时光飞逝，11月份说过去就过去了，因为考期逼近所以在这个月份里时间比以往更紧张了，时间也逐渐步入12月份了，唉，也证明考试就要来了啊。 在11月份里我吐槽的最多的一句话应该就是“生活太难了、生活太辛苦了”，我几乎每天都会重复这一句话上千遍、上万遍。
在这个月里我们做了很多小品训练。记得第一个小品是单人小品《深夜街头》，大家演出来的故事版本千奇百怪，工作的白领在天桥地下和小混混强地盘;深夜直播装神弄鬼，结果遇到袭击;拾荒老人在深夜捡了一个婴儿，照顾这个婴儿;女儿偷钱深夜被母亲赶出家门孤零零买煎饼的故事;深夜和喜欢的人见面送情书，却被放鸽子;外卖小哥深夜送外卖迟到，被顾客刁难;生活打击，深夜醉酒等等，花样非常多。在这个单人小品中，我们所出的问题也非常多，就比如说，工作的白领在天桥底下和小混混抢地盘，逻辑就非常的不通，既然工作是一位白领，能够在这个城市找到工作，那肯定落魄的不会到天桥底下睡觉，这就是逻辑出了问题，也就出现了失真问题，在这个小品中还要考虑到具体到现在什么场景，什么人物和为什么要做这件事？而且人物也要鲜明，有些人物形象表演就不够细致，有些还有可以拓宽表演的一些细节，都没有拓展出来。
也做了很多即兴小品，比如《不可言喻的病症》多人小品《～～～的生日》。在《不可言喻的病症》中，我是和徐迎迎和班长做的搭档，对于这个即兴多人小品，我只能说我们演的太尴尬了，简直是在纯粹的在干说，太死板了，表情也不太丰富，干坐着也没有走动，气氛不够活跃也没有融入到那个场景，也许可能我们的道行还不够吧，还没有充分去代入到这个角色，没有抛弃自我也不够灵活，想象力也不够，想象力不太够不可言喻的症状没有想象出来，也没有放的开。
在《～～～的生日》中，分成了三个小组，第一个是班长，小胖，倩倩搭档，故事是父亲给女儿过生日，在这一天女儿的大姨因为父亲枪毙了大姨的丈夫找父亲复仇，带着炸弹想同归于尽，最后事情的真相是大姨的丈夫没有死，而是被派去执行秘密任务了，炸弹也被拆除了。想象力比较丰富，不过也出现了失真问题，人物性格也不太准确，自己的女儿被绑架作为他的父亲应该着急，而班长饰演的父亲比较平静，没有着急的表情和感觉，表演是互相成全的，表情和情感没有到位，也无法刺激对方反应只有把台词作用到对方，才能激起对方对人物反应，你的台词说的才不会失败，还有断词问题，如果断词，观众就容易跳戏，还要注意交流对象，不过她们道具准备特别齐全，过生日连火锅，涮的菜都准备好了，特别特别香，香气扑鼻。第二组是我与迅姐，文卓搭档，故事讲的是三个好朋友，其中两个是给另一个朋友过生日，结果过生日的那个人遇到抢劫，抢劫的那俩个人是另外的两个朋友，并且装神闹鬼吓唬那个过生日的，总而言之是创作一个惊喜，表演表情动作要生动活泼，装神弄鬼中，要害怕起来，重要的是脸部表情和肢体动作，我们的故事比较简单，不过比较符合现实，但是我们感情色彩就摆在这儿，感情色彩特别复杂。第三组是文君，子昂，徐迎，激动姐，他们演的故事特别高级，一个保姆联合她的另一半在患有海默斯症状的老太太家作威作福，老太太的女儿是律师，在国外生活，没有想到老太太的女儿带着律师函回来了，正撞上他们虐待老太太的场景，结局他们逃走了，也有逻辑不通的问题，老太太的女儿会直接拿着律师函回家，是知道他们虐待老太太吗？如果知道那为什么不直接带着警察来呢？所以也有逻辑不通问题，不过他们组饰演的老太太是真像，细节处理的很好，关键故事够给力、够狠。
