一张图片而已的NFT，为什么会受追捧？

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看，多朋克。杨明打开微信，放大头像，这是他在NFT项目ICPunks中获得的形象。
去年9月ICPunks上线时，在开源社区工作的杨明直接获得了白名单权益。有了NFT头像的空投机会，他一分钱也没花。
然而，这样的免费机会并不多。杨明除了追求NFT的日常热度外，还将遵循这一趋势。经过计算，他在NFT交易上花了数万元。据他说，大多数时候，只要NFT看起来不错，他就会砍手。
2022年1月1日，周杰伦创立的时尚品牌与分散娱乐平台Ezek联合推出PhantabearNFT项目，通过发布1万算法生成的数字收藏，吸引了包括杨明在内的追星者和NFT收藏家的关注。
据报道，上述项目中的每只幻觉熊都有星星眼等特点，可以为业主解锁不同独特的访问水平和特权。
即使不是NFT收藏家，作为周杰伦的粉丝，杨明也想轻松剁手，不想在每个Phantabear0.26ETH(相当于3988元)的价格飙升到7.87ETH(相当于120733元)，然后迅速炒鞋。
尽管令人兴奋，但杨明还是望而却步。
富人游戏？
作为一种非同质化的代币，NFT原本是币圈的名词，它是如何与艺术品碰撞的？
这应该从拍卖开始。去年3月11日晚，成立于176年的英国拍卖行佳士得在网上拍卖了作家Beple创作的纯数字艺术品《每日:前500天》，最终以6934.6万美元(相当于4.5亿元)成交。
这不仅打破了世界拍卖记录，也使NFT数字收藏进入公众视野。
佳士德告诉记者，数字艺术早在上世纪中期就萌芽了，但当时仍有复制模式。直到NFT加密认证技术的整合，艺术家的创作才是独一无二的，可以追溯、识别、显示甚至流通。
一组数据显示，在全球拍卖市场引入NFT后，佳士得在2021年通过NFT数字收藏拍卖获得了近1.5亿美元。
在佳士得举行的NFT相关艺术品拍卖会上，明星余文乐于去年9月参加了NFT收藏拍卖。据悉，余文乐是NFT领域的娱乐大玩家。他个人收藏了79部NFT作品，其Twitter头像高达120个ETH，约275万元。
早在周杰伦带火幻象熊之前，以太坊独立数字收藏Boredapeyachtclub(无聊猿游艇俱乐部，以下简称BAYC)也很受欢迎。NBA球星库里花了55ETH买了这样的BAYC猿NFT头像。
一个头像，价格这么高，瞬间NFT数字收藏被称为富人游戏。NFT收藏家于蒙否认了这一点。
它最早的价格很便宜。余孟发现，基于交通效应，越来越多的粉丝会跟随体育明星，喜欢IP形象，从而提高周转率，钻石手，最终达成共识。从上述NFT项目中不难看出，持有人的地位越来越高，导致相关NFT艺术品的地价飙升。
今年年初，360集团创始人周宏毅接受《经济观察网》采访，谈到基于NFT的数字艺术交易。
面对新概念，周宏毅并非没有研究。他明白，在元宇宙这样一个高度数字化的系统中，有社会关系、虚拟身份、NFT数字收藏等新形式。但对于艺术品来说，他认为有价值有两个原因，一个是稀缺性，另一个是转售价值。
关注目前的NFT数字收藏，周发现很多都不是一个人拥有的，甚至可以复制，这让他怀疑NFT数字收藏的商业逻辑。
泡沫背后
现在被炒作了。定居在新加坡的数字艺术从业者张茹欣认为，基于NFT的数字艺术交易没有问题，但存在一些泡沫。
她建议普通买家在拍摄或购买一些NFT艺术品时仍然需要考虑许多标准：他们是否真的喜欢它，艺术家是否有未来，艺术的延伸和市场前景。
张茹欣以前的工作大多是做一些广告小册子，或者为各种电影和游戏制作短片。虽然与传统艺术作品不同，它们可以在美术馆展览或拍卖行拍卖，但数字艺术是一种服务于其他行业的应用艺术。
直到NFT出现，张茹欣才意识到数字艺术已经发生了变化，成为一种独立的、可拍卖的、可交易的艺术品。此外，NFT艺术品或化身不再受地区限制。你不必去佳士得、苏富比等拍卖行。任何人都可以拍卖或交易。除了设计艺术品、收藏品、文字、音乐等内容外，NFT认证也可以作为数字艺术出售。
例如，Twiter首席执行官杰克·多西在NFT上标记了他的第一条推特，并以290多万美元的价格拍卖；特斯拉创始人埃隆·马斯克还宣布，他将推特作为NFT出售，超过110万美元。
NFT可以使作品或艺术品成为数字资产，并像实物资产一样出售。今天的张茹欣主要设计了客户根据自己的形象定制的NFT头像。她将根据相关角色的特点绘制，然后将作品上传到OpenSea平台，链接和交易。
虽然一些NFT艺术品被炒到100万美元甚至1亿元，但张茹欣指出，只有少数作品能炒到天价。大多数NFT艺术品都很便宜。普通人和普通人都能买到。
她一直在OpenSea等国际交易平台上展示和交易NFT数字艺术品，被称为NFT领导者。交易费很低。据透露，该平台将向像她这样的卖家收取2.5%的交易费。
