希提岛。
塔希提岛真正满足了他的愿望。
小岛地处热带，到处奇花异草。而高更的小木屋，就坐落在山海之间，是名副其实的海景房，房子后面一片平原，长满了椰子树和面包树。岛上最漂亮的是海，清澈透明，在太阳下闪闪发光。
这座原始的乐园没有喧嚣，甚至没有电灯，高更过上了原始自然的生活，他逃脱了欧洲文明社会的桎梏，找到了真正作画的快乐。
他在《诺阿·诺阿》里写到：“生命在每日清晨觉醒，大地复苏，阳光明媚，充满温馨，内心感到无比的快乐，全力以赴地投入到忘我的境界的艺术创作中去。我觉得思维敏捷，灵感与我为伴。远处是蓝色的大海，独木舟在海上缓缓而行，使人心旷神怡。年轻人一会儿荡起双桨奋力划水，一会又让小船任意地漂流。他们身上穿着的蓝色和白色的海边裙裤，与他们褐色的胸膛在阳光的照耀下显得色彩缤纷，他们洁白的牙齿也在欢笑声中闪烁光芒······”
自由平和的土著风情感染了高更，他的灵魂在原始静谧的自然中得到了洗礼和净化。他穿上了土著人的衣服，皈依了他们的宗教，还将自己的思想和情感融入到当地的习俗当中去，并且与当地的一名土著女子泰瑚拉结婚。十三岁的泰瑚拉虽然年纪轻，但是却像塔希提的女人一样，将家里照顾的很好，有了她的打理，高更安心作画，渐渐进入了创作的高峰期。其中《死者亡灵的注视》画的就是泰瑚拉。
然而贫穷与疾病一直困扰着高更。
高更很快花光了带来的钱，辗转流离在巴黎、马赛和塔希提岛，因为与多名女子同居，不幸染上了梅毒，并为了情妇跟土著居民打架而骨折。不久后他伤口复发，病痛缠身，加上他爱女去世，在巴黎的钱财也被人卷走，高更面临精神崩溃。
疼痛使他出现了幻觉，使他缺乏正常的理智去处理事情，他无法起身作画，无法长时间的阅读，这对于他来说是一个巨大的折磨。在悲痛与幻觉的转换中，他对生活感到绝望，这时候的他生命已经失去了光彩，他企图自杀。在结束生命之前，他画了最后一幅力作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。
1898年，高更爬上一个山顶，在那里服食砒霜自杀，获救。自杀未遂，他内心极度痛苦。
1901年，他独自泛舟，到达一个陌生的小岛，两年后，因心脏病发逝世。
高更的一生，是充满斗志的、勇往直前的一生，无论是十七岁去做水手，三十五岁辞职，三十八岁去远方的布列塔尼，还是走向更远的巴拿马、塔希提岛，他都为了自己的艺术信念坚定不移、义无反顾。
虽然他离家出走，放弃了自己的家庭，没有尽到一个丈夫、父亲的责任，但是他一生都在为自己的艺术献身，停停画画。他放弃了自己高薪的职业，愿意为了艺术承受一切的苦难。
“我相信一旦尝到伟大的艺术精髓，以后再也无法抽身，必将永世为它牺牲、为它工作，永不放弃。我更相信任何任何献身于艺术的人，都会得到幸福。”
或许高更，只有在艺术创作里，才能得到幸福吧。
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