前言
以前自己练画的时候，有些盲目自信，总是急于去画成品图，然后发现画着画着就画不下去了。8月的时候我参加了Y园糖插画打卡21天，在这21天里，不断地被自己的画打击到，也看到了一些更优秀的小伙伴的作品，于是在21天打卡结束后，我反思了一下现在的问题，以下是那3周的作品：
Week1作品 • Week2作品 • Week3作品
首先，老师也指出过的一个问题，就是人物造型还需打磨。
其次，对植物的组织一直是我的一道坎…认识的植物不多，用到画面时候总是脑子里空空。
第三，其实我对Week1的那些小精灵的设计还是挺满意的，就是总觉得很平庸，应该是缺乏有趣的灵魂以及呈现方式不够潮的关系吧。
第四，缺乏一个足够吸引人的风格
根据这些问题，再结合了Sheena神话的闯关计划（本来想参加她的活动，但是时间没赶上），我给自己制定了一个9月份的练习计划：
第一周：小物件练习，打基础
第二周：人物造型练习，打磨人物
第三周：临摹，掌握不同风格的技术要点
第四周：照片转手绘，释放&巩固风格
然而计划赶不上变化，由于最后一周有别的任务，所以第四周去掉了，前三周任务的完成度也基本上80%（果然只有打卡才是拖延症的解药…尤其是花钱的那种థ౪థ）
9月第一周——从小物件练习到专心练植物
第一天的时候，我很认真地按照计划执行，找了很多图片，开始用自己的方式临摹厨房小物件，但是很快我陷入了烦躁，不明白自己画这些的意义在哪里，画完整画面的时候，还是要根据不同的风格去不同的展现，一个元素一个元素地画并不能帮到我什么。
于是第二天，我想我应该练一下我最不擅长的植物，所以临摹了下面这张图，收获是有的，就是画线条的手感好了一些。但是闭上眼睛，脑子里还是空空一片。
我觉得我应该改变一下我的计划，我只要画到植物就会迷茫，因为我不懂植物的种类，更不懂如何组合好看。如果说是因为脑子里的积累不够，也不对，因为之前也画过一些速写，可是到实际画的时候，还是头脑一片空白。所以迷茫的时候，就要回到本源——积累素材+练线条。以下是调整计划后的小练习：
参考资料：
1.glasslinda玲哒小姐姐的一个类似的练习，也是给我启发的开端，让我突然想明白要干点什么。
2.等等不再等的《1-2.植物常规品类的画法》，这是我看到现在概括得最一阵见血的一篇有关植物的绘画类理论文章。
3.《植物花卉插画图案集》，这本书之前有很多公众号在推，但是我买回来后翻了几下，感觉风格太多，更迷茫了，就丢一边了，练习植物的时候又翻出来，一边看一边思考一边画，发现果然是本宝藏书，以前觉得植物难画，是因为太过从生物学的角度去考虑，而自己的生物学知识又非常有限，但是仔细琢磨这本书就发现，其实在插画中的植物没必要那么科学，毕竟用在画面的构成上，还是更多的应该从几何构成上去考虑，除非一些季节、地域性特别强的主题会必须要用一些特定的植物。
4.其他优秀插画，同一个植物在不同的插画风格里的应用是不同的，有时候可能是截然不同的画法，把他们提炼出来，将来再用自己的方式表达出来。
5.自己的想法，抛开理论，就画自己喜欢的形状就好了。前几天听了Lisk在最毕设的直播，说到风格其实就是一些作画的习惯。所以，要珍惜自己的习惯，哪怕现在还没有足够成熟。
9月第二周——人物练习及主要风格分析
人体是绕不开的基础，无论是什么风格的变形，都基于最基本的结构，所以第一趴就是巩固人体比例和练习动态。下图是根据花瓣上找的人物图片提取人物骨骼动态。练完了以后对不同状态下的人体比例有个清晰的了解。
下图原本是想参考Lana Zorina的人物，再结合人物图片改造设计的，但是画完了发现，似乎和Lana大大的差挺多的，此处依然要引用我最喜欢的Lisk的语录——“你要抓住你自己的藏不住的那个东西，而不是去抓表面上的那种。”而这几个小人，让我看到了一些我藏不住的东西，也许是我自己的风格吧，但现在还不成熟。
第二组人物练习其实是为了细化五官，豆豆眼用多了自己都觉得自己很敷衍，所以尝试着画了一下更细致一些点五官，以及这种线条和色块结合的上色方法。我自己比较满意第二个和第四个，其他或多或少还有些问题。
第三组是互联网风格的扁平人物，用到了上面提取的骨骼动态，但主要练习的是肢体的夸张，以及头发的动感。
在完成上述练习的同时，我还对互联网、出版社、儿插等流行的风格进行了一波分析。其实现在不同领域的插画也有很多的交集，所以就不细说了。但我做这件事的目的其实还是为了把握人物形态，比如说互联网的人物都比较扁平，有些肢体很夸张，这是为了强化动态，快速吸引用户眼球。而儿插的人物高度几何化，抽象而可爱，容易被小孩子记住。
9月第三周——沉下心去临摹
以前画二次元的时候，喜欢临摹，因为不喜欢动脑子。现在却一点也不喜欢临摹，总想自己发挥。但想来想去，我觉得用一个礼拜的时间，去沉下心来临摹还是很有必要的——第一，临摹可以让你注意到一幅画里平时注意不到的细节。第二，临摹可以探索技术，然后转化为将来可以用的手法。
Xuan Le的这张图主要以扁平为主，练习的意图是研究各种纹理图案，打开思路。
Lisk大大的这副画应该是丝网印的，错版的效果很让人着迷，有些用正片叠底可以实现，有些实在实现不了的我还是偷懒了直接画。 这副画告诉我正片叠底是个好东西，还有就是背景有没有肌理，完成度差了不止一星半点。
《祭祀酒神》这副画，我每过一段时间就会去看一眼，属于看不腻的那种。有点立体构成的感觉，又完美地展示了人物的动态美。所以我终于还是对她下手临摹了。可以说画人物画得很爽，但是跟原作者比还是差很多，可能差距就在基本功扎不扎实吧。仿彩铅的画法以后不想再尝试了，真的很磨性子以及磨笔，不过可以作为一种辅助肌理使用，为画面增添细节。
我一直觉得Chaos Ego的风格有点像水彩或水墨风。但奇怪的是，临摹的时候我发现实现的笔刷却都是干介质笔刷。最让我惊喜的是粉笔笔刷，用来做橡皮擦可以辅助别的笔刷带出一点水彩的沉淀效果。比起原作我可能颜色更艳了一些，但是我挺喜欢这种反差的。
9月的练习像个踩坑的过程，有些经验可以由别人告诉你，但适合不适合还要靠自己去尝试，有些坑不得不踩，所以作此记录，让自己迷茫的时候可以翻看一下，明确方向。如果对其他努力路上的小伙伴有参考意义，我也会很高兴～
感悟及下阶段目标
1.需要多练习手绘，虽然不想承认，但是速写本上的风格，才是自己真正的风格。
以后可以考虑用马克笔和针管笔提高手绘完成度。
2.人物动态还需练习，在基本功扎实的基础上随意画
3.多看世界名画，提炼风格
4.多看文学作品，培养抽象思维