还做了些比较刺激的多人小品《严刑拷打》《刑讯逼供》这些逼供小品，还有《病房外》《毒贩的独白》等等诸多即兴小品。因为我们快要考试了，在这个月里我们不断进行模拟考试，按照考试要求我们做了些集体即兴小品《女生宿舍发生了一件大事》《女生宿舍进来了一个男同学》《火车站外的候车室》还有些特定要求的小品，比如说第一句话是这是谁干的？等等之类的小品。这种考试的集体即兴小品切忌坐着，因为别人的表演会挡住你，就会看不见你的表演，你还需要不断的调整自己的位置，也切忌玩手游，因为我们的身份是一名学生，所以就尽量不要玩手游游戏、注意每个角色的扮演身份和他们的人物性格、遇到事件要有反应，不要发愣，发呆。
在《女生宿舍进来了一个男同学》中，男同学找他的女朋友来复合，场景是我们女生在玩狼人杀，上帝是这个男同学的“狗腿子”，在图书室看书的宿舍长突然回来了，看见了宿舍里有一个男同学，就要求让他出去，其中是有一个情节就是男同学刚开始进来之后，我们每个人都是有态度的，但是态度不够鲜明，好像就是提前知道他回来的，并且每个人一言一语，显得场面比较混乱，有的人就会搭不上话，场面就比较尬，所以在考试时即兴小品一定要提前有过走位，一定要编好位置，不要瞎演瞎说。在《火车站外的候车室》一定不要坐在这里就不动了，应该适当的有走位，火车站保安文卓打电话给妈妈说“不回家过年了，要坚守岗位”，这就是一个很好的戏，旁边可以有人插到电话前说“阿姨，这个小伙子真不错，没有他们保安维持秩序，那就早就乱套了”，而我们没有人理，就没有很好的接住这个戏，火车站里出现了一个小偷，而这个小偷形象，有很多种，有初犯，有惯犯，有临时起意的，有逼不得已的，所以应该将这个小偷形象具体一点儿，作为一个小偷也应该有自己的心理活动，应该将心里活动外化些，多走动走动，更形象些，保安就有了好多好多的戏，小偷和被偷的人僵持时，应该和每个人都交流交流“每个人都看好自己的行李物品，这里抓住一个小偷，看看有没有丢什么东西，你们跟我来一下”将他们带到前面在进一步去交流，在这个小品中，首先要确定事件，由事件确定每个人的人物性格，再次在自己的人物角色中确定其行为动作，做些生活中正常的行为，一定要有积极性，记得走动，不要死在那里坐着。
在考试考多人即兴小品里，小品一定要有开头，发展，高潮，结尾，当然考试的时候一定要把握时间，麻雀虽小，一定要五脏俱全。并且考试的时候一定要讲究对手和搭档的配合员演戏是相互成就的，首先，你的搭档会无形的影响你，如果你的搭档很优秀很专业，演技很棒，它会无形之中把你带入到设定的情节，会在情节中无形的感染你，影响你，激励你，使你能够通过一场戏能够成长起来。当然，好的搭档会使你的演技升华，演技不好的，即使你演技十分，也只能发挥五六分，所以说搭档成就自己的表演。好的演员就是尊重自己的搭档，只有相互成就才能成就一个好的表演，表演双方需要相互“留话”，让双方都有表演空间，不至于静场和尴尬，就需要演员强大的应变能力和表演能力了，演戏不能一味自己去发挥，自己去表演，所谓搭档成就自己的表演，表演这个东西是其实是相互的，在双人或多人表演中，表演要顾及搭档，因为不是单人小品，也不是只有你一个人的存在，需要与搭档交流，与搭档形成共鸣，逐渐建立默契，使表演能够升华。
