【BOOK】||一本教你如何看电影的书

正文共：1493字预计阅读时间：4分钟

作者[美]托马斯·福斯特

本书主要是从电影的视觉与听觉两大要素出发，来阐述如何欣赏一部电影。对电影来说视听感受是极为重要的两点，也是普通观众最关注的因素。书中在讲述电影的光影，镜头，场景，远近等的时候举了许多景点电影的例子，但这种列举式的方法对阅片量少的人来说是一种折磨，因为脑海中根本找不到相应的画面；而对阅片量多的人来说，此书中所讲述的理论性知识反而会限制观影者欣赏电影，使观众在观看电影的时候不自觉地想这是什么镜头什么走位，无法投入到电影当中。这本书其实更适合当一部电影清单来看，看一部电影看一下书中的解释，当然如果你真的很闲的话。

摘抄#

学着从大银幕上看到更多的内容，最好的一点就是能给你带来更多快乐。

电影是唯一一种文本会自己移动的文学形式。

电影是一种视觉媒介。在此之上，我们可以再附上一条：其中的视觉影像是移动的。

电影传递出一则古怪的信息：不要相信你看到的，或者你以为自己看到的。

移动的交通工具能传递许多不同的信息，像力量、恐惧、得意、复仇、紧迫、罪恶、英雄气概——你随便说吧，这都依赖于剧情和拍摄技巧。

摄影机可以在指定的时间里——

● 聚焦于说话者

● 聚焦于主要的聆听者（们）

● 聚焦于次要的聆听者（们）

● 用广角镜头囊括说话者和聆听者

● 用深焦镜头以相对清晰的方式将二者置于画面中

● 用浅景深同时包含二者，但聚焦于主要想表现的一方，同时模糊另一方

● 用浅景深，但不时切换聚焦的对象

● 快速或缓慢地从说话者切换到观众

● 聚焦于说话者和聆听者身上的一部分，注视的对象可以是脚，也可以是脸，你知道的

● 镜头落在一些动物或东西上，而它们并不是对话的组成部分，比如一朵飘过的云、正在酝酿的暴风雨，或是牧场上的一头驴子

演员们接受的训练和直觉都植根于戏剧表演，那是一种关于呈现的艺 术；而镜头本身和在剪辑室里进行的选择与演员的劳动是分离的。

电影中最基本的单位不是场景，而是镜头。

电影中没有比镜头更小的意义单位了，而镜头们彼此相连制造出更多的意义。实际上，存在一种更小的单位，某种亚原子颗粒（继续我们的化学类比）：帧。一帧是只包含一幅图像的矩形胶片，二十四帧连成一串，你就得到了一秒钟的胶片。

场景由镜头组成，然后诸多场景积攒成一个段落，一连串的段落最后组成电影。

早期电影中，声音的缺席带来的妙处是，电影制作者必须学习如何在没有对白的情况下讲好故事。他们学到了我到现在为止教给你们的东西：电影首先是一种视觉艺术，你唯一能相信的就是图像。只有我们看到的才是真的

但是，文学永远不能给我们的正是电影绕不开的东西。电影令我们看到了实际的距离。我们知道有什么东西紧紧挨着主角，或是离他一百英里远

一部电影由时长不同的三 幕组成，第二幕的长度是第一幕或第三幕的两倍。

几乎每部电影都属于大家熟悉的某种类型，而每一种类型都有它的一套规则。如果一部影片真正具有独创性，不属于任何一种类型，通常也就超出了观众的接受范围。电影看起来像其他电影，是因为它符合某个有相对限制的类型的特征

电影史上一共有几部影片？答案是一部，之后他们会一遍一遍地重新拍这部影片，一遍又一遍。

做一名读者——任何创意作品的读者——是一项想象活动

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