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Diplo的作品总是走在潮流的尖端，当派对的子民还在为Trance和House狂欢的时候，Diplo已经在开发在当时还属于新曲风的Trap。
很难定义Diplo是谁，因为在当今的流行文化中没有像他这样的人物。他是一位来自美国的明星DJ、Producer、厂牌主理人，甚至还是个模特，曾出现在Calvin Klein的内衣广告中。
这个男人2015年被美国音乐杂志「SPIN」授予「年度最佳DJ」头衔。说到这位现役传奇，有个数学公式来表示——1/3 Major Lazer = 1/2 Jack Ü = Diplo。
今天介绍的这位重量级卡司——Thomas Wesley Pentz，艺名Diplo，是当今世界最具影响力的DJ和Producer之一，因小时候迷恋恐龙，所以给自己起了一个Diplodocus的绰号，简化后成为他的艺名Diplo。
很多DJ在刚起步的时候都都过着比较贫困的生活，Diplo也不例外。在声名大噪前，Diplo为了赚取资金以支持自己的梦想，也曾做过不少工作，像是社工、补习班老师、电影院打杂等等。
和那些出身北欧的知名DJ不同，Diplo是地地道道的美国人。他的家乡没有深厚的文化底蕴，没有先锋艺术的熏陶，也没有最新的音乐演出。
在密西西比出生的Diplo，从小深受迈阿密的音乐文化熏陶。1997年入学Florida中央大学，随后搬至费城的Temple大学继续了他的学业，也就是在这儿，Diplo邂逅了DJ这个职业。
在费城派对圈打滚多年后，2003年，Diplo与好友DJ Lowbudget成立了Hollertronix厂牌之后，开始为当地的派对音乐带来入新元素，并渐渐累积知名度。
在当地躁动一番之后发行了一些Mixtape音乐，其中专辑《Never Scared》甚至在2003年时被纽约时报列为「年度最佳专辑」之一。在2017年的一次采访中被问到如何评价当时在费城的日子，Diplo回答道：
“那时候网上什么都没有。我们在费城开了一个叫做Hollertronix的派对，现在听那时候的音乐感觉很廉价。我们把 trap、hip-hop、electro、Miami bass和80s music混在一起。当时的费城是一座工人阶级城市，有很多艺术学校学生，什么人都有，从来不故意装酷，没人在乎时尚这东西。所有的音乐类型在Hollertronix都被打破。白人小孩听Miami bass和baile funk，黑人小孩听Marilyn Manson。”
看着现在Diplo完全帅气的外形和不羁的气质，很难想象，他在20岁的时候其实是个热血青年。他在为红十字会做志愿者的时候，去到了印度。在印度环游的五个月里，他卖掉了一些随身携带的物品，换了一辆破旧的摩托车。就这样，他骑着破摩托车，带着一个小键盘和音响，穿行在印度。一边游荡，一边做音乐。
Hollertronix的成功让Diplo有了经济基础，为了继续发展，他在费城设立了一个多功能的工作室(集合拍摄、录音、厂牌办公室等等)The Musoleum。
这个工作室成立之后便接到了很多歌手如Christina Aguilera、Shakira、M.I.A.、 Santigold、Spank Rock、Plastic Little、Blaqstarr、 Paper Route Gangstaz等的单子，同时这个“巨型”工作室也是很多DJ，如Glass Candy、Skream、Boys Noize、Nicos Gun等来表演的场地。
2004年，26岁的Diplo在南费城举办了一场有影响力的派对后，通过他的首张个人专辑《Florida》巩固了自己作为一名成熟的艺术家的身份，该专辑在后来备受赞誉，但在当时并没有给Diplo带来太多关注。
然而因为这张专辑，他认识了M.I.A。他们成为了恋人，开启了共同音乐生涯的第一段黄金时光。
2006年Diplo创办了厂牌Mad Decent。Diplo从一名DJ开始向制作人的身份转变。
2007年M.I.A发行了专辑《Kala》，这张专辑在当时被各大乐评机构追捧，最后还选入《滚石》评选为最伟大的500张专辑之一。