由于NFT的分布式数字账簿，张茹欣告诉记者，每件作品的所有权和有效性都可以跟踪。当别人买我的作品时，我可以在下一笔交易或每笔交易中获得佣金。在她看来，根据个人购买力，选择合适价格的NFT艺术品进行交易和收藏。这将是一种越来越流行的艺术交易方式。
从OpenSea交易规模的变化可以看出，这并非毫无根据。
根据OpenSea创始人德文·芬泽和亚历克斯·阿特拉的公开记忆，该平台在推出初期甚至未来两年只有数千名活跃用户，交易规模只有100万美元。但在2021年2月之后，它迎来了一个转折点。
NFT市场掀起了一股春风，让大量用户涌入OpenSea平台进行交易。月度活动一度跃升至20万人次，半年翻了50倍，去年历史销售额超过100亿美元。
这种运营数据的变化无疑将在今天的任何互联网平台上被称为奇迹。当然，NFT项目平台在海外成名后，在中国逐渐告别了空虚状态。
首先，2021年5月，当地NFT中国官网吸引了BAT厂商的粉丝，将互联网基因与先进技术相结合。
阿里巴巴在与NFT中国推出仅一个多月后，就推出了四款支付宝支付代码皮肤NFT。随后，腾讯于8月推出了幻想NFT交易平台及相关NFT内容作品。

技术碰撞
在NFT热潮下，除了互联网巨头的涌动，区块链领域积累的许多平台也出现了。2022年1月中旬，树图区块链研究所推出淘宝数字收藏NFT平台。
淘派上线不到10天，被称为中国新NFT加密艺术家的朱，在平台上销售了AWamanMakesAPlan15版限量版。当然，它的价格也不是高不可攀的，每件1000元。
去年5月，朱成为第一位在宋阳美术馆举办个展的NFT艺术家。她对NFT加密艺术感兴趣的原因可以追溯到她在美国学习期间，尤其是2020年，她遇到了疫情，隔离了在线课程，在教授的领导下接触到了这种新的艺术创作形式。
后来，朱奇燃模仿了一张流行的人类高质量男性自拍，并在发送到朋友圈后受到了朋友的喜爱。所以我帮他上链，然后他收集了。
这个过程让朱发现了作品的价值。除了审美和信息量，还有一个新的连接维度。基于NFT技术的数字作品在某个时刻已经成为连接的媒介。当我把它放在链上，然后由收藏家收集时，一个过去可能被遗忘的创作将永远成为我们共同的记忆。
这种形式在收集NFT艺术品的过程中很酷。杨明认为，区块链中诞生的NFT技术将其不可分割、不可替代、独特的特点融入艺术领域，确认特定的艺术资产，并通过相关技术进行可追溯性和验证。
如今，NFT已经成为艺术界的热门词汇。这项新技术的跨界给了艺术领域的意识形态迭代。谈到NFT对艺术创新的价值和促进行业进入的新维度，朱肯定了这一点。然而，自从她深入创作数字艺术以来，她越来越觉得加密艺术只是NFT应用的一小部分。
艺术的发展历史从平面到三维，我们对艺术的收藏和欣赏也受到时代、地域、文化、科技发展、社会共识等因素的影响。朱毫不怀疑，NFT是所有创作者的福音，包括她或新时代收藏家的必然选择。NFT确认了艺术作品链，确保了作品所有权作者的原创性，并通过链条行为使作品充满仪式感，永远记录在互联网空间。
不难想象，只要区块链生态永远存在，链上的所有作品都将永远存在。朱知道，由于NFT技术的艺术创作升级，NFT技术没有好坏之分。她认为，关键是如何利用文化设计领域的创作者和消费者，以及如何通过技术创新设计新的游戏玩法。
国内投资公司董事长助理余孟在过去六个月的业余时间接触了NFT。经过仔细研究，他不仅热情，而且发现这个领域并不那么神秘和深刻。
余蒙在接受《经济观察报》采访时表示，NFT本身可以在没有任何认证机构的情况下包装数字内容。此外，NFT本身的流动性非常高，这使得数字艺术的伪造成本几乎为零。
除了上述确认和流通的价值外，余孟认为艺术链并没有改变其艺术的本质。NFT艺术的外观和形式并不是最重要的。重要的是它背后的商业逻辑。
一个不可忽视的现实是，在当前市场上，绝大多数人购买NFT艺术品不是为了艺术收藏或有趣的欣赏。相反，他们中的大多数人把收藏作为数字资产的投资。
所有的商业游戏都由企业自己展示。即使NFT数字收藏很受欢迎，余孟仍然观察到每个NFT项目的白名单越来越苛刻，一些新项目的价格开始不合理。与金融市场相比，他认为当前的NFT市场正处于牛市中，这意味着更高的风险和成本。他建议相关的NFT项目方停止盈利，个人投机者应避免过度风险。
在接受记者采访时，张如新和朱七燃都提到了一个词——新时代。对于像他们这样的数字艺术设计师和创作者来说，NFT与文化艺术领域的碰撞使审美更加自由开放，选择更加丰富多样，尤其是NFT艺术创作和收藏的出现，触动了艺术创新进入新时代。
不可否认，NFT为数字世界带来了新的元素，使数字艺术、数字内容可以有效确认，甚至跨平台流通、交易，但并非所有艺术都是NFT标志，余孟总是认为那些经历时间洗礼的古董实体艺术，具有不可替代的细节和意义。
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