基顿观影和阅读笔记

已阅片单

片名	年代	长度	评分	主题	备注
Neighbors	1920	Two-reeler	:star:	爱情
Man's Genesis	1912	One-reeler	:full_moon:	爱情	非喜剧 非平面构图 格列菲斯导演
Convict 13	1920	Two-reeler	:star: :star:	-	梦嵌套结构
One Week	1920	Two-reeler	:star::star::star::star:	-	非故事 装置设计 后现代主义特征
The Saphead	1920	Feature-length	:star:	爱情	首部长片 The Metro
The Scarecrow	1920	Two-reeler	:star::star:	-	平面构图 Visual Gag 非故事
Seeing Stars	1922	-	:full_moon:	广告	卓别林和基顿同时出现
Timid Young Man	1935	Two-reeler	:full_moon:	-	有声
The Paleface	1922	Two-reeler	:full_moon:	印第安人	偏Slapstick
The Play House	1921	Two-reeler	:star::star::star:	剧场	梦嵌套结构 平面构图 剧场经验
The Balloonatic	1923	Two-reeler	:star:		装置设计
The General	1926	Feature-length	:star::star::star::star:	战争 铁路 爱情	特效/动作
The Cameraman	1928	Feature-length	:star::star::star::star:	摄影 爱情	米高梅第一部 基顿深度制作的最后一部长片 技术宅特性 后现代主义特征
Sherlock Jr.	1924	Feature-length	:star::star::star::star:	侦探 剧场	梦嵌套结构
Steamboat Bill, Jr	1927	Feature-length	:star::star::star:	机械 爱情	高潮部分显示出出色的道具/GAG设计
Limelight	1952	Feature-length	:star:	剧场	得分基于基顿的演出
The Railrodder	1965	Two-reeler	:star::star:	观光 铁路	Visual Gag 最后一部作品
Buster Keaton Rides Again	1965	Feature-length	:star::star::star:	纪录片	唯一一部基顿的幕后花絮电影

基顿风格特点描述

I. 喜剧分类

Lisa Trahair(2012)将默片中的喜剧元素主要分为下面两类：

• (Visual) Gag: 基于画面引起的冲突、意外的喜剧风格。譬如One Week中下面这段戏中首先营造的火车即将撞倒房子的气氛，并在最后通过错位的轨道引发一系列笑点。

  one week train

• Slapstick: 即打闹喜剧。打闹喜剧来源于传统马戏团表演中的追赶打闹，引发的笑点。譬如Neighbors、The Paleface都是存在基于Slapstick的形式构建整个剧情的：一个/一群来追着基顿打闹的人(群)引起整个故事的继续。

  Neighbor Slapstick

相对于卓别林更倾向于使用Slapstick，基顿更爱使用Gag这种方式营造笑点。

而且基顿式的Gag的特点往往有如下特征：

1. 偏好于装置设计。基顿本人就有很强的技术偏好(Dutton, 2015)，这与卓别林往往只关注剧本和表演层面(Carroll, 2009)。这也体现在基顿在进入MGM的手部作品就是The Cameraman。此外，基顿一辈子也是铁路爱好者，The General、The Railrodder都能看到铁路这一元素。

2. 基于平面视角的设计。基顿的大多数喜剧都是基于观众在一个平面上的相对视角展开的(可以参考引用中的视频Buster Keaton - The Art of the Gag会有一定的展开)，一部分是因为基顿早年的某些舞台经验。电影在基顿的眼中可能是马戏团小丑表演、魔术表演的一种延伸。下面两图（The Play House）展现了基顿这种常见的喜剧设计。当然，这种Gag的设计对视角要求很高，而且要求要更大地展现装置和演员之间的互动。由此，平面视角、固定机位、远景偏多成为摄影层面的主要风格。

   PlayHouse1
   
   
   PlayHouse2

3. 某些意外地后现代主义式的艺术结果。基顿在某些时刻，为了产生某种艺术效果，竟然会生成某种戏谑的后现代主义艺术。Dutton(2015)认为，这在一定侧面影响了Tati这些后来者的设计。下面展示了The Cameraman中的叠影和One Week中的后现代主义感的建筑。

   The Cameraman
   One Week House

II. 自动机

基顿相对于卓别林、劳埃德更多社会化的表达而言，更加类似于一个在机械世界中自动运行的机器。德勒兹称这种模式为ASA的小模式，也是sensory-motor schema的典型案例(Deleuze, 2013)。在这种模式中，人物由不存在自由度（机械的、决定论的）的因果链联系在一起，由一个小行为引发一个小结果，再由因果、感知模型进行下一个行为。这种模型使得人更像是以一个小事件开始，不断自动演进的机器。这也从叙事上奠定了基顿电影的的风格（特别是Two-roller时期的风格）。可以与之对应的是卓别林更倾向于一种道德层面、更宏观更有起承转合的大叙事。

当然，这种模型也非常契合柏格森对于喜剧的理解(Bergson, 1914)。柏格森认为，喜剧起到某种规训作用，是惩罚那种人开起来特别不像人的机械化不懂变通的运动和行为。而社会性对这种行为的嘲弄，起到某种规训的作用，使得人们会避免这种行为。这与柏格森的进化论和生机论的本体观点，也完美地契合在了一起。

三大默片表演者风格对比

参考(Carroll, 2009)，主要是考虑成熟的长片时期作品。

类目	基顿	卓别林	劳埃德
剪辑	采用舞台式Gag所以很少使用	对比剪辑形成更强的喜剧冲突	重剪辑体现Gag
情感上	功能性处理	更加人文	功能性处理
技术偏好	对电影内技术都很热衷	更热衷表演、剧本方面的把控	中
景别偏好	长景偏多（为展现Gag）	中景偏多（为展现人物情绪）	少有景别偏好
角色/叙事偏好	文弱、呆滞； 意外抱得女人归； 自动机	失落、孤独的流浪汉； 经典叙事	攀升的工人阶级； 积极投入最后成功
与环境互动	机械世界+自动机	社会的、道德的、反思的	社会层面较多

基顿生涯整理

keaton

References

Books and Papers

Bergson, Henri, Cloudesley Shovell Henry Brereton, and Fred Rothwell. Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic. Macmillan, 1914.

Carroll, Neol . Comedy Incarnate: Buster Keaton, Physical Humor, and Bodily Coping. John Wiley & Sons, 2009.

Deleuze, Gilles. Cinema I: The Movement-Image. Bloomsbury Publishing, 2013.

Dutton, Julian. "Out and Down: Buster Keaton." Keeping Quiet: Visual Comedy in the Age of Sound. Andrews UK Limited, 2015.

Neibaur, James L. The Fall of Buster Keaton: His Films for MGM, Educational Pictures, and Columbia. Scarecrow Press, 2010.

Trahair, Lisa. Comedy of Philosophy, The: Sense and Nonsense in Early Cinematic Slapstick. SUNY Press, 2012.

Trahair, Lisa. "Short-Circuiting the Dialectic: Narrative and Slapstick in the Cinema of Buster Keaton." Narrative 10, no. 3 (2002): 307-25.

Videos and Films

Anatomy of a Gag: Harold Lloyd’s Ingenious Blend of Slapstick and Horror in THE KID BROTHER: https://www.youtube.com/watch?v=AOMLmBcQL2c

Buster Keaton - The Art of the Gag: https://www.youtube.com/watch?v=UWEjxkkB8Xs