为什么说写生是国画学习和提升创作水平的重要途径？

为什么说写生是国画学习和提升创作水平的重要途径？

国画学习离不开“师古人和师造化”，“师古人”就是向前人或别人学习，主要是临摹，不管你是从古典山水还是现代山水入手，当通过临摹掌握到了基本的造型技法之后，一旦你开始独立的创作，你会发现要摆脱别人的图式很难，因为临摹很容易形成思维定势，总是“拿别人的眼睛来替代自己的眼睛（徐悲鸿语）”，画出来的东西显得千篇一律，这也是山水画创作中最容易犯的通病：概念化、程式化。

“师造化”，到真山真水中去写生，到现实生活中去感同身受，正是打破这种概念化、程式化的不二法门。

事实上，中国传统山水画创作中一直都很重视“师造化”，在师法古人的基础上临摹与写生并进，强调以大观小，山水画史上的几次重要突破和变革，都与“师造化”有关，只是到了清初“四王”，一唯强调摹古，抛弃了“师造化”的传统，进而切断了艺术与生活的关系，对后世山水画创作产生了非常不好的影响。

近现代以来，徐悲鸿、钱松嵒、石鲁、傅抱石、亚明、宋文治、魏紫熙、李可染、关山月、黎雄才等一大批前辈先贤，强调深入生活写生，催生了一大批新山水画，形成了一次新的国画创作高峰，一扫“四王”以降的那种概念化、程式化山水。

比如傅抱石，他始终坚信“只有深入生活才能够有助于理解传统”“只有深入生活才能够创造性地发展传统”； 钱松嵒曾十分认真地研究过石涛和石谿画作中的实景山势，体会他们作品中的构境及用笔，并得出：“师古人在于接受优良传统，还必须深入生活，把古人渊源在生活中核对，会有左右逢源之乐，再后创作”。

绘画说到底是审美的表现，不管你是写实还是写意，具象还是抽象，所有的“意象”都是现实的某种主观影像和高度概括，都离不开现实生活，走出书斋，到现实中去感受自然的神奇造化、社会的鲜活生动，是每个艺术家的题中之议。

对景写生，就是一种很好的感受生活的方式，也是一种观察能力训练、造型技法训练、创作能力的训练，同时更加有利于理解和把握传统绘画中的各种技法，理解传统山水中各种图式、程式与现实生活的源流关系，进一步提升对画理的认识。

写生对于一个成熟画家来说，现实生活中各种生动的场景、美的构图，不仅能激发创作冲动，更重要的是可以打破自己思维的陈规贯性，扩大山水画的表现领域，丰富山水画的表现语言，赋予作品更多的生活气息和时代气息。

文/子语  整理自张际才中国写意山水画训练营教学现场

图片选自《怎样画写意山水》（2017年版）、《张际才山水画册》（2020年版）及张际才写生作品