万物皆有裂痕，那是光照进来的地方
——读林海蓓组诗《阳光那么好》
文/齐凤艳
“已是深冬/而阳光那么好”。初冬的天气里，读到这样的诗句，暖气不好的办公室里，顿添几许温热，未来两个月严寒的日子里，心中似乎都储备了小火苗。继续阅读浙江女诗人林海蓓这组《阳光那么好》，我感知的则不仅仅是阳光的温暖，还有它的光亮：有光的日子真好，因为它温暖，它照亮。诗应该是温暖人心的，诗应该是照亮世界的，因为诗和其他一切文学艺术一样，它是关乎人文的，是关于人类的。
如果没有可见物，内心生活就会充满迷雾。看世界，我们需要阳光，它来自太阳，也来自诗人一颗积极关照万物的诗心。
阳光那么好
已是深冬
而阳光那么好
文旦还在树上
沉重得想让人搀扶
鸥鸟无声地划过蓝天
天空愈发遥远
微风从水面掠过
阳光变得破碎
那些金光闪闪的倒影
多么平静地
流逝在我的眼前
读这首诗，我感到冬的空远，而不是凋敝，因为那空远里铺展着善观善感的女诗人之沉静的知觉、阔达的眺望与无障碍的遐思。人们说诗人的目标在于观看世界，表达生命，从而表达自我。这首诗中，林海蓓实现了自然生命与人之间的交汇，于自然的关照中，她在看自己的内心。这是一颗色彩明丽的心，像文旦的橘色一样鲜艳，且沉实。“沉重得想让人搀扶”这样的诗句饱蘸柔软体贴的情思，融化着读者的心，融化着一切隔膜，物我就这样连通了。多好的文旦啊，它挂在树上让冬季不凋零。冬季和这成熟的文旦一样，是时间的果实。走过，都会有收获，即使枝头空空，也要看到它的沉思和酝酿。诗人看了到那显而易见的，更要看到那看不见的。包括遥远的天际，鸥鸟将她引向它，诗思却要指向目力所及之外延伸。在第二节，诗人将她的诗思泛于水面，它有鲜艳的色调，水平铺开，波澜不惊，这是岁月走到一个循环之末的沉稳。整首诗就在这种沉稳的基调中展开，沉稳而不沉闷，因为阳光普照，因为文旦曳枝，因为金波旖旎，更因为她目光里一颗热切的感知之心。
敏锐的感知是诗歌本真性的影像来源。诗歌之“本”主要来自于观察，而诗歌之“真”则主要来自于感知，感知中有体悟，有思考。诗人要睁着眼睛，清醒的迈入世界。这组《阳光那么好》的每首诗，体量都不长，但是意象都丰盈，因而意境具有真切的触感，读者对诗意的感知不会被架空。
从《我带走了一株桃树》中，我既感知到了人类心灵对美的渴望，也感到了美自身的征服的力量。
我带走了一株桃树
是不是我很贪心
要把未竟的美带走
要在目光所及之处
看到这个春天
如果是在去凤桥之前
我不相信会带着一株树离开
那么多的美
以各种形式展现
桃花
我是想记住这个尚未盛开的季节
仿佛
美好的事物正在走近
“我带走了一株桃树”，这个念头是一闪而灵光至的，是活泼生动的，是激动人心的。我来凤桥看桃花，蕾儿新结瓣儿刚发，乍绿初红没看够，怀抱一株带回家。诗人被美征服，美被诗人珍爱。那颗贪心是爱美之心，且这贪心里更多的是对美的屈膝拜服而不是占有。花会凋谢，叶会枯萎，我想真正不朽的美，却是一颗不歇止的爱美之心。我常常认为，诗人都是爱美的，因为我认为美是诗歌的一个追求。正如林海蓓诗句“仿佛美好的事物正在走近”所说的那样，美是我写诗、读诗的最大动因。美是人类向上精神的一种闪烁，这种闪烁犹如飞溅在黑暗里的一些火花，也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花，激发诗人去赞颂它。
《春天的蝴蝶》就是诗人对美的赞颂。
春天的蝴蝶
亿万只白色的蝴蝶
从哪里结队飞来