《Kala》的成功当然离不开“Paper Planes”这支单曲的大热。Diplo通过M.I.A认识了DJ Switch，合作了这支单曲，而它不仅登上Billboard单曲榜第四的位置，并且入围了第 51 届格莱美奖年度录制奖。后还被收入奥斯卡获奖电影《平民窟的百万富翁》的原声带中，这支单曲是Diplo参与创作并制作的，销量超过300万张。
两人相处了5年，期间以恋人保持恋人关系各种合作。然而《Kala》发行一年后两人就分手了，Diplo的音乐事业开始往另外的方向发展。
2010年，Diplo与DJ Switch组建雷鬼电子组合Major Lazer，他要继续他的音乐理想，需要自己独立厂牌能够继续打造优秀的音乐艺人。
同时借由M.I.A的走红，Diplo受到了主流音乐人的关注，他开始有机会给Usher、Bruno Mars、Justin Bieber、Beyoncé等大牌音乐人制作歌曲，让自己音乐打入主流市场。
Diplo的第一张完整的合作性专辑便是和DJ Switch在Major Lazer名下发行的。Major Lazer 前往牙买加发展的原因就是为了将优秀的小众风格传播给众人，为此受到了很多牙买加艺人的支持。用Diplo的话说就是“全世界所有的音乐种类都会被牙买加音乐干掉。”
2011年，Diplo为Beyonce制作单曲《Run the World》，销量超过100万张，巩固了Diplo在流行乐坛的地位，在Youtube上获得了5亿次点击。
同年他与 Chris Brown 的一首说唱作品《Look at me now》入围了第54届格莱美最佳说唱歌曲奖。2013年Diplo荣获Soundcloud最受关注艺术家，这一年他的迷你专辑《Revolution》，同名曲《Revolution》简单的旋律搭配了优美的Vocal，在美国公告牌上首次亮相，排名第68位。
这首歌后来被用于现代汽车的商业广告音乐，并在WWE2K16的主题曲中出现。同年9月15日，Diplo与Skrillex组成双人组合Jack Ü，在圣地亚哥的Mad Decent Block Party首次登場。
2014年与K-POP结合，找來了CL与G-Dragon合作了单曲 《Dirty Vibe》，将TRAP与流行成功的结合在一起，在油管上获得超六千万次观看。此时Diplo开启了个人巡回演出，开始受到各界争相邀约Diplo，出现在各大音乐节。
在2014年Ultra Music Festival上，与Skrillex合组电音天团Jack Ü将Diplo推向了更高的境界并且开创了Trap王朝，当时的表演可以说是为之后的电音投下了一颗震撼弹。
2015年2月，万众期待的Jack Ü推出首张专辑《Skrillex & Diplo Presents Jack Ü》，令电音界挂起了一阵旋风。
许多电音粉丝期待的不再是Hardwell、Afrojack那类的House DJ，而是期待着Jack Ü能为电音蹦出一些新的火花。
Diplo为Jack Ü专辑所注入的非常多自己的想法，让整张专辑并不会被个人音乐特色强烈的Skrillex给覆盖，而整张专辑里面最带有Diplo特色的曲风大概就是与知名Vocal Kai合作的《Mind》。
这一年Jack Ü为Justin Bieber的经典歌曲《Where Are Ü Now》荣获2015年格莱美最佳舞蹈厂牌奖，Billboard榜上排名第八，发行至今点阅率已突破11亿。
另外一首年度重磅冠军金曲《Lean On》，由Major Lazer与来自法国的DJ Snake蛇爷共同制作，出自Major Lazer的第三张专辑 Peace Is the Mission （2015），包括来自丹麦的女歌手MØ主唱。
这首歌从2015年3月2日发行至今，已经被评为Spotify有史以来收听率最高的单曲，这首歌在2015年里，缔造了六亿的收听次数，另外还抢下了如Billboard等诸多音乐流行指标排行榜第一名，于YouTube缔造了三十亿的播放次数，可说是2015年的代表性歌曲无误！该单曲创下了吉尼斯世界纪录，也成为YouTube史上点阅率最高的电音单曲。被时代杂志称为“2015年目前最佳歌曲之一”，并获得双重白金厂牌认证。
2016年，除了受邀NBA中场演出之外，两人共同制作的专辑《Skrillex and Diplo Present Jack Ü》获得2016年Grammy Award「最佳电子舞曲专辑」，与Skrillex并肩合作，让Diplo的音乐事业又更上一层楼。
