宋丹老师集体舞课堂

宋丹老师空中课堂——集体舞(陀螺)2.24

    首先介绍一下奥尔夫音乐教学法，奥尔夫是德国的作曲家音乐教育家。1985年出生于芙蓉军人传统的巴伐利亚家庭。1982年在慕尼黑这位老人就去世了，所以他的整个的这样的一个身世从1895年到1982年。奥尔夫音乐教学法的思想和理念是奥尔夫本人做一个非常好的分享和传播，但是这种思想和理念直接的传播者其实是他的伙伴，这位女教师叫贾尼尔德凯特曼，所以真正的把奥尔夫音乐教学法落实到一线的教学，落实到学校，教育和课堂当中。其实是由这个女教师来进行。

奥尔夫的核心理念，音乐不是音响本身，它一定是以节奏为基础，要结合身体动作，舞蹈、语言还有打击乐器、音条乐器，美术和戏剧等综合形式的一种呈现形式，最后是一种必须由人们自己创造的音乐，人们不是作为听赏者，而是作为合奏者参与到音乐中去。这才是人们所喜欢的学习音乐的方式和方法。

还有一个最核心的就是只要是有生命的个体，都可以享受音乐的权利和快乐。音乐教师要明白一个道理：他的学生中将来去当音乐家的毕竟是少数，许多孩子长大后只是欣赏音乐的人。即使将来成为音乐家的学生，现在还不是音乐家。所以音乐教育的首要任务，应该不是为音乐精英服务的，而是为那些将来不能够成为音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，从音乐中享受到音乐乐趣，同时，也为今后从事艺术音乐的孩子打下良好的基础。这个就非常的适合学校音乐教育，因为学校音乐教育要面向全体，孩子们都是参次不齐的程度和能力。那么每个孩子他都要进入到音乐的课堂当中，都能够享受和参与的快乐。奥尔夫音乐的教育理念和教学方法，便正是完成音乐教育任务的理想途径。

我们做音乐教学工作者。我们最核心的一个理念，我们是要。把学生带到哪里去？我们为什么要让孩子上音乐课，那么上音乐课的目的是什么，我们最终让孩子在音乐中感受到什么，这是非常重要的。所以我们最终通过音乐课，因为这样的目的还是要培养人，是人的身体心理。在音乐的滋养当中能够成为一个品格，而且能够成为一个高尚的人。有很高的审美的情趣，而且能够带来心灵的这样的洗涤，这个是我们音乐教学的很重要的一个目标。

所以在这里奥尔夫教学非常非常好的理念，我自己非常的认同。这是我们教育的首要任务，不是为那些音乐才子，音乐天才的小朋友或者学生来服务的。而是为了那些将来不能够成为音乐家的孩子着想。帮助他们支持他们，使他们也能够参加音乐活动，成为积极的还有一定水平的音乐的欣赏者。从音乐中享受到音乐的快乐。同时也能够为今后从事艺术音乐的孩子打下良好的基础。那么这一点就非常适合我们，目前的中国的现状就是和学校的音乐教育。

那么在学校的这样的一个环境下，我们看到幼儿园，小学，中学，高中。甚至大学都是有这样的艺术欣赏课，音乐院校，那就是非常专业的音乐的各个方面的这样领域的课程。所以我们在一个集体课当中，我们就要考虑到我们要面向全体。那么我们的教学对象都是参差不齐的程度和能力。但是我们要想办法让每个人都能够进入到音乐的殿堂，感受到音乐的快乐。这个就是奥尔夫教学方法的核心的理念，而且通过奥尔夫的教育的理念和方法。是完成因为教育任务的理想的一个途径。

相对比较文字化的理论的部分，我觉得这个观念很重要。因为我们在课堂当中，我们不是要去炫耀老师的教学技巧啊，你的教学技能有多高。最终是通过你的教学的技巧教学的技能，你的能力。那么核心是你要把你的整个课堂音乐的美好和爱输入到孩子的心中。让他们在你的课堂当中很放松，很开心，在音乐的这样的一个陪伴当中，孩子们从不自信能够自信。从不愿意合作，能够去改变，愿意去跟别人合作。

我觉得我们在教学中，学习到了先进的理念先进的教学的活动和案例。我们如何去把它有的放矢的时时在我们的教学当中。我觉得全世界的教学不仅仅是音乐教学。在整个的教学的实践活动当中，都要考虑到三个方面。这三个方面第一个指的是元素，第二个是框架，第三个是逻辑。元素指的是在这节课当中，我们的选材什么样的一个元素。第二个，我们选材选好了之后，我们的教学框架是什么样的，在教学框架里面，我们如何体现科学的逻辑。

那么我自己的经验和我学习到的总结的体会就是，我们的选材很重要。那么选择的原则，音乐要结构化重复，有规律。旋律优美动听，趣味性强。一与互动。这样的音乐的素材在课程当中能够很有序的。把科学的建构框架很好地把它整合起来。

原位（坐位-站位）-移位-互动（固定伙伴-交换伙伴）-创编

所以我们的关键词就是我们上课首先选材元素。第二个，我们选择上课的框架，集体舞教学的框架就是从原位（原位包含着坐位和站位）。接下来发展到移位，最后发展到互动性的部分（简单到复杂）那么老师要知道第一个要有固定的伙伴，接下来交换伙伴。最后就是创编。