莫奈:一生追寻光的画家(1)

莫奈是《蒋勋聊艺术大师》音频节目中蒋勋要讲的最后一位艺术大师,也是我很想要了解的一位艺术大师,以前我只知道他是一位很有名的画家,他画的那幅《睡莲》更是举世闻名,但并不了解这幅画的创作过程以及他一生的经历,听完蒋勋的讲述之后让我对他有了更深的了解和认识,同时还知道了他画过的其他经典作品。

莫奈出生于1840年的法国巴黎,五岁时,全家移居到法国诺曼底的港口城市勒阿弗尔(他的《日出·印象》就是取景于勒阿弗尔港口),19岁时,他又从乡下的诺曼底搬回到巴黎。

莫奈的《日出·印象》

这是一幅影响后世画坛极深的画作,画中突破了传统题材和构图的限制,强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主题。在当时来说,这是一幅另类的画作,这幅画后来成为印象主义绘画作品的杰出代表。
这幅画画于1872年,但在1874年的展览上,得到的却是铺天盖地的负面评价,其“粗犷”的线条和“零乱”的笔触曾被官方认为真够“印象”的。
万万没想到,印象派竟然是被骂出来的名字,这也说明:一个新事物的出现总是伴随着很多否定的声音。

01 少年时的莫奈

莫奈16岁时,就读于一所艺术中学,那时他很喜欢画人物漫画。因为在1856年左右,当地的报纸上经常刊登一些政治人物的肖像漫画,少年时的他在当地就已经是小有名气的讽刺漫画家了。

莫奈早期讽刺漫画作品

1857年,他遇到了他的启蒙老师欧仁·布丹,那时布丹的画和莫奈的画同在一个小店里出售,布丹是一位风景画家,莫奈受他的启发,从此走上了风景画创作之路。莫奈后来青出于蓝,但他一生都非常感谢布丹。

布丹曾对16岁的莫奈说:你如果喜欢画画,一定要坚持一辈子都在自然光里画画(因为在这之前西方的画家都是在室内作画)。所以后来莫奈在接下来的70年的生命里,遵循布丹给他的教诲,不断地记录光,不断地把光变成他画作里面最美的一种表现。

莫奈的第二个老师是他姑姑介绍的,叫做爱德华·马奈,他被称为印象派之父,那个时候其实印象派还没有产生,马奈的画风其实比较古典,但他希望绘画能够表达自己的时代,用当时流行的一句话说,就是:画出我们自己的时代。而当时法国官方都非常的保守,大家都在画古代罗马神话中的人物。马奈的这一思想对莫奈后来的作品影响很大。

02 青年时的莫奈

莫奈25岁左右时,以“草地上的午餐”为主题画了一系列的作品,这些作品有一部分在巴黎奥赛美术馆,也有的传到了俄罗斯的普希金美术馆。
在巴黎奥赛美术馆里,我们看到莫奈这一批作品的尺寸非常奇怪,它不是正方形或长方形的,而是窄窄的,宽度大约只有三四十公分,并且画面中有些人物的脸被切了一半,其实这里面有一个很悲惨的故事。

莫奈当时在卡莱尔画室画画,租了一个很小的房子,但房租很贵,他经常付不起房租,25岁的莫奈当时也没有成名,画也卖不出去,所以常常拖欠房租很久,最后没有办法就把手上才画完的一张大画给房东做抵押,通常房东一般都不太相信他的穷房客将来会成名,可因为他们实在是没钱,所以房东大概最后不得已把他的画当作抵押品。
这些画原来是绷在木头的画框上,可是房东把它从画框上拆下来,然后卷起来堆在仓库里。
之后莫奈搬走了,房东也不知道他后来成了名,画卖得很贵,这些画作很长时期放在库房里,经过潮湿、霉烂,就坏掉了,所以等大家发现莫奈最早的名作时,把霉烂的部分裁掉,就变成窄窄的一条一条的画作。

莫奈的早期作品《草地上的午餐》

而俄罗斯普希金美术馆里却能看到他最好的原作,因为当时有个俄国的商人非常识货,他觉得这个年轻人画的非常好,而且莫奈当时画价很便宜,他就买了一张带到俄罗斯,所以俄罗斯的《草地上的午餐》是最完整的。

莫奈的成名作《草地上的午餐》

03 莫奈的爱情

年轻时的莫奈很穷,因为他的父亲不赞成他画画,他父亲是一个开小杂货店的,莫奈到巴黎去画画,他父亲没有给他任何金钱上的支持,所以他那时候生活很苦,但是25岁的年轻人充满了生命的梦想,他可能也不在乎,于是租了一个房子。这个时候他和18岁的卡密尔谈恋爱了,没多久卡密尔就怀孕了,生下了他们第一个孩子,后来他们结婚比较晚,因为双方父母都不赞成这个婚姻,可是当时的年轻人大概已经比较开明,不在乎家里赞成或者反对就住在了一起。

莫奈常常带着盛装的卡密尔去草地上午餐,作为画家,他常常以卡密尔为主角,画了好多关于她的画。

莫奈画的卡密尔

在《草地上的午餐》这幅画中,卡密尔在画面当中,坐在草地上,旁边有莫奈的一些画家朋友,像西斯里、雷诺瓦都在画里面,这些人后来都成为法国艺术史里非常有名的大画家,那时莫奈常常跟他们一起郊游,一起在草地上午餐,他把这些画成了他最早的画作。

到了大概1875年,莫奈35岁时,他的妻子卡密尔得了绝症,之前她的身体一直就不好,带着一个孩子过很苦的日子,莫奈当时画也卖不出去,一直生活在很窘困和焦虑当中。
这个时期莫奈还是以卡密尔为重点,画了很多以卡密尔为主题的画作,特别是那张她拿着小阳伞在阳光里的那张画作,现收藏在美国华盛顿国家画廊,那是一张非常美的作品,好像莫奈知道他心爱的女人得了绝症,将要离他而去,所以画面上好像有一种幻梦的感觉,觉得一切都抓不到,不实在的感觉。

莫奈《撑阳伞的女人》1875年

1879年,莫奈在卡密尔临终的床边给她画了最后一张画,这个一生追求光的画家,发现自己所爱恋的女子脸上的光一直在消失。

莫奈《临终前的卡米尔》1879年

卡密尔的离去,让莫奈看到了光的消逝,原来最美最想留住的光是生命之光

莫奈后来认识了一位有钱的商人叫荷西德,他因为生意做得成功,所以累积了很多资本,他也爱好艺术,经常购买艺术品,当时荷西德开始购买莫奈的一些画,并和他成为了朋友,他们两家也经常走动,在卡密尔身体不好的时候,荷西德太太经常帮忙带莫奈的两个孩子,虽然他们自己已有6个孩子。

可是好景不长,这个最早支持莫奈的企业家荷西德在1879年,卡密尔去世前后,就破产了,然后公司被封,很多的债务人都来讨债,所以荷西德就一个人逃走了,逃到比利时很长一段时间不回来,也不照顾他自己的太太和小孩,这个时候卡密尔又过世了,然后就变成莫奈跟荷西德的太太爱丽丝住在了一起,共同抚养他们8个孩子,他们之间变成了一种很特殊的伴侣关系,爱丽丝也就成为了莫奈的第二任妻子,一直到老。

莫奈的第二任妻子爱丽丝

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以上内容整理自《蒋勋聊艺术大师:你的私人艺术博物馆》音频

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