2021/02/20聊聊《女神异闻录5》美术案上-概念篇☻

一、前情提要

P5

       打算写两篇关于p5的美术分析，分上下两篇。上篇：探索美术概念立意、女神系列发展过程、跟各系列兴趣点美术取向、角色设计取向差异、游戏中不同模块衔接、视觉传达设计上的细节点。下篇：主要偏执行，实际制作会遇到一些点、模型制作、渲染（max/maya/unity/blender中不同卡通渲染操作方式）、动画pv效果、场景模型制作、界面动效制作等实操方面。

      搜索已有网络文章，有聊青春情怀（叙事背景、主题立意、世界观设定）、有聊红白黑酷炫视觉界面表达（界面UI、视效包装）、聊游戏玩法推进机制（偏策划进程管理、玩法机制）、有列数据的市场评价（市场表现、玩家反馈评价）等。

     《女神异闻录5》无疑是比较成熟的案子，花时间琢磨，（基于上面那条重复内容不多说）看能否找到一些价值点。（分析已成型的游戏，能够得到一些反思跟灵感、揣摩别人为什么这么想这么做。但就跟影评人写影评相似，读得懂不一定做得出，为能获得些有价值有意义的内容。）

二、关于系列立意

(P3/p4/p5；P1/2时间久差异大不多讨论)

1）关于角色设定

①插图定基调

      前期用一些插图、来定位立意美术包装风向、寻找一些感觉。一开始插图完成度应该不高，下图是后期游戏信息已经补充完善的后期宣传图。但前期应该有稍简版。p3/4/5都同一波人员，所以风格大方向延续，具体取向喜好点不同。

p3/4/5 宣传插图比对

p3：主蓝调，灵异感偏好，隐、影、蓄力感；

p4：主黄调，活力、青春、电台、播报；

p5：主红调，热血、暴力美学、流行朋克（“流行”意味着它的大众意向，“朋克”则彰显了它反体制的一面，官方自诉）

     即使是系列产品，美术有一定延续性，具体到单个产品，也要找到这个产品基调点。p3/4/5他们基调点是不同。

p3/4/5 对话画面比对

      游戏静态截图比对可看出：立绘角色、场景模型、角色模型、界面表现；差距明显，当然时间间隔也算长，同时间上市面其他游戏美术技术进步都很大。如果这个时间点技术认知重做p3，感官提升也应该是极大。

p3/4/5 战斗画面比对

模型、战斗血条UI  比对

②初期找角色感

初期，风格大前提一定，系列游戏，人员相近，东西延续。设计初期，优先找角色的设计点、感觉点。

2019年简单写过一篇关于p5角色设计的妙处：女神异闻录5角色设定。

p5角色 设定偏前期草稿

角色设定 不同阶段

即便画法、内容、算有些靠近，角色感会千差万别，流派很多。

就跟目前市面二次元感一样，看起来好像有些相似，但提供角色体验感都不一样，如果没有明显体验感差异，说明东西有点问题。

比对一些角色感图：

村田莲尔 

CLAMP

死亡笔记

     死亡笔记的 角色感，也挺有意思，好像也挺合适P5题材；比现有P5更"恶”感，p5角色对比看起来善良多了。CLAMP角色感比p5更无害，纯真，稍单薄阳光了一些。

2）关于角色（模型）资源种类，跟衔接处理；

不同的类角色资源效果表现，目前看大致分5块内容：平面图形、开场loading动画、2D过场剧情动画、3D模型过场动画、玩家操作模型；

出现类角色资源的位置、方式、以及它们衔接处理。

①logo、图标、平面、图形化、象征意义；

界面类 引申 角色图像资源

     关于p5界面，整体还是表扬多，也有部分玩家无法接受，玩得时间长太过目眩。

   --引用一   “和田先生说，当时Atlus开发部深陷于一个游戏叫好不叫座的危机，《女神异闻录3》希望能打破这个局面，即使开发预算有限也必须要成功，这就让《女神异闻录3》的开发策略演变成以市场为导向。其中衍生出来的一个方针就是在UI上的“彻底强化”，也可以理解为是全面增强——就好像是从一个默默无闻的无名英雄，变成舞台上的抢眼主角。这也是Atlus陷入危机后所选择的必然方向。具体强化的方面，包括有加强标题栏颜色的醒目程度、包装效果等，以达到以低成本提升用户体验的目标”。