也要允许对手的存在，因为对手强大，你会更强大，就是因为有了对手，所以会让我们时刻有危机的压力，才会激发我们内心深处的潜在动力，会使我们克服一切艰难和险阻，去夺取胜利，表演就是如此。 表演不仅需要搭档的互相成全，还需要对手的互相成全，对手是变相的促进表演的一种“添加剂”，没有一个好的对手，会使自己逐渐弱化暗淡，会得不到提高，使自己留在原地徘徊停滞不前，所谓没有对比就没有伤害，正是因为有了对手，才会更加努力，进步，也会激发自己隐藏在自己身上连自己都没有发现的潜能，会逼我们克服一切艰难。所以说搭档和对手是很重要的。
11月底的时候做了些动物模拟训练，肢体动作训练，关于双人交流训练，排练剧本，台词朗读等等，做这些训练应该是为了解放我们的天性，让我们更好的融入进去，让我们相信无论我们处于什么样的场景，所扮演什么样的角色，让我们相信我们就是那个角色，那个人物。这些小品的训练，肢体动作的表达。让我知道了解放天性的重要性。解放天性就是表演的第一课，在演员表演过程中，其实一直都在解放自己的天性，抛弃自己的顾虑全身投入于表演 ，这样才能心无旁骛地全身心投入于表演，放松自己的心情，将自己和角色融为一体，增加观众对角色的感觉和信服度。解放天性也就是发现自己的特长，扬长避短。在表演实践中真正的去了解自己。发现自我，发掘自己的特质。其实解放天性说白了就是全身心的放松自己。让自己处于一个平常的状态，在舞台上一定要全身心的放松，全身心的解放自己。 全身心的解放，也就是来源于自己心里的解放，心里放松了也会注意力就会集中，才能达到一些外部肌肉的松弛，也不会至于自己处于紧张状态和防备状态。总的来说做这些训练让我积累了很多东西，也能让我在舞台上表演不至于处于紧绷的状态。
一.“台词不够肢体来凑”。有时候表演不一定必须要去说台词，可以用肢体语言去代替台词，台词不够肢体来凑，在舞台表演上如果对方莫名其妙对自己进行肢体接触，推搡，你不知道对方的行动意义和原因时，有的时候你会不知道说些什么台词，不过自己也可以用肢体动作来反应和推搡来回馈对手，之后在发展以后的剧情，也许效果会比台词更好，这就是所谓的台词不够肢体来凑。
二.“真”。舞台即兴表演一定不要虚假表演，也就是不要有什么顾虑，你要融合进去，把自己的角色抛弃，就比如一个规定场景“街头小贩与蛮不讲理的城管”，一般小贩看到城管为了摆摊应该会说些好话什么，现实中不会过于蛮横，而城管应该尽可能的赶走小贩，更何况前提是一个蛮不讲理的这样一个人，所以应该横起来，砸摊都有可能，在舞台表演中既不能伤害别人也不能伤害自己，还不能作假失真，所以要有把握，台词，动作都要尽可能的扩大。 三.“符合实际”。也就是所谓的一句话在舞台无论做什么都大胆起来了，就比如在舞台上，有一个人拿着枪指着你，你的反应可能就是“你来啊，我不怕，你开枪啊”，但是假如在实际生活中如果突然有一个拿着枪指着你，你的反应还会这样吗？如果这样不就早死了，所以舞台上的反应一定要符合实际，该害怕的时候就害怕，该胆大的时候就胆大。
四.“行动要有依有据”。行动者的动作都是有目的地，你要明白“你要做什么？”“你为什么这样做？”“你怎样去做？”，这些要素都是要明白的，然而行动的目的都是演员创作出来的，行动的目的也不是干巴巴的，而是有感而发的，是发自内心的愿望，推动欲望的一种东西，他绝对不是一种理性的东西。演员在舞台上的每一个动作都应该是有根有据，绝不是乱来的，有了欲望也就会刺激演员去行动。而行动又有肢体行动，情感活动，说白了将一部完整的剧本或者是小品呈现给观众的时候，需要一个动作接着另一个动作完整的展现出来。将各种表演动作穿插在一起，串联在一起。通过艺术的形式将这些动作展现给观众，表演给大家。
