基顿观影和阅读笔记

已阅片单

片名 年代 长度 评分 主题 备注
Neighbors 1920 Two-reeler :star: 爱情
Man's Genesis 1912 One-reeler :full_moon: 爱情 非喜剧
非平面构图
格列菲斯导演
Convict 13 1920 Two-reeler :star: :star: - 梦嵌套结构
One Week 1920 Two-reeler :star::star::star::star: - 非故事
装置设计
后现代主义特征
The Saphead 1920 Feature-length :star: 爱情 首部长片
The Metro
The Scarecrow 1920 Two-reeler :star::star: - 平面构图
Visual Gag
非故事
Seeing Stars 1922 - :full_moon: 广告 卓别林和基顿同时出现
Timid Young Man 1935 Two-reeler :full_moon: - 有声
The Paleface 1922 Two-reeler :full_moon: 印第安人 偏Slapstick
The Play House 1921 Two-reeler :star::star::star: 剧场 梦嵌套结构
平面构图
剧场经验
The Balloonatic 1923 Two-reeler :star: 装置设计
The General 1926 Feature-length :star::star::star::star: 战争
铁路
爱情
特效/动作
The Cameraman 1928 Feature-length :star::star::star::star: 摄影
爱情
米高梅第一部
基顿深度制作的最后一部长片
技术宅特性
后现代主义特征
Sherlock Jr. 1924 Feature-length :star::star::star::star: 侦探
剧场
梦嵌套结构
Steamboat Bill, Jr 1927 Feature-length :star::star::star: 机械
爱情
高潮部分显示出出色的道具/GAG设计
Limelight 1952 Feature-length :star: 剧场 得分基于基顿的演出
The Railrodder 1965 Two-reeler :star::star: 观光
铁路
Visual Gag
最后一部作品
Buster Keaton Rides Again 1965 Feature-length :star::star::star: 纪录片 唯一一部基顿的幕后花絮电影

基顿风格特点描述

I. 喜剧分类

Lisa Trahair(2012)将默片中的喜剧元素主要分为下面两类:

  • (Visual) Gag: 基于画面引起的冲突、意外的喜剧风格。譬如One Week中下面这段戏中首先营造的火车即将撞倒房子的气氛,并在最后通过错位的轨道引发一系列笑点。

    one week train
  • Slapstick: 即打闹喜剧。打闹喜剧来源于传统马戏团表演中的追赶打闹,引发的笑点。譬如NeighborsThe Paleface都是存在基于Slapstick的形式构建整个剧情的:一个/一群来追着基顿打闹的人(群)引起整个故事的继续。

    Neighbor Slapstick

相对于卓别林更倾向于使用Slapstick,基顿更爱使用Gag这种方式营造笑点。

而且基顿式的Gag的特点往往有如下特征:

  1. 偏好于装置设计。基顿本人就有很强的技术偏好(Dutton, 2015),这与卓别林往往只关注剧本和表演层面(Carroll, 2009)。这也体现在基顿在进入MGM的手部作品就是The Cameraman。此外,基顿一辈子也是铁路爱好者,The GeneralThe Railrodder都能看到铁路这一元素。

  2. 基于平面视角的设计。基顿的大多数喜剧都是基于观众在一个平面上的相对视角展开的(可以参考引用中的视频Buster Keaton - The Art of the Gag会有一定的展开),一部分是因为基顿早年的某些舞台经验。电影在基顿的眼中可能是马戏团小丑表演、魔术表演的一种延伸。下面两图(The Play House)展现了基顿这种常见的喜剧设计。当然,这种Gag的设计对视角要求很高,而且要求要更大地展现装置和演员之间的互动。由此,平面视角固定机位远景偏多成为摄影层面的主要风格。

    PlayHouse1

    PlayHouse2
  3. 某些意外地后现代主义式的艺术结果。基顿在某些时刻,为了产生某种艺术效果,竟然会生成某种戏谑的后现代主义艺术。Dutton(2015)认为,这在一定侧面影响了Tati这些后来者的设计。下面展示了The Cameraman中的叠影和One Week中的后现代主义感的建筑。

    The Cameraman
    One Week House

II. 自动机

基顿相对于卓别林、劳埃德更多社会化的表达而言,更加类似于一个在机械世界中自动运行的机器。德勒兹称这种模式为ASA的小模式,也是sensory-motor schema的典型案例(Deleuze, 2013)。在这种模式中,人物由不存在自由度(机械的、决定论的)的因果链联系在一起,由一个小行为引发一个小结果,再由因果、感知模型进行下一个行为。这种模型使得人更像是以一个小事件开始,不断自动演进的机器。这也从叙事上奠定了基顿电影的的风格(特别是Two-roller时期的风格)。可以与之对应的是卓别林更倾向于一种道德层面、更宏观更有起承转合的大叙事。

当然,这种模型也非常契合柏格森对于喜剧的理解(Bergson, 1914)。柏格森认为,喜剧起到某种规训作用,是惩罚那种人开起来特别不像人的机械化不懂变通的运动和行为。而社会性对这种行为的嘲弄,起到某种规训的作用,使得人们会避免这种行为。这与柏格森的进化论和生机论的本体观点,也完美地契合在了一起。

三大默片表演者风格对比

参考(Carroll, 2009),主要是考虑成熟的长片时期作品。

类目 基顿 卓别林 劳埃德
剪辑 采用舞台式Gag所以很少使用 对比剪辑形成更强的喜剧冲突 重剪辑体现Gag
情感上 功能性处理 更加人文 功能性处理
技术偏好 对电影内技术都很热衷 更热衷表演、剧本方面的把控
景别偏好 长景偏多(为展现Gag) 中景偏多(为展现人物情绪) 少有景别偏好
角色/叙事偏好 文弱、呆滞;
意外抱得女人归;
自动机
失落、孤独的流浪汉;
经典叙事
攀升的工人阶级;
积极投入最后成功
与环境互动 机械世界+自动机 社会的、道德的、反思的 社会层面较多

基顿生涯整理

keaton

References

Books and Papers

Bergson, Henri, Cloudesley Shovell Henry Brereton, and Fred Rothwell. Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic. Macmillan, 1914.

Carroll, Neol . Comedy Incarnate: Buster Keaton, Physical Humor, and Bodily Coping. John Wiley & Sons, 2009.

Deleuze, Gilles. Cinema I: The Movement-Image. Bloomsbury Publishing, 2013.

Dutton, Julian. "Out and Down: Buster Keaton." Keeping Quiet: Visual Comedy in the Age of Sound. Andrews UK Limited, 2015.

Neibaur, James L. The Fall of Buster Keaton: His Films for MGM, Educational Pictures, and Columbia. Scarecrow Press, 2010.

Trahair, Lisa. Comedy of Philosophy, The: Sense and Nonsense in Early Cinematic Slapstick. SUNY Press, 2012.

Trahair, Lisa. "Short-Circuiting the Dialectic: Narrative and Slapstick in the Cinema of Buster Keaton." Narrative 10, no. 3 (2002): 307-25.

Videos and Films

Anatomy of a Gag: Harold Lloyd’s Ingenious Blend of Slapstick and Horror in THE KID BROTHER: https://www.youtube.com/watch?v=AOMLmBcQL2c

Buster Keaton - The Art of the Gag: https://www.youtube.com/watch?v=UWEjxkkB8Xs

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