同年与2015年百大DJ第一名的比利时兄弟党Dimitri Vegas & Like Mike合作的一首 《Hey Baby》，让他再次掳获电音迷的心。跟 Justin Bieber 及 MØ 合作的新单曲《Cold Water》，一释出立刻爆红，攻占各大排行榜好几周，又让Major Lazer的知名度越来越高。跟Showtek合作的Believer和与MOTi、Ty Dolla $ign、Wizkid及Kranium合作的Boom也成为了派对必放的歌曲。
2018年Diplo与澳大利亚创作型女歌手Sia、英国福音歌手Labrinth合组团体LSD，名称取自成员名字第一个字母。LSD目前已释出四首歌，分別是《Mountains》、《Genius》、《Audio》和《Thunderclouds》，《Thunderclouds》更出现在三星Galaxy Note9的广告中。
6月，首部关于Diplo的微纪录片《Florida to California》上线，这部8分钟的微纪录片以私人视角呈现了Diplo的音乐之路——从他在南佛罗里达州开启职业起点，到他在费城名声大噪，成为明星，再到以他现在的工作地命名的EP《California》。很多Diplo的朋友与合作者也都在片中出镜，包括Madonna、Justin Bieber、Snoop Dogg、Post Malone、M.I.A、French Montana、Steve Aoki、Skrillex、A-Trak、DRAM、MØ、Dillon Francis、DJA、Switch、Ariel Rechtshaid、Dre Skull、Lee Scratch Perry等等。
除此以外，在当时霸屏的漫威电影《死侍2》的电影原声带将Diplo与French Montana及Lil Pump合作的新单《Welcome to The Party》被收录在了其中，随同电影的公映一同发布。
作为专业的“Instagram 模特”，Diplo不光在电音领域风生水起，还成功跨入了时尚领域，动不动就去走个红毯什么的，以致于老爹现在的Instagram画风突变。
他与麦当娜一起参加了2015年和2018年的美国纽约Met Gala大都会艺术节，作为表演明星在2019年Joe Jonas和Sophie Turne的婚礼上亮相，在2020年格莱美颁奖典礼上与Lil Nas X贡献了精彩的表演。就像他2014年专辑的标题“Random White Dude Be Everywhere”一样，Diplo的名字无处不在。
Diplo在电音领域的贡献应该是对Trap/TWERK/Moombahton等音乐的推广。汇集于他厂牌之下的DJ、制作人都是特殊的鬼才，有着自己特有的风格，和不拘主流的信念。厂牌的宗旨在于为世界带来更多的音乐种类。
而TRAP等风格正是将这些小众音乐与电子结合的良好媒体，通过这些媒体，使得听众更好地了解到这些不为人知的优秀风格。
音乐文化必须靠着不断的交流，才能够在多元的土壤里绽放创新的花朵。Diplo从走红以后，一直持续的在介绍各种来自边缘的音乐类型。
以一个白人的身份，推广Trap以及雷鬼音乐，乍听之下不是件合理的事情，但是Diplo这样的传奇人物，是可以跨越种族来做他自己喜欢的事情，他很坏也很勇敢，能让世界各种人都喜欢他的音乐，更能让埋在地下的好音乐得到更多鼓励与支持，大概只有Diplo才做得到吧！
参与大量合作且创作不断的Diplo曾说：“我一直以来都喜欢合作，以及当替人把控品质的角色，因为我有自己的音乐品味，也会传递给其他人、品牌，帮助他们也学习一些东西。人们不太知道我做了什麼，但他们知道我很酷。”
搞怪、耍宝，这个四十二岁的耍宝少年，作为第一批Edm Trap制作人/DJ 之一的 Diplo在全世界电子音乐领域被大众熟知，用一句“无论潮流如何变化，你老爹还是你老爹”这样的话来形容 Diplo一点也不过分。
Diplo 曾在采访中表示他能走到今天，除了足够幸运以外，还源于自己对混音和打碟的热爱，如果有一天他厌倦了这一切，他会选择回家乡开一家啤酒厂过上普通生活。
“We're still very broke but We're a lot cooler than anybody else.”
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