她是进入法国赛努奇美术馆最年轻的艺术家。她从16岁开始走艺术之路，至今已30余年。艺术就是她的存在方式!
法国有位艺评用les Reflets de Nos Vies来形容李芳的作品，"我们生命的映像"。这个比喻很贴切。
千万年来生命的本质如常，改变的是生活的方式。
通过色彩鲜明的油画，穿越鲜亮的表象，李芳试图用艺术呈现出生命的本质。
"匆忙"，可以说是我们当下时代的一个生活状态。作为世界窗口的大城市，都市人的生活则更加快节奏。
跨步于茫茫人海，我们是否会自问，走向哪里？寻找什么？迷茫吗？
李芳创作的 [行人] 系列便基于上述的感悟。我们仿佛也从作品中看到自我，感受到了身在其中的日常。随之，是否能定心反思生存的现状？并提醒自己，不要在匆忙中迷失自身的心性...
何况，行人之间并非都是无缘的擦肩。人与人也有连线，犹如无形中的牵引，产生能量的共鸣。
或许哪个不经意的回眸，就是你等待的终生相守？放慢脚步…
这个时代还有一大特征，就是与生活息息相关的"数码/新媒体"之蓬勃发展。自20年来它们铺下的天罗地网改变了我们的世界与生活。
从当下汲取灵感，李芳结合中西文化之特长，拓展传统精华的同时积极创新。她经过多年对绘画技法的研究，创造出一种"绘画像素化"的新风格。
李芳也成为了进入法国赛努奇美术馆(Musée de Cernuschi)最年轻的艺术家!
这个名号里没有挂缀女性，或者中国，华人，
而仅仅是，"艺术家"。
惊艳于李芳的作品，法国赛努奇美术馆在2013年收藏了她的3幅油画作品，馆藏负责人Mael Bellec先生这么描述:"西方的比如法国艺术界越来越倾向于抽象化，符号化创作方式。李芳既保留了中国传统的根，又结合了世界当代艺术的元素，还融入了我们这个科技与新媒体时代的特征，在具象与抽象之间的把握非常好，并有鲜明的风格。"
当我们看作品时，如果能立即辨识出创作者，这便是艺术家的大成功!
"每天走在街上，比如巴黎我生活的地方，回国时经过的城市，或者在世界旅行时，我会经常拍照取材，这些都是我创作的灵感和素材。沙滩、公园、行人、大自然… 画中的人物有些是陌生人，有些是朋友和家人。" 李芳如是说。
她以现代都市人的日常生活为主要创作题材，令人甚感亲切。
这个亲切，比如开篇的行人作品，又如上面的眺望，极具代入感。抽象的身影，仿佛画中人也能是你我她，观者们是不是从李芳的作品里再次感受到了"我们生命的映像" ?
亲切还来自于艺术家在追求创新的同时没有摒弃传统精华，让我们乍一看，似曾相识于中国的写意，西方印象派或现代主义大师的创作，塞尚、莫奈、西涅克、毕加索….
然而在认识了艺术家的作品后，我们能肯定地说，这是李芳!
好作品也应该能与观众对话。
都市生活的匆忙，让我们更加需要休整。回归大自然便是最好的能量之源! 天地无私，有大美而不言，我们分分秒秒都在受其恩惠。人作为自然的一部分，更需要与之和谐共处。
也是在放缓了脚步之时，人与人之间的关系愈加轻松亲密。
我们所企慕的岁月静好，就是在慢生活中能切身感受的生命简约之美。李芳用画笔呈现。
擅于表述日常生活的李芳，也创作思想性时事题材。
新作[横渡]系列，震撼出大意境! 我们感受到艺术家的普世精神，对人类命运的关怀。冷色调的画面，这些横面而来的因战争流落他乡寻找生机的难民们，拥挤在小船上，浮沉于汪洋之中，是否能抵达彼岸？
即便抵达彼岸，也未必能轻易拥有温暖… 因为还是异乡人。
这里不得不提及令我难以释怀的[巨人]系列，它们是李芳早期来到巴黎时，在2003至2006年的创作，画作有些Modern Art现代艺术风格的痕迹。这个系列画了三年多，李芳倾注内心情感，真切描绘出一种异乡人的孤单迷茫，以及寻找自我的游离状态。艺术家把心里所积压的沉重都渲染了出来!
虽然孤独，但巨人也象征着内心的强大，纵然于世。
呼应了艺术家在逆境之中的顽强坚持!
这种坚持，是所有走大道的艺术家都需拥有的披荆斩棘的决心与意志!风雨不惧!
从爆发力强大的[巨人]，到阐释生命本质的[行人] [沙滩] [源泉] [风景]，到普世精神的[横渡]等系列... 对李芳而言，艺术就是她的生活和一种个人存在的方式，是内心最坚定的追求!
至今李芳已历经了30余年的艺术之路，曲折漫长。
这几十年的艺术生涯，也是不断寻求创新、探索和自我超越的过程。李芳创作了400余幅油画，数百幅纸上作品。在以法国为主的欧洲多个国家、美国、韩国及中国等十几个国家的知名画廊、当代艺术博览会举办了24次个展和50多次联展。多次被法国多家电视台、艺术报刊等媒体采访报道。才华出众的李芳曾受到旅法艺术大师赵无极，朱德群等人的欣赏和鼓励。多年的不懈努力，得到了艺术界和媒体以及公众越来越广泛的关注与好评。作品受私人收藏家、艺术画廊、考拉斯艺术基金会、赛努奇美术馆等艺术机构收藏。
被询问创作计划时，这位有着坚毅眼神的清秀女子道: 我希望能做出更多的更美的作品，在自己所追求的这条路线走下去。也希望作品能令人眼前一亮，带来生机，带来能量!
“风筝不能断线”，吴冠中先生这句话，也是吴老一生坚持在生活中创作的心语。大师之作即有东方的意境，也有西方的形式，但不脱离现实，因为艺术源于生活! 无论是具象还是抽象，终要在作品与观众之间，牵引出情感的共鸣。
和吴冠中先生同是来自江苏的李芳，也如是创作。世间万象皆能入画，大道至简呈现"生命的映像"。
不负丹青!
郑玲波 写于2020年10月15日 [玲波看艺术]
近期李芳刚在巴黎艺术博览会ART PARIS和巴黎的SpArtS画廊结束展览，期待她9月23日至12月24日在德国RED ZONE ARTS画廊的新展顺利!
李芳30余年的艺术之路曲折漫长: 从中师生到大学生再到研究生，从小学教师到中专教师再到大学教师，最后成为世界知名艺术家...
第一个15年，源于1983年进入江苏省运河师范学校，开启了她的画家之梦。1988年顺利考入南京师范大学美术系，实现了李芳艺术之路上的第一个目标。为了继续深造油画艺术，1996年她报考南京艺术学院美术系就读油画研究生专业，在著名油画家沈行工教授的指导下学习。
第二个15年，是李芳在2001年离开南京独自踏上了法兰西的土地上开启，一切从零开始。攻克语言难关，考入法国著名的巴黎索邦第一大学造型艺术博士学院学习，毕业后立即全身心地投入到艺术创作中，实现了她想做一个职业艺术家的梦想。