       上面这段是官方回答，确实从界面来提升醒目度，或者说视效整案设计来提升关注，绝对算性价比之王。其他角色设计、模型精度，这些要跟市场竞品做显著提升，要花大成本；特效动作、声效，这些又要做到非常好，部分玩家才感知到，（不过特效、动作，看了《八方旅人》感觉也有可为，说到底，还是某方向做得深入。）

  p5的界面资源，处理得很细致，后面会专门一点记录。

    --引用二   "UI设计和构图一旦被确定，接下来就是数据的处理工作。在《女神异闻录5》中，战斗和菜单等不同UI的部分，都是由专属程序员负责的。设计师把坐标指定书交给程序员，并在程序员旁边进行一对一的检查确认，随时进行框架上的调整。这些提前设计好的、像俄罗斯方块一样的贴图纹理数据，一方面可以让《女神异闻录5》的游戏容量更轻量化，另一方面也是为了可以基于PS3/PS4两个平台的不同分辨率下，都尽可能实现相同的画面质量。这部分程序员应该是做了巨大的工作，也确实很耗费人力。"

主人公的姿势，从3D模型转到2D平面的 衔接处理

②开场动画角色处理；

Loading阶段，加载界面，黑白灰+红 2D平面动画;

加载画面特意更阴郁、寡淡的风格化处理，比对游戏中过场的2D动画，有种死亡哀歌、更颓更丧感；

③2D过场动画 角色表现；

比加载画面，更丰富、青春、更丰满的细节效果；

④游戏模型角色 过场动画；

3D模型 动画过场（更便捷的过场动画）

⑤实际使用模型

玩家实际操作的3D模型

3）界面UI 静态设计&动效转接

①界面静态：设计概念、出发点、包装策略；

a)特色红白黑，几乎不使用子色调；利用视觉线&动效、来提升可阅读；

是否使用 子色调 比对

--引用三：到了《女神异闻录5》中，为了能让激情的红色更加醒目，须藤先生决定尽可能地不加入子色调。那么在不同颜色的部分应该如何保证其“视觉可辨识度”，就成了必须要解决的问题。除了HP和MP条，《女神异闻录5》中的UI几乎没有引入其它的子色调。另外还有一些帮助玩家读取信息的小设计，比如当选项向下移动的时候，布局和角度也会随之变化；为了让重要的信息更加直观，底层背景还会不断闪烁；优先级较高的区域对比度也会更高，没有那么重要的信息对比度则会比较低。设计师向程序员说明画面效果的时候，通常会用上手势和肢体语言，甚至有时会通过拟声词来表明。

为了达到视觉效果，减少子色调（比对图，加了子色调效果不好、更花了。）；为了加强可读性，设计了动效辅助阅读。UI静态感很出包装效果，设计师的包装意识+平面功底厚实。这种剑走偏锋的方向，其实可阅读性还是不大好，但选择了设计有范、动效出感而舍弃掉可阅读、画面久了眼睛累花哨负担重。但抓住了第一眼，动态花哨也是“用心的花哨”，执行也到位。

b)整体观察 静态全局；

目的：①体会设计出发点&细节点；②最早期它应该是怎么着手开始&如何推进；③表达连贯点；

#21/04/23 下单p5实体卡，玩2-3周时间，游戏过一遍再继续写。

图待补充（单张jpg：  集合观察主要几个界面设计点（主界面、loading、 战斗、 菜单、物品、任务、对话框等），不同层级界面设计度差异（主界面 、战斗界面、详情界面 等不同层级界面设计程度））

c)动态观察，动效包装；

图待补充（枚举多张不同动效的gif 、归类动效种类、动效出现的位置、动效轻重差异（大动效、小效果、各有多少、分布在哪里））

未完待续。。。