《美的历程》 李泽厚 笔记

《美的历程》 201710

李泽厚先生的《美的历程》和这次的西安之旅，简直绝配。看完之后的收获就是，对整个中国历朝的美学和思想史，对于每个朝代的美学高峰和它背后的社会意识形态，有了一个简单的认识。

在各个博物馆，我有机会把这些美学的理念化为具体的认知：新石器陶器上的几何图形与图腾巫术，青铜器的饕餮之美，魏晋唐朝的壁画风格，唐宋建筑与明清的不同，等等。于我，是一堂生动的历史与美学课。

如果说朱光潜先生的《谈美》是对美的个人体验的分析，蒋勋的《美的沉思》是关于美术史的知其然，那《美的历程》就是告诉你美学史的知其所以然。

1. 氏族社会

原始人类社会意识形态和上层建筑的开始，是巫术礼仪，既远古图腾活动。图腾巫术一直延续到春秋战国.

古代的礼乐与政治密不可分，礼是巫术礼仪，乐是原始歌舞图腾。最后分化演变，礼变为政刑典章，乐变为文学艺术。

古代抽象几何纹饰并非某种形式美，而是一种积累，内容，观念积淀成为形式。不同的氏族，有不同的图腾，比如鱼，鸟，这些图腾最后抽象化，而且互相融合。

2. 商周

殷周：巫史文化开始，祭祀占仆，以礼为旗号。巫术礼仪被统治阶级垄断。

统治阶级依赖巫，史来编造本阶级的统治合理性和对自身幻想，巫成了专门的意识形态的生产者。

这种意识形态的写实表现在青铜器，如饕餮。威慑敌族保护我族，作为礼器，用于祭祀，他也是人类战争杀戮残酷一面的见证。

3. 先秦 （春秋）：氏族解体，走向理性

书法美最早来源于器具的文饰，和花纹同理。最早文字和饕餮一样具有神圣含义，没有审美目的。春秋开始慢慢成为独立的艺术。书法是线条的艺术，是纸上的音乐和舞蹈。

中国思想线索：儒道互补，孔子塑造了中华民族性格和文化心理结构。主要是因为他用理性主义精神重新解释古代礼乐的原始文化。

4. 楚汉

汉代继承了楚的浪漫激情，东汉以后''独尊儒术“才开始和先秦理性结合。

5. 魏晋 （奴隶制没落，门阀兴起）

魏晋：从奴隶社会到封建社会，门阀兴起，世袭，衣食无忧，从而个人觉醒，不再唯道德而开始追求才情格调，转向内在和艺术。

6. 佛教的三个时期

宗教雕塑风格的三个时代：魏唐宋。

佛教从魏晋南北朝的悲剧和狂迷，到唐代的回归理性和谐，再到宋后的世俗。中唐后禅宗兴起其实就信仰与世俗的统一。这些都反映在雕塑中。

7. 唐朝 （世俗地主阶级崛起）

唐朝是新兴世俗地主阶级，之前是贵族门阀。科举是原因之一。中唐也是，中国封建社会由前期到后期的转折。

李白是开创性的美，不可复制，杜甫的诗歌是人工美，为后世创立新的美学规范，是儒学为基础的。盛唐的美学是音乐性的。中唐开始发掘个性，百花齐放，承前启后。

感想：唐朝，有天可汗，太宗时代，社会风气是：宁为百夫长，胜作一书生，一种为国立功的荣誉感和英雄主义，这个有点像殖民主义初期，当时很多军官为了女王而去开辟新的疆土，征服新的百姓，所以国家强大，人民的思想就不一样。是一种向外的扩张心态。

历史的必然，经常是通过个体的非自觉活动来展现。

但是，唐朝还是讲究门阀，真正的白衣卿相，士大夫地位提高，重文轻武，提倡文化是在宋朝。

8. 宋代 （开始尚文，文化最发达）

宋代的审美注重感官和情感捕捉，讲究韵味。所以宋代最成功的艺术部门是山水画，爱情诗，宋词, 宋瓷。

宋朝历朝文化最发达，文人阶级最庞大。甚至皇帝本人。

历史上几个比较开放的时代：先秦，魏晋（门阀），唐（地主阶级），晚明（资产阶级）

中国艺术最高成就是宋代山水画和青铜礼器。山水画和禅宗盛行分不开。

9. 各朝代审美演变

山水画分为北宋，南宋和元三个时期。北宋追求的是一种无我之境，整体感。南宋是细节描写和诗意，更局部。元代是文人画。开始重视笔墨线条。算有我之境界。

这和唐诗，宋词，元曲的发展很像。诗境厚重，词境尖新，曲境畅达。

汉代：事功，行动。魏晋风度，北朝雕塑：精神，思辨。唐诗宋词，宋元山水:心境意绪。明清文艺：世俗人情。

9. 元明清 （明末资本主义和清朝复古）

元曲是士大夫落魄和民间艺术的融合。

小说，戏曲，版画是明中叶以后的文艺基础，属于日常世俗现实主义。而士大夫开始酝酿浪漫主义潮流。开始求真和个性。但是这些和资本主义，在清初被打压了。

从浪漫主义，到感伤主义，到批判现实主义，这就是明清思潮。