五.“感受观察体验生活”。回到根本来说，都知道表演是来源于生活的，表演无论怎么样，就是需要去感受生活，去观察体验生活，需要了解生活的方方面面，才能更好的自然的去饰演。去观察生活，时时刻刻关注各个阶层、各个社会地位、和各类人物的性格特征和形象特点、行为特征、和交往情况，比如:早晨坐地铁时形形色色的人，上学的，工作的，打扮时尚的，进货的等等;外卖小哥;快递小哥;街边摆摊;街头骂人的;喝醉的;等等形形色色的人。去感受”活，观察生活中每一个不同的人，不同的职位的性格特点特征，并且丰富自己的生活经验，以来充实自己对于每个人物性格的把握，丰富人物表演。想要有更深的接触和更深的了解，所以说是必须体验生活，设身处地的感受这个角色，想着角色所生活的环境，想角色所想做角色所做的。这才能体会出角色内心的情感，才能更好的演绎出来，能更好地在舞台上将这个角色演绎出来。
六.“真感受，真反应”作为一个演员，想要真正的打动观众，影响观众就需要真实去感受，在舞台上感受对方角色和自己所扮演的角色，一定要把自己的真实身份抛弃，在舞台上，你就是你所扮演的角色，你所扮演的角色就是你。并且设身处地的感受这个角色，想着角色，假如对方给一个反应，而你不应该直接马上去做出反应，要去感受到了对方之后再去做出反应，所以要真感受真反应。有了“真感受”才会有具体的肢体动作，再去“真反应”，才会有情感反应，以来感染群众。
七.“心理活动外化，具体”。就比如剧本《结婚》第一场春子是一名高中学生结果未婚先孕，进家门的时候应该怀有紧张，胆怯的心情，这些心情就要外化出来，进门没有人就应该进去快速些，真实的感受，行动要去具体。
其实在每一次的舞台表演锻炼都能亲积累身感受到自己的不足和发现自己进步的空间，也都是考验自己的一个机会，多锻炼多积累经验，就会发现自己的每一处不足取得一次又一次的进步。所有小品无论是单人、双人、集体还是多人，关键点依旧还是这些: 首先都需要走位，而且里面的故事一定不要拖沓，简洁大方些;然后，准确问题，然后表演一定要准确，要符合命题不要跑题，要符合你所摆的场景，你所表演的人物，你是谁？你多大了？你在哪？你在干嘛？所以一定要了解你所扮演的职业，他的职业特点，装扮行为，考虑你所在处境;其次，台词和行动还有逻辑问题，台词和行动一定要像配合好，不要出现偏差，同步进行，一定要注意故事逻辑，一定要自然，真实，切记不要失真;最后剧情一定要有矛盾冲突点和利益问题，要有积极性，情感饱满些。
在这个11月份里，在舞台上表演的演技也有了提高，也比以往更自然，记得最初学习表演的时候，我的反应力，想象力不是不太好，而是太差了，而在学习表演最初只是靠的是简简单单的依靠我的台词语言来表达自己的表演，总是简单的站在那里，没有什么舞台上的走动，比如一开始的单人小品，不会从具体的肢体动作方面下手，想象力也不够，就不能依靠自己的想象力来进行表演动作。而最初的即兴表演，老师说出表演题目，而我偏偏总是提前去想故事，想情节，所以这样即兴表演的效果就不太大了，也就展不开想象力。在表演中，表演课上的即兴我们往往是即兴发挥，即兴创作的，即兴表演也是我们最自然最直观的反应，所以在11月里每次表演课中的即兴表演，我会控制自己不去刻意去规定自己和对方的行动，不去规定自己和对方的语言。每个人的思维方式都是不同的，所以构思的时候不去把情节想的规定的太满，给自己一个即兴空间，更好的去发挥，更好的构思。
