学习资料：“朗读”与“朗诵”的区别

“朗读”与“朗诵”的区别

一、含义不同

“朗读”是清晰响亮的把文章念出来，它本质上是一种“念读”，其主旨是将书面文字清晰准确地转换为相应的有声语言传递给听众，它不追求以情动人的艺术表达，而重在以义喻人，即追求听众对朗读文字全面、准确的理解与理智的思考。“朗诵”则是更高层次的朗读，是一种语言表述的艺术表 现形式，要求对文章进行艺术处理，通过朗诵者借助语速、轻重、停顿等等表达技巧，将朗诵材料转换为一种艺术表演，因此，具有表演的成分。它呼唤的是听众的情感共鸣，追求的是使听众听之入耳、听之入心、听之动情的艺术感染力。

二、使用范围不同

朗读的使用范围较广，凡是文字读物都可以朗读。无论是诗、词、曲、赋，还是散文、小说、戏剧、相声；无论是记叙文、议论文、说明文，还是社论、新闻、打油诗、绕口令、家信、招聘广告、寻人启事、数学物理习题等等，无一不可读；而朗诵的使用范围则相对较窄，一般以诗歌与散文为主，少数的童话、小说和戏剧也可以朗诵。不是有“诗朗诵”“散文诵”之称吗？它对文稿的艺术特点有相对严格的要求，如寻人启事、数学物理习题可以朗读，但是如果是用来朗诵，听者就难以接受，并且会让人啼笑皆非。

三、所处的位置身份不同

朗读者所处的位置是本色化的，而朗诵者所处的位置是艺术化的。朗读进行时，朗读者所置身的位置的性质没有变化，教室就还是教室，地头就还是地头。但是同样还是这些地方，朗诵者所置身的空间就实际上发生了变化，有形无形的构成了一个“表 演区”。这一块“表演区”的性质随着朗诵内容而发生“纵横千万里，上下数千年”的变化，并且，听众往往自觉不自觉地避免进入“表演区”，以免干扰朗诵者的表演，因此，朗诵一般在舞台上，在大庭广众之中进行。朗读者的身份应该是朗读者自己，朗读者的他既不完全是文章作者的代表或化身，既不扮演，也不能替代，更不是演员；而朗诵作为一门表演艺术，朗诵者的身份是“演员”，是扮演成另一个“我”来抒情表意。

四、声音要求不同

朗读对声音再现的要求是接近自然化、本色化、生活化的，但它又不等同于日常生活中的日常口语。它比自然口语更准确、更生动、更典型、更具美感。它要求做到“不火不炆、恰倒好处”。过于夸张，容易给人装腔作势、假情假意的感觉；过于平淡，像“拉家常”一样，又显得乏味。正如齐越说“朗读 要用接近于生活中自然谈话的语言，不要要求用一种不同于谈话的不自然的声音朗读，就是说，不要拿腔拿调”。徐世荣说“表情达意的语势有一定的限度，自然适当地读出轻重、疾徐、抑扬、顿挫等等语调语气，却不过多地做艺术夸张，是质朴平正，字字落实的朗读，而非意气纵横，声情起伏跌宕的表演”；而朗诵对声音再现的要求则应是风格化、个性化，甚至可以是戏剧化的。它要求朗诵者将自己对作品的体会，通过音量大小、音区高低、节奏张驰等方面的变化，正如叶圣陶所说“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”，凝结成一种独特的艺术感染力，深入并撼动听众的心灵。

五、规范程度不同

朗读以听者全面准确理解表述内容为即可，因此，对朗读者的语音要求就没有那么严格。一般情况下，朗读者应当选用普通话，但在特定环境、特定前提，在听众听得明白、能够准确理解的前提下方言朗读或穿插方言朗读是允许的。而朗诵注重以语言艺术魅力感染听众，一般要求必须用标准的普通话表达。这样才能够艺术地、完美地再现作品的内容。用方言朗诵，在绝大多数情况之下，听众是难以接受的。

六、态势不同

朗读一般是“念读”式的表达，可以手拿文稿进行，它对朗读者的形体、手势、眼神、表情等均无明确的要求，在态势上，可以站着读，可以走着读，可以坐着读，朗读的任务是传达而不是表演；而朗诵属于艺术性的表演，它要求在朗诵过程中，形体、手势、表情、眼神都应该和谐统一，协调配合，以强化艺术语言的艺术感染力，因此，朗诵必须脱稿站立表达，因为手持文稿不利于形态体、态势与朗诵内容的协调配合，过多的看稿还会限制朗诵者的表情、眼神与听众之间的交流。

七、教育性不同

朗读的教育性主要体现在朗读的职能和使用的效果上。朗读作为一种教育形式，其主要作用是向听众传达作品的主要内容，通过作品中所蕴涵的思想性知识性直接对听众进行思想教育和知识教育。而朗诵是一种“征服”的艺术，它借助于朗诵者独具魅力的音质音色，鲜明流畅的语流节奏，丰富熟练的语言技巧，为那些文学作品插上腾飞的翅膀，使它飞向听众的心中，震撼人们的心灵深处，产生一种钩魂摄魄的力量。这种强大的征服力，是朗诵的最高境界，也是朗诵艺术自身价值的充分体现。