默默停留在春天的树梢
阳光轻拂 香气弥漫
这些做着梦的蝴蝶
闪烁着令人晕眩的光亮
这样的季节
让人怦然心动
想长出飞翔的翅膀
和春天一起
穿越万水千山
诗人将枝头的花比喻做蝴蝶，它们“香气弥漫”，它们“闪烁着令人眩晕的光亮”，它们“让人怦然心动/想长出飞翔的翅膀/和春天一起/穿越万水千山”。诗人在内心为美的对象燃起一把火，把自己的情感燃烧起来，再拿这火去熔化那对象，使它能在那悸动的字句中凝结出一种形态——一个飞翔的意象。诗人在美的感召下渴望变成了美自身，并且诗人告诉我们和美在一起，精神是可以飞翔的，那也是情感抵达了一种升华。
法国诗人雨果说：“诗人的两只眼睛，其一注视人类，其一注视大自然。”我看到在《阳光那么好》这组诗中，林海蓓在外在事物中融入自己的生命体验，在自然美的千姿百态中诉诸心灵的同频共振。诗人的笔触总是能够伸入到自然万物动人魂魄、怡人情性与沁人心脾之处。更重要的是，诗人善于将事理和人间情态通过物象比模。
芦苇
芦苇生长在围垦的滩涂
白色的芦花在暖冬摇曳
它们知道天气已冷
它们不知道明年这里
是否会被水泥覆盖
一群人从岸边走过
犹豫着是否伸手摘取
有人说
那些白绒绒的花
就要变成
一地的尘埃
人间地上，有多少事是可预知的？事无大小，大有大犹豫，小有小思量，因为任何举动似乎都有双面效果。女诗人将人间事表达得很从容，而轻描淡写中藏着细思量。首先这首诗有一种张力在里面，就是诗中暖冬的温和与变化这一真理的残酷之间的对比。在这个阳光充足微风轻曳的冬天，诗人行走在水畔，芦苇花如棉絮，毛茸茸地摇摆着。很多时候生命的倔强凸显在摇摆中。天气冷，这种外部环境的影响是可以预知的，只要它们的根在泥里，只要它们的种子有适宜的的土壤，生命就不会停息。但是有一种外部环境的影响是不能预知的，就是人类将会把这里用石灰覆盖。这里诗人轻易地就反观了现代化对自然的侵犯。
在这首诗里，主体性与客观物对应，看风景与写哲思关联。诗对人文的关怀，体现在文字中对一些终极体悟的展示中。寂灭是时间的产物，是不可抗拒的，对它的深刻认识，是有利于我们认识生活，体验生命中的忧喜的。当我们意识到“那些白绒绒的花/就要变成/一地的尘埃”，我们会更认真的思考，怎么对待它，会更爱怜它。而每个个体的人都不是不朽的。可以这样说，阅读《芦苇》是没有难度的，真正体悟它的深邃，不在词语的理解，而在于生命的感悟。只有读者自身也有相同的情怀，诗歌的价值才能真正出现。
流年
一条船
长久地靠在海岸
风刮来 不走
雨飘来 也不行
所有的方向都不是目的
从起点回到起点
漂泊的命运在此休止
一条船
在流年与怀念之间
搁浅
船有靠岸的本能，其他方向都不是目的。“从起点回到起点”，这条船当在风烛残年。它是否还有梦？“风刮来 不走/雨飘来 也不行”。风雨已经历，对痛苦它是否已经不屑？而它趟过的那些水，是否已经忘记了它开辟的路？当一条船搁浅，那历经沧桑后的停泊是对大海的另一种装饰，是对它自己生命的另一种演绎。流年绕过谁？一切对物的观照，都是对人生的观照。这是一种去遮蔽，是一种敞开。
林海蓓就是这样在万物中找到缝隙，让光照进来。诗人是心有愿景的人，她观察，她感知，将尘埃、文旦、芦苇、桃花带入她的愿景，照亮它们，在观物的镜像中蓦然发现自身，而我们会感到诗心是另一种光。海蓓，海上的花蕾。这美丽的名字让我想起胡弦的一句诗，就以之结束我对林诗人诗作的阅读吧：“每当大海带着蔚蓝来拜访/我们的心灵，就会有/语言无法深究的光/在浪尖上迁徙。”