刚开始学习的时候，我的肢体动作语言不丰富也是学习表演的一个障碍，刚开始我的肢体语言不太协调，台词和肢体动作就不太和谐，结果就使自己的表演太过于单一化。而一个好的演员他的台词不仅要过关，并且他的肢体动作语言也要协调。肢体动作也算是表演的基础，所以在11月份的学习中，我就努力在协调自己的肢体语言。然而，一个障碍消失另一个障碍又出现了，就是脸部表情问题，我的脸部表情就很僵硬，舞台上就非常切记一张死人脸，所以脸部表情越丰富感染力就越强，就越能够将观众代入情景中。
形体课，总逃不过去的第一坎，假如一天不练习往下劈叉，结果就会往回反弹啊，以前下的特别多，但是现在惨啊，只用一个字形容就是惨和疼啊，舞蹈这个东西，真的是不能强求。通过这个月的学习，自己的身体不像刚开始学习的时候身体僵硬，通过基本的形体训练，也逐渐发展了身体的柔韧性，肢体的协调性和灵巧性，舞蹈中的一些基本都前滚翻、后滚翻、横叉、竖叉,下腰等，一开始对于前滚翻和后滚翻不太熟，刚开始练的时候就扭到了脖子，就产生心里阴影了，不过通过这个月的不知道为什么克服了这个心理阴影，前滚后滚顺利通过，我依旧认为压腿非常的痛啊，劈叉好难啊，我的腰也没有劲，下腰好难啊，而舞蹈，记忆力不太好也没基础，所以依旧总是跟不上老师的节奏，舞蹈也已经学完了，在学习舞蹈的时候膝盖还磨蹭了皮，以为不就是磨蹭了皮嘛，过几天就好了，没想到越来越狠了，都看见肉了，可能会留一个疤吧，惨不忍睹啊。还需要接着练习啊，总之前途不顺啊，不过“坚持就是胜利”，只能怎么安慰自己了，真的希望在考试的时候不会出什么叉子，加油吧。特别感谢迅姐和小胖，舞蹈学习慢，舞蹈动作不会，她们还教我们学习舞蹈，还不厌其烦指导我们舞蹈动作，总之很贴心，很感谢。
声乐课，总逃不过去的第二个坎。声乐课，是这么多课最为轻松的一门课程了，也是最为枯燥和最为难学的了，声乐要讲究对气息进行合理的控制，抬鼻子，忘记下巴。唱歌的时候一定要注意不要太用自己的嗓子，唱歌唱的轻松些，注意一定要听琴，听旋律，听节奏，一定要身体使劲，将声音尽可能的放出来，放远。声乐中的打节奏其实也很难的，但是它也是考试的内容之一，打节奏不能受别人打扰，还要记忆力好，对这些乐感很强。几乎每此到声乐课，我们好像都是要犯困，考试快要来临，时间过得真紧，每一天都不知道怎么过得，声乐老师是一位通情意，挺好的的一位老师，也非常有意思，搞笑的一人。我是一位对唱歌毫无兴趣，并且还不怎么听歌，唱歌还跑调的人，所以可以想象声乐课对我的难度了，太难了，我真的是天生的对声乐不感冒啊！这个考试怎么办啊，不会一轮就被刷了下来，那就太悲惨了。
台词课，我们定了考试时用的稿子，诗歌、寓言、散文、独白并且辅导一轮的稿子，辅导稿子时出现的问题就多了，朗诵不仅考察对稿件的理解力和表现力，而且还有台词基本功和情感表达，台词基本功可是根本。1.朗诵稿件首先要知道作品出处，故事背景，表达的故事情感和主旨，朗诵稿件不是只是读课文，所以，我们只有在深刻地理解、了解，并知道了作者的态度，作者情感的变化，体会到了文章的内部感情，才能做到“感同身受”，才与作者“同呼吸”。 2.还要考察我们的台词基本功。基本功熟了，尤其是台词基本功中的《学好声音辩四声》，只有熟了在稿件朗诵过程中，才不会出现字音混淆，口齿不清，词音不准问题，或者吃字，吞字的情况。再比如气息的问题，有的人就是气息不长，如果一篇慷慨激昂的文章，气息不够，并且力量不足，声音也就不会传送给考官，感情也就传递不出去也就更别提去打动考官了。