《绘画形式中的节奏美》学习手记

5月29日到许昌美术馆参与培训，很美的建筑，矗立于市郊一隅，像极了都市里的桃花源。

美术馆邀请到毕业于清华大学的任得铭进行讲学，言谈举止中洋溢着着艺术家的率真，从授课内容和艺术作品中窥探其学术研究和艺术造诣，感叹学历果真是能力的一种证明。

课程内容围绕“构图”和“色彩”展开：

上午解析了构图的节奏和韵律感可以凸显作品的形式美。

通过大量艺术家的作品解析点线面的节奏在绘画中的应用，列举中国构图的三七律、潘天寿的二八律，重点解析黄金分割律和黄金螺旋律。

此外还有多种线性、正负形等的构图，逐一通过画家的作品给予解析。

深感在日常教学中虽然给学生讲构图，但是作为一名老师终究看的画还是太少，眼界不够开阔，赏析少、鉴赏少，以至于在构图方面自己所知所获浅尝辄止。

下午，任老师讲授了关于色彩方面的知识。

从色彩平衡、视觉残像、同时对比三个方面深入剖析了色彩知识。

你可以不会绘画，但如果会色彩可以美一生。

任老师说在教学过程中不要忘记创作、写生，对于教师而言可以选择光线好的场景来练习，从静物到风景，从点彩入手，推荐文国璋的《色彩基础教程》，有机会可以到央美进修。

曾几时何，毕业前三年即便身处农村，我仍坚持作画，保持一年2次的外出写生，将开个展和进修视为自己的目标。

现如今却在“教而优则管”的这条路上越走越深，一部分源于机构规模的扩展，出于责任和担当；另一部分，应该还是懒，没有坚持在专业上深挖，在成为一名合格甚至优秀的管理者之余，更希望自己有一个画家的身份。这大约还是处于对于外在物质即名利的爱慕中，而教少的问自己了解什么，喜欢什么，画什么。

每一次绘画专业领域的培训，于我而言都是一次内心的洗涤。

洗去浮躁，踏实回归教学本身。