另外考场上还有即兴朗读的情况，这个是最能考察台词基本功了。 3.前后鼻音，重音找不准的问题，重要找不准这一句话的意思肯定就表达的不准确，要知道重音是一句话中最重要，或者最能表达你的态度，你要找到最能表达的词或者是词组。不能乱找重音，所以重音问题很重要。前后鼻音问题也很重要，如果纠正不过来就会在台词朗读中大大减分，所以普通话很重要。 4.真实情感是最能打动人的，切忌模仿，不要只存在于表面，也不要为了抑扬顿挫、去很夸张的表现，要真实的去感受到真反应，朗读稿件表达的感情的确能打动考官，但是要在合情合理的范围之内，外部表现的方法是在内部感情的基础之上来表现的，所以不能夸张表演。 5.最重要的一点儿就是背词问题，如果考场忘词就尴尬了，就直接要死了，忘词就没有办法了，还是要好好的背词。即便知道这些但是改变过来就太难了，改过来就牛逼了。总的来说，无论诗歌，散文，寓言，独白，都需要注意朗诵的停顿，节奏，感情色彩，重音位置，普通话，根据人物性格进行声音塑造。
在这个月里我们定了很多稿子。诗歌《有的人》，作者是鲁迅，这是一篇批判性的文章，读起来一定要有反差，一定要有对比。不要太快也不要太慢，一定要合理搭配，动作自然，动作忘记了就不要再填了，动作和台词一定要相互配合。寓言《狼落狗舍》一定要注意角色扮演，声音塑造，一定要注意狼，狗，旁白的变化，狼应该是狡诈的，所以声音应该是狡诈的，狗应该是忠诚的，声音也要有变化。散文《请把我埋浅一点好吗？》读散文的时候不应该就像背课文一样，要有感受，适当配一些肢体动作语言。这篇散文是种族歧视问题将犹太人埋进大坑，最后没有人逃出这种结局，最后小女孩儿的话唤醒了人性的尊严和力量。独白里话剧《原野》金子独白，金子是被迫与大星结婚，金子的婆婆是一个盲人，也是一个心狠手辣的盲人，她各种侮辱金子，而且还诬陷金子，并且制作了一个小人去扎他，各种诅咒，大星也是一个妈宝，窝囊废，于是金子受不了了，发出了这样的独白，读的时候一定要注意她的感情，是受到长期的压迫由此爆发出来的，感情一定要饱满，一定要注意爆发，激动起来。
在12月份底我们要演出，所以这个月我们也在不断排练剧本《结婚》。一次次在舞台上的排练，通过不断的锻炼，也提高了我们的演技，使演技更自然更生活化。想要演好这个剧本就需要“真感受，真思考，真反应”。拿到剧本，定好角色之后，我们就应该去思考自己的角色所处的时代背景，所规定的情节之下的所作所为，要去想怎么去演好这个角色，思考他的一些细节 ，思考你所扮演的角色的特点，要真正去琢磨这个角色，吃透这个角色，不能拿自己的应去考虑去规划角色的反应，应该去真正感受和思考。《结婚》讲的是一家人的情感纠葛问题，花田花独自抚养四个女儿，春夏秋冬，她们都为了别人放弃了自己的幸福，她们都以为是为了别人，但都无形之中绑住了别人，也绑住了自己。老大是秋子，高中毕业之后就担负起抚养姐妹的责任，38岁了还没有结婚，是位女强人，年龄跨度非常大，所以这个角色具有比较大的挑战性。冬子是老二，初中毕业之后就在家做家务活，到了29岁还没有接触女性。三女夏子，懂得法语是一位比较时尚的一个角色，按照妈妈的意愿做一名小儿科医生但最后为了男朋友放弃国家考试。春子是一位即将要高考的一位学生，寄托了妈妈的期望，但却打破家庭这一局面，未婚先孕，勇敢的迈出去寻找自己的幸福，激起了千层浪。母亲花田花是一个非常搞笑的老太太，那么大的年龄依旧工作，最后正视了自己的错误和太助在一起了，给了孩子们自己的空间，一平一开始来到花田家就喜欢上了冬子，最后喜欢一平的秋子也放下了感情，规划自己的未来，一平和冬子也在一起了。所以说演好这个剧本要吃透人物的性格，在排练这个《结婚》剧本，要注意1.定死的位置，找好自己的位置，不要走错位置。2.眼缘的彼此相互之间要交流起来，如果出现忘词的情况，演员之间应该相互配合起来，不要静场冷场笑场，嗨起来，不要太死板，如果出现事故，应该将这次事故合理化接起来。3.说台词不要带口语化，声音大些，语意要鲜明。4.背词问题，不要改词和抢词。
这个月刚开始排练剧本《结婚》的时候，我们大家比较散，不过通过不断的排练我们大家相处的比较愉快，也特别的融洽，11月份我们回家了五天时间，这五天时间大家都一起出去买剧本道具，大家而且还吃了老师做的饭，结果不幸的我们回家却没有吃到，他们都说吃的特别好吃，没有办法啊，不过我们回来之后，也和大家一起去外面买道具，我们大家就像一个大家庭一样，挺好的。
这个月里我的形象是彻底的发生了翻天覆地的变化，剪了头发，变成了一个短头发女生，从这个想法冒出来到剪头发的速度好快啊，徐老师说让我剪头发，给了我一张照片，结果让迅姐直接带着我去目的地了，这个速度我都没有反应过来啊，就凄凄凉凉的剪了头发，其实我挺喜欢长头发的啊 ，唉～唉～，不过大家都说比以前好看了些，我就勉勉强强的相信吧。艺考生一般就不能留刘海儿，老师说一般留刘海儿的都不太自信，其实我觉得我留刘海儿不是不自信，虽然现实是我的确也不太自信，其实我留刘海儿完全是为了好看一些，对的，没错，就是这个样子的。表演这个东西，自信的确是非常重要的，这是不用质疑的，学习表演这个过程中呢，老师会帮助我们打开心扉，释放天性，逐渐建立起自信，在表演课堂中我们就应该是没有包袱的，一个敢说敢演才是学习表演的天性，所以学习表演第一步就应该是释放自己的天性，也就是城墙厚的一张脸。
表演集强大的心理，表演能力，生活经验等为一体。我们通过更深入的学习能激发我们人的内在潜能，提高了我们的语言表达能力、肢体动作和表现力，锻炼了我们的肢体协调能力，同时提升我们的自身气质;可以培养我们观察生活体验生活的敏锐力，可以让我们随随便便在大街逛逛就想看看每个人在街上的状态，特点;通过不断的做动物模仿和表演，培养了我们超强的模仿力，通过不断的上台学习表演，激发我们的创造力和丰富的想象力;表演需还要强大的台词功底，通过不断上台读台词，培养我们注意力集中、专注力，都说认真的女生最美了;锻炼的的多了，就会逐渐形成自己的气场和气质，建立自己的自信心;通过各种角色的的扮演，体验不通角色带来的感受，变相的做了很多个职业;还会增强我们的团结协作能力，每次表演小品的时候，有的时候并不是我们一个人在表演，有的时候是需要大家一起配合一起完成表演的，我们就能够从中懂得团队协作的重要性，搭档相互配合，相互成全最终完成表演;最终，最重要的一点儿就是锻炼我们的记忆力，需要背台词，绕口令，不光锻炼了吐字而且还增强我们的记忆力。
临近考试了，各校考试简章也逐渐出来了，时间也越来越紧了，一天一天日子就过去了我们的人生转折也近了，希望在接下来的时间里我的各方面都能够有所提升，唉～尤其是我的声乐方面，一定要记住旋律，老天保佑，一定不要跑调儿。没有人真正知道明天是什么样子,究竟是阴霾密布还是阳光灿烂?而重要的是现在，所以现在一定要全力以赴，加油。
2019级东明星光表演班艺考生